Lo que hace a Harrison Ford’s Comedia Gurn in In‘Contracción’Tan malditamente bien

El histórico currículum de actuación de Harrison Ford ofrece muchas finales inolvidables, pero solo una película gira en la palabra "esponjoso".

En "Morning Glory", una comedia en el lugar de trabajo de 2010 sobre una joven productora (Rachel McAdams) que intenta revitalizar un programa matutino hambriento de calificaciones mediante la contratación de un legendario presentador de noticias nocturnos (Ford), Becky está pensando en dejar el programa de televisión de desayuno que ayudó a salvar. La audiencia está escalando, la red está feliz y está presentando ofertas más grandes y mejores de los gustos de NBC. ("Daybreak" es parte de una red ficticia con el signo de llamadas, si puedes creerlo, SI). Su mayor desafío ha sido administrar el ego de su adquisición de estrellas: el ocho veces ganador de Peabody de Ford, Mike Pomeroy. El periodista de News Hard-News reprende sus sugerencias ("¿Quieres que haga historias sobre Alaska horneada? Después de la carrera que he tenido?"), Se niegan a jugar bien con su co-presentador (una Diane Keaton de Kissing de rana), y generalmente hace que su trabajo (y los demás) sea imposible.

Pero luego descubre que ella podría irse, y su corazón negro finalmente comienza a latir. Abandonando el escritorio a mediados de la broad, Mike le grita a un productor ejecutivo, "¡Necesito huevos!" De repente, está ordenando a los empleados que ensamblen la cocina del programa y se pongan un delantal de amanecer. Cuando Becky mira una pantalla de televisión, en medio de su gran entrevista de trabajo, se detuvo al ver al ex corresponsal de guerra que cocina una frittata. "Ocasionalmente los hago en casa, pero solo para personas que realmente me importan", dice Mike, haciendo referencia a un argumento anterior con Becky y haciéndole saber que es, de hecho, una persona a la que se preocupa.

Sus devoluciones de llamada no terminan allí. En sus muchas peleas con Mike, lo que realmente envió a Becky al límite, la gota que colmó el vaso que rompió la espalda del productor de televisión, por así decirlo, fue cuando se consideró decir, de todas las palabras, "esponjoso". Becky perdió su mierda, Mike se puso en los talones, y aquí estamos: está buscando un nuevo trabajo, está desesperado por mantenerla en su equipo. Entonces, como Mike recuerda a la "hermosa estrella de cine italiana" que le enseñó cómo hacer esta deliciosa tortilla frita, también se asegura de agregar esa "la clave para una gran frittata es una sartén muy caliente, porque eso, mis amigos, es lo que lo hace" - Mike hace una pausa._señala la cámara_, y aterriza al pateador - "Fluffy". Becky corre el amanecer, se reúne con Mike, y el dúo literalmente termina la película caminando hacia el sol_elevar_.

... Ok, tal vez el final de "Morning Glory" no sea tan inolvidable como las mejores comedias del cine (¡no es!), Pero lo que hace que el conmovedor envío de Mike y Becky sean tan memorables se puede reducir a un factor simple: Harrison Ford. Como cuando encarna a Han Solo o Indiana Jones, Ford salva el día. Pasa a la undécima hora, gana sobre una pareja femenina reacia (aunque de manera estrictamente platónica), y se convierte en el público héroe conocido y amando. Así es la plantilla de tantos roles de Ford en muchas de sus películas, y se lleva a cabo si está azotando huevos o serpientes batiendo. Pero si observa un aspecto más largo, un aspecto más largo que una película similar como "Morning Glory" tiende a invitar, puede ver un lado del Sr. Ford que solo está mejorando con la edad. Mike Pomeroy puede no ser un héroe de acción, pero es la destreza cómica de Ford la que lleva la película.

Observar que Ford, una de las estrellas de cine más emblemáticas de la historia, puede ser divertida es como decir que Tom Cruise puede ser rápido. Desde sus primeros avances tocando un vaquero descarado y solitario de espacio solitario en "Star Wars" y un aturdido y solitario vaquero arqueológico en "Raiders of the Lost Ark", las bromas puntiagudas del actor y los encogimientos de hombros juveniles han entregado enormes risas en los éxitos de taquilla más grandes de Hollywood. Es solo que ser divertido no es por lo que Ford es conocido.

Eso puede ser algo bueno, considerar su historial para elegir comedias es bastante horrible. A lo largo de las décadas, Ford solo ha hecho un puñado de comedias reales (películas que apuntan primero a la sonrisa), y solo algunas de ellas son en realidad buenas películas. Pero ha estado perfeccionando sus instintos cómicos a lo largo de su carrera, ejerciendo el humor con una precisión creciente, incluso cuando sus proyectos no están a la altura de sus talentos. Las comedias torpes y a menudo sin problemas de Ford crearon una especie de vacío, donde una de sus habilidades más entrañables se subutilizó. El público sabía que podía ser divertido en brotes, entre lanzar golpes o cortejarse un interés amoroso, pero no se esperaba que llevara una comedia.

Ahora, ha entregado otra gran actuación en un proyecto menos que genial ... y se siente como una revelación. ¿Por qué? Tiempo, talento y televisión. La serie de Apple TV+ "Conduciendo" se basa en la larga historia de la audiencia con Harrison Ford, depende en gran medida de sus hábiles talentos cómicos y nos permite apreciar a ambos gracias al tiempo prolongado que ofrece la televisión. Lo que parece familiar al principio se vuelve extraordinario durante la primera temporada de 10 episodios.

Y todo comienza con un buen maestro.

Cuando Ford era un trabajo divertido en progreso

Marcando la máquina Wayback a 1979, son dos años después de "Star Wars" y dos años antes de "Raiders". Ford se ha entrometido junto a Gene Wilder para una comedia occidental interpretando a un personaje que no está muy lejos de Han Solo. En lugar de un contrabandista interestelar, es un ladrón de bancos, y en lugar de combinarse con un wookie peludo y gritando, se asocia con un rabino peludo y gritando. Con una barba espesa y largos rizos, Wilder interpreta a Avram, un recién graduado de un seminario polaco que ha enviado a San Francisco para comenzar una nueva sinagoga. Pero cuando los ladrones roban su dinero de viaje, Avram encuentra una guía poco probable (y protector) en Tommy Lillard de Ford. Juntos, se abren paso a través de un peligroso paisaje estadounidense, aprenden las costumbres del otro y forman una amistad poco probable.

"The Frisco Kid" fue con razón al lanzarse. Tonalmente en todo el mapa y demasiado tiempo como resultado, algunas de las escenas de Slapstick ni siquiera siguen su propia lógica, y parecen obligadas a la imagen de llegar a una cuota de estudio, "The Frisco Kid" se lee consistentemente como un drama con trozos tontos que una comedia con el heft emocional. También es más de la película de Wilder que la de Ford, la última de las cuales no aparece durante casi 30 minutos y a menudo se convierte en un espectador extraño, esperando y observando en el fondo, mientras que el rabino de Wilder enseña judaísmo a los vaqueros, colonos y estadounidenses indígenas.

El toque cómico de Ford no está impulsado de manera similar, pero puedes ver los elementos del futuro estrellato del actor en todo momento. Introducido durmiendo en un vagón de tren con un sombrero bordeado colocado casualmente sobre su rostro, un estilo de siesta que pronto será fresco por Indiana Jones, se despierta, roba a los pasajeros mintiéndoles (afirmando que su compañero inexistente está parado detrás de ellos con una escopeta), termina con un réplica ("mejor para dar que recibir, no es folks"), y salta de la escopeta con su camiseta con su stolen boenty. Más tarde, su grito enojado/asustado puede ser un poco crudo: ha marcado la realidad de su personaje en lugar de las intenciones cómicas de la situación, pero incluso cuando su difícil charla se pone un poco nerviosa, sus arrebatos siguen siendo extrañamente entrañables. Durante los heroicos de último minuto de Tommy, Ford vuelve a desplegar su icónica postura de disparo de "Star Wars" y su entrada sorpresa (vestida con una camiseta blanca desabrochada al ombligo) no deja dudas de su carisma natural.

Lo mejor de todo es que el rendimiento de Ford se siente fresco. Tener Wilder como compañero de escena tuvo que tocar una mano en su desarrollo cómico. Su camaradería es el aspecto más fuerte de la película, y aumenta la afabilidad de Ford por asociación. No estoy seguro de qué acento sureño se desliza dentro y fuera, pero él es_intentando_, y eso es divertido. La letanía de los términos judíos que los mangles se dejan de lado principalmente, lo que permite que la confianza fuera de lugar de Tommy agregue una capa adicional a cada intento desordenado de asimilación amistosa, y su inspirador discurso final muestra vislumbres de la furiosa vulnerabilidad Ford ahora ha aprovechado durante décadas.

Cuando su carisma y su comedia comienzan realmente a "trabajar"

Para cuando llegue su próxima "comedia", Ford se marca y "Working Girl" cosecha los beneficios. Nueve años más de experiencia de actuación, incluidas cuatro entradas en sus dos franquicias de gran éxito, ayudan a Ford sus habilidades para el ganador del Oscar de 1989 de Mike Nichols, en el que interpreta al irresistible Dreamboat, Jack Trainer. Su crecimiento es rápidamente evidente, no solo en la forma en que encanta y desarma a Tess (Melanie Griffith) en su primera "cita", sino en sus intentos de sostener una conversación unilateral después de que ella se desmaye a mitad de camino. (Ah, los años 80: cuando una mujer que mezcla los relajantes musculares con las tomas de tequila de un extraño se trató como una diversión buena y limpia).

Los Jitters emotivos que Ford exhibió una década antes se ha suavizado en una tensión nerviosa identificable. "¿Té de hierbas?" Él le pregunta a su cita claramente inconsciente, y antes de que ella no pueda responder, admite abatible: "No tengo ninguno". Tales intentos tímidos, inocentes e inútiles de impresionar a Tess no son simplemente para reír; Apoyan el primer plano romántico de Ford: "Hombre, seguramente eres bonito", dice Jack, y es el salto de absurdo a sinceridad lo que ingrata al personaje a la audiencia.

Josh Hartnett y Harrison Ford en "Homicidio de Hollywood" Imagen de cortesía / PMC

A pesar del éxito de la película, y el halagador giro de Ford, las comedias se convierten en pocas y distantes entre el actor. Durante la próxima década más, la estrella abraza más películas de acción ("Indiana Jones y la última cruzada", "Patriot Games", "The Fugitive", "Air Force One") y dramas pesados ​​("presuntamente inocentes", "The Devil’s Own"). Pero entre los gruñidos para salir de su avión, Ford está ajustando lo que se ha convertido en su arquetipo más conocido; Un tipo que apareció en la pantalla como Han Solo e Indiana Jones y fuera de la pantalla en Intermitente y Hollywood: The Grump.

Por lo general, el Grump ™ se encuentra en circunstancias no deseadas e incómodas que podrían variar desde que amenazan la vida (como ser enmarcada por asesinato o ver su avión asumido por terroristas) hasta Mundane (como hablar con cervezas tontas, o ser obligado a leer la palabra "Fluffy" en la televisión). Al principio, el Grump ™ se resiste. Lucha por su libertad, lucha contra los malos, lucha contra las reglas de la sociedad educada o lucha con los conocimientos generalmente más jóvenes que le dice qué hacer. Luego hay un tenedor en el camino: cuando el Grump ™ tiene razón al estar de mal humor, avanza su posición hasta que salva el día. Pero cuando el gruñido de Grump ™ impide su progreso, lentamente cede terreno hasta que se puede encontrar un compromiso tolerable. Abre un poco, pero el gesto dice mucho y el Grump ™ reformado, de una forma u otra,_aún_salva el día.

Cuanto más viejo se vuelve el Ford, más fácil es para el público abrazar a sus héroes reacios como figuras de padre entre la crottety. Tienes tus películas de acción de la risa, como "Homicidio de Hollywood", donde es el reacio mentor a un joven-snapper (Josh Hartnett). En "Seis días, siete noches", es casi 30 años mayor que su interés amoroso, Robin (Anne Heche), pero la personalidad del "hombre" de Ford, un piloto de avión forzado a tener el modo de supervivencia después de un accidente, ayuda a las bromas sobre su brecha de edad mientras aún se vende como un compañero atractivo (especialmente en comparación con el compañero cubierto de Robin, jugado por un billete de David Schwimmer). Una versión similar si más amable se desarrolla en la nueva versión de "Sabrina" de 1995, un romance etiquetado engañando a una comedia romántica, a pesar de una escasez de bromas reales, donde es más de dos décadas más antiguo que el plomo titular de Julia Ormond, sin embargo, la gana con una extraña combinación de competencia, vulnerabilidad y extremos.

A través de una cuarta "Star Wars" e "Indiana Jones", Ford navega como el oso papá más raro del mundo, más duro y más guapo. (Hay un caso que las contribuciones del actor a nuestra cultura ayudaron a elevar el "papá" una vez infantilizado en el capital-D de hoy en día, pero ese es un ensayo completamente diferente). Aún así, jugar al Grump ™ una y otra vez también brindó oportunidades para agudizar otras herramientas: herramientas cómicas (ya sabes, como un hacksaw). Ocasionalmente subvierte su imagen pública hosca para unas risas, ya sea en momentos fugaces con un Han o Indy envejecido, o durante las divertidas y parcial en imágenes como "Anchorman 2" y "The Expendables 3.". Diablos, comedias completas se basaron en descongelamiento del exterior helado de Ford, como "Morning Glory", donde un fanático al azar reconoce la legendaria emisora ​​de Ford en la calle y resume cuántos fanáticos pueden recordar la fase de Grump ™ del actor: "¡Todos estaban comiendo Zucchini rellenos, y todos estaban de mal humor!"

Expandiendo su rango en "encogerse"

Ingrese: "encogerse". En muchos sentidos, Paul Rhoades se ajusta cómodamente dentro de la zona Grump ™ del actor. Paul es un terapeuta exitoso con su propia práctica en Pasadena, CA. A regañadientes mentora a sus dos empleados, Jimmy (Jason Segel) y Gabby (Jessica Williams), y, dado que se ha vuelto distante con su propia hija, Paul incluso hace tiempo (en secreto) para Jimmy’s Kid, Alice (Lukita Maxwell). A pesar de que es un asesor galardonado para otros, Paul solo puede ayudarse mucho, y lucha por reparar las cercas con su único hijo. (Ni siquiera le ha contado sobre el diagnóstico de su Parkinson).

Co-creado por Bill Lawrence y Brett Goldstein de "Ted Lasso," encogido ", está lleno de branquias con personalidades burbujeantes y exageradas, que son intolerables en su artificialidad y son excelentes láminas para Ford. Cuando Gabby regaña a Paul sobre su consumo de agua mientras se bebe de la copa de sorbo más grande del mundo: "¿Sabes qué porcentaje de ti mismo está hecho de agua?" - La respuesta de Paul es despectiva, "Sé qué porcentaje de mí mismo no le importa una mierda", lo que facilita el pisado del Grump ™ deshidratado. Cuando Jimmy hace lo que Paul le dice específicamente que no haga, diciéndole a los pacientes cómo arreglar sus vidas en lugar de dejar que tomen mejores decisiones por sí mismos, es fácil ponerse del lado de Paul porque, bueno, Jimmy es un idiota y Harrison Ford no lo es.

"Contratar" desgasta la idiotez inmadura de Jimmy bastante rápido, pero Ford como la aterradora figura paterna de jefe/desaprobación demuestra un recurso infatigable, y uno adaptable. A medida que avanza la temporada, Pablo evoluciona de la constante voz de la razón en una persona propia. No solo está ganando risas al cerrar el entusiasmo excesivo o los malos instintos de los demás; Él está creando risas al tomar decisiones sorprendentes.

Lukita Maxwell y Harrison Ford en "encogiendo" por cortesía de Beth Dubber / Apple TV+

Algunos provienen de lugares familiares, como cuando la imponente imagen de la estrella de cine de Ford está socavada por líneas tontas como "¡Eres la mamá!" o cuando Pablo utiliza mal el término "dogging bruto". Luego están los meta gags que juegan con sus roles icónicos, como cuando Paul se burla de usar un sombrero de ala o se hace llamar repetidamente un héroe. Aún más chistes parecen surgir de la cantidad de tiempo que Ford puede llenar en un programa de televisión, como la forma incómoda de que sale de la oficina de Jimmy en el estreno o en la toma de reacción adicional en la que se inclina al final de las escenas oportunas.

Ese último ejemplo incluido, mucho de lo bueno de Paul parece provenir de los instintos cómicos de Ford. Es la forma en que apunta y bombea los puños mientras canta a Sugar Ray, y el deleite que toma al infundir miedo en los extraños. Es la manera derrotada en la que coloca gomitas de malezas en su boca, y la risa de la bocina que deja salir, horas después, cuando golpean. Está en su momento, que ha estado allí desde el principio, y el propósito que le da a cada ritmo divertido, lo cual no lo fue. En un mar de personajes de dibujos animados, se aferra a la realidad de Paul mientras sigue alcanzando todos los rayos absurdos, cada estiramiento para alcanzar dicha línea de punta y cada lectura de la línea de cursi.

"Contratar" capitaliza la relación de décadas de los espectadores con Ford y aprovecha al máximo sus habilidades cómicas. Además, simplemente por existir en el medio de televisión, magnifica esos aspectos durante cinco horas de historia. Puede que no sea un gran espectáculo, pero es un dispositivo de entrega impecable para una de las mejores actuaciones de Ford.

Al final de "Morning Glory", cuando Mike y Becky están caminando hacia el amanecer, el joven productor lee su estrella ancla una reseña de su nuevo programa: "Su gravedad le queda la tontería de la televisión matutina para una pareja incongruente pero de alguna manera perfecta", cita. "Resulta que después de 40 años en el negocio, el verdadero Mike Pomeroy finalmente ha llegado".

"Encogerse" ciertamente no es tan emblemático. Nadie está argumentando que Ford debería haber protagonizado comedias de situación durante los últimos 30 años. Pero el hecho de que no lo haya combinado con la evidente atención que ha prestado a desarrollar esas habilidades de todos modos, hace que verlas en acción ahora, cinco décadas en una de las carreras más ampliamente apreciadas en la historia del cine, tan emocionante. Es una combinación perfecta para el material, incluso si el material es aún menos de lo que merece.

"Se encoge" está disponible en Apple TV+. "1923", aunque no es una comedia, está disponible en Paramount+. "Indiana Jones and the Dial of Destiny" se estrena el viernes 30 de junio, solo en los cines.