Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Cannes 2024. El osciloscopio lanza la película el viernes 14 de febrero de 2025.
A pesar de estar ubicado en un Winnipeg paralelo-universo, donde la gente habla en Farsi y el mundo que los rodea parece estar congelado en el tiempo desde mediados de la década de 1980 (cuando, Mohsen Makhmalbaf y los otros maestros del meta-realismo iraní estaban explotando En el escenario internacional), el "lenguaje universal" embrujado pero esperanzador es una película inequívocamente moderna de corazón.
Descrito por el escritor-director como una pieza de "alucinación autobiográfica", este maravillosamente inexpresivo es el trabajo de un hombre canadiense blanco de 43 años que se enamoró de las películas un momento en que el cine "extranjero" estaba cada vez más disponible para Personas fuera de los principales centros culturales. Descubrió que las fábulas al estilo de Kanoon como "" y "The White Balloon" le hablaron de una manera que alguna vez tuvieron pocas películas en inglés. Ese descubrimiento provocó un diálogo intercultural que finalmente obligó a Rankin a visitar a Teherán en un esfuerzo por localizar a los autores que lo habían inspirado y aprendieron por qué sus películas se habían susurradas en su oído. La búsqueda de Rankin no apareció tanto como lo llevó a casa a Winnipeg, donde, en estrecha colaboración con los co-escritores Pirouz Nemati e Ila Firouzabadi, fue recientemente capaz de apreciar esa falta de límite puede ser uno de Las mayores virtudes del cine.
La comedia de Kaurismäki-Dry que resultó de esa realización es una creación hiperpecífica inmersa en la tradición canadiense local, una basada en un incidente que le sucedió a la abuela fallecida del director, y completamente tan personal a la experiencia vivida de Rankin que protagoniza como un protagonista como un versión de sí mismo. "Universal Language" es ante todo un testimonio del artificio compartido de todas las narraciones cinematográficas, y de las realidades singulares que puede dar vida a su vez.
Rankin ha dicho que la película se trata de "cómo 'allí' también está 'aquí', y cómo todos los que te rodean también eres tú", y aunque una versión menos sincera del mismo concepto podría haberlo explotado al servicio de ideas tan bonitas, Este, que se basa abiertamente no solo en los maestros iraníes, sino también de Wes Anderson, Roy Andersson, Elia Suleiman y más, mantiene el coraje de sus convicciones hasta que logra un tipo misteriosamente triste de Transferencia del alma en sus momentos finales. En lo que respecta al "lenguaje universal", no hay nada más hermoso que poder reconocernos en el otro, y nada más trágico que negarnos esa oportunidad. No se deje engañar por todo el encanto de retroceso analógico: este es un lamento agridulce para una edad interconectada en la que las personas tienen todas las oportunidades de apreciar lo que tienen en común, pero carecen de la visión necesaria para verla claramente.
Como cualquiera que viera la película biográfica delirantemente tonta de Rankin "El siglo XX" ya debería saber que esperar, "lenguaje universal" no es tan grave como parece. Casi nunca pasa la oportunidad de socavar su cosplay kiarostami con un frío shiv de absurdismo irónico y/o algunas bromas amorosas a expensas de Winnipeg. Esa dinámica se exhibe desde la primera escena, un excelente negocio que presenta una clase llena de adorables niños iraníes canadienses en la Escuela Robert H. Smith, su señalización en Farsi, por supuesto, y su miserable maestro que Insiste en que cuando ve sus rostros ve poca esperanza para la humanidad. No ayuda que Omid (Sobhan Javadi) aparezca tarde alegando que un pavo engulló sus gafas y se escapó con ellos. Y no cualquier pavo, sino un pájaro premiado que ha ganado dos concursos de belleza aviar y jugará un papel fundamental en los hilos de la trama de entrelazado que "lenguaje universal" eventualmente se trenza en una historia unificada.
Esos hilos de la trama son sutiles, aunque apropiadamente, acronológicos, aunque solo sea para que Rankin y sus co-escritores puedan deleitarse en los momentos en que las cosas se unen, y también evitar la linealidad aburrida de la causa y el efecto hasta que el momento sea correcto. El mayor incidente que impulsa la acción es cuando dos de las colegialas descubren 500 riales congelados en un charco de hielo; Esperan comprar un nuevo par de glasse con el dinero, pero no pueden encontrar una forma de descongelarlo, y no confían en el guía turístico local (Pirouz Nemati como Massoud) que ofrece vigilar El efectivo mientras se apagan en busca de ayuda.
Y tal vez no deberían, pero su búsqueda le permite a Rankin darnos un recorrido por su cuenta, su cámara se asombra a través de un laberinto de concreto que incluye lugares divertidos como el "distrito beige" de la ciudad (totalmente diferente de la parte gris de la ciudad) , el repositorio de Kleenex, y más tarde el centro comercial abandonado de Portage Place, donde el reloj no tiene manos, pero los turistas solo pueden quedarse durante 30 segundos a la vez. "Winnipeg solía ser un lugar muy romántico", un personaje suspira en un momento. "De todos modos, te llevaré a Tim Horton ahora".
Tragicómico que se supone que son estas vistas (la gira de Massoud incluye una parada en el gran incidente de estacionamiento paralelo de 1958), los marcos densos y/o compuestos de paralamente de Rankin les permiten capas de nueva vida. La cinematógrafo Isabelle Stachtchenko aporta una viva nítida al aire de Winnipeg Grey, el diseño de producción es detallado e inteligente, y la energía de la película fuera de kiltro parece derramar una cámara en cada dirección. Incluso que Tim Horton es un lugar hermoso por derecho propio, la combinación de kitsch NHL y parafernalia tradicional de té iraní que ofrece un microcosmos encantador de la liminalidad de la zona crepuscular de la película. No es de extrañar que todo tenga lugar el 29 de febrero.
El afecto de Rankin por Winnipeg está cementado adecuadamente por el personaje que interpreta, un funcionario llamado Matthew que deja de su miserable trabajo gubernamental en Quebec y regresa a su ciudad natal para visitar a su madre enfermo para su cumpleaños. La ciudad ha cambiado mucho desde que Matthew fue la última vez que su madre ni siquiera vive en la casa donde la dejó), pero se las arregla para escuchar una débil canción de calidez y amabilidad en medio de los silbidos de los vientos del invierno. No solo estoy hablando del clásico mermelada de roca suave canadiense que se vuelve a trabajar en el estilo de una canción popular iraní tradicional en una mordaza que encapsula la extraña conmoción cómica de esta película.
La medida en que Matthew supera la historia puede ser discordante, ya que ese proceso se difunde en varios apartados divertidos pero cada vez más malhumorados. El personaje mantiene una mirada en blanco prácticamente en todos los tiempos, pero el cineasta que lo interpreta está claramente feliz de actuar como un guía turístico y mostrarnos todos los pequeños lugares que le importan, real o inventado. El dolor frustrantemente impreciso que comienza a superar a Mateo se compensa con la generosidad del espíritu que encuentra en el camino, con esas fuerzas opuestas finalmente se envuelven en una escena climática mística que refleja el énfasis de la película en el intercambio intercultural en un nivel más profundo de lo que el realismo alguna vez lo permitiría. Es un momento en el que el "lenguaje universal" nos ha estado preparando desde mucho antes de la primera escena de Matthew, pero todavía se siente abrupto de una manera que socava su poder. Matthew ha sido un avatar demasiado simple para que su transformación se sienta como el cambio del mar que debería.
Sea como fuere, lo que Rankin está tratando de lograr aquí es tan seductor y consistente a lo largo de la película que sus diversos aviones reúnen su propio peso emocional. Mi favorito de todos: el maletín olvidado que se ha dejado sin abrir en un banco desde 1978, y desde que se consagró como un sitio del Patrimonio Mundial de la UNESCO por ser "un monumento a la solidaridad interhumana absoluta, incluso en su forma más banal", como nadie Alguna vez ha mirado dentro y ha estropeado su contenido. Ver "Lenguaje Universal" es sentir que ha tenido el privilegio de un vistazo breve y memorable.
Grado: B+
"Universal Language" se estrenó en el Festival de Cine de Cannes 2024. El osciloscopio lanza la película el viernes 14 de febrero de 2025.