Uno de los recuerdos destacados de mi último semestre de la universidad fue escuchar el fuerte boca a boca alrededor de la ruptura del Festival de Cine de Sundance de ese año, "Whiplash". Puedo recordar la emoción en torno a un nuevo cineasta potencialmente generacional que irrumpió en la escena, así como un intenso, como "Rabbit Hole", "The Spectacular Now", y ahora esto. Además, habiendo acaba de atribuir el drama de la prisión de HBO "Oz", me emocionó la posibilidad de que uno de sus miembros del elenco, asumiera un papel que le requería que se apoyara en sus habilidades más sociópatas.
La primera vez que vi la película, ganadora del Premio de la Audiencia y del Premio del Gran Jurado, fue seguida por una sesión de preguntas y respuestas con Simmons en la que habló sobre la naturaleza animal de su personaje, el instructor de jazz Terence Fletcher, y cómo, a pesar de Damien La aparición juvenil de Chazelle, quedó impresionado por la confianza del escritor/director, así como la preparación que trajo al proyecto. Irónicamente, para escuchar a Chazelle contar la historia hoy, él era en realidad el que tenía reservas con respecto a Simmons en lugar de al revés.
“La gran pregunta en mi cabeza sobre J.K. - y él y yo hablamos sobre esto, era si pudiera ser lo suficientemente aterrador ", dijo Chazelle en una entrevista reciente con Indiewire. "'Oz' para mí era la única gran excepción en su carrera, pero había sido lo suficiente y lo suficientemente específica como para que, sí, una parte de mí preocupado de que perdiera ese lado de él porque, tienes que recordar, el Las cosas por las que era realmente conocido en la memoria más reciente justo antes de que hiciéramos 'Whiplash' eran cosas como 'Juno', interpretando al papá que todos desean tener, ya sabes, el tipo ideal de figura paterna, y J. Jonah Jameson en el ' Películas de Spider-Man, donde está ciertamente Gritando mucho, pero es mucho de esta manera cómica ".
Incluso con esta vacilación, Chazelle sabía cuánto de Get Simmons sería, especialmente teniendo en cuenta que estaba tratando de lanzarlo en el corto que luego se convertiría en la característica "latigazo cervical". El cineasta recuerda haber sido "humillado y halagado en conociéndolo en absoluto", pero con su visión artística de mente, Chazelle estaba preocupada por si Simmons podría "intimidar en la pantalla lo suficiente" o si su interpretación del personaje se consideraría como "Iguas en la mejilla".
"Luego entró en el primer día de los cortos, comenzó a desempeñar el papel, y estaba asustado e inmediatamente asombrado y básicamente jugó el papel de la misma manera en el futuro, nos ajustaríamos aquí y allá", dijo Chazelle. "Pero ese fue definitivamente un caso de un actor que apareció en el set con una especie de visión completamente formada del personaje que simplemente funcionó al instante".
En términos de lanzar el papel principal del estudiante del baterista Andrew Neiman, Chazelle compartió cómo difería de lanzar Simmons en que tenía a Teller "en mente" al escribir el guión. Si bien no pudo obtener a Teller para el corto (Johnny Simmons tomó el parque, sin relación), el actor intervino en la versión de la función y recordó cómo incluso acoger el guión fue una experiencia difícil.
"Todavía era muy temprano en mi carrera y recuerdo haber recibido el guión y leerlo y simplemente estar agotado_lectura_Eso ”, dijo Teller a Indiewire. “Y recuerdo que estaba hablando con mi agente, y estaba terminando como una sesión de cuatro meses en algo en Chicago, y básicamente iba a tener que ir directamente a este proyecto. Y recuerdo haber dicho: "Bueno, será implacable, hay tanta producción de este personaje. Será una experiencia realmente intensa ".
Eso fue, pero ayudó a que Teller tuviera una experiencia de batería en su haber. Poco después de conocer a Chazelle, pudo mostrarle sus habilidades, lo que fue un bono masivo para el director, ya que tenía la intención de fingir la mayoría de los tambores con un jugador profesional real. Sin embargo, incluso teniendo la capacitación que realizó, Teller todavía estaba intimidado por la posibilidad de aprender toda la música y ejecutarla en la forma en que Chazelle la necesitaba para que la película funcionara.
"Solo tuve como dos semanas y media", dijo Teller sobre la cantidad de tiempo que se le dio para aprender todo. "Porque Damien me envió, 'Whiplash' y 'Caravan' y el solo y todo esto, y creo que respondí como 'Santo, ¿quién va a jugar esto?' Me gusta, 'amigo, Dios mío'. Estaba familiarizado porque había tocado en algunas bandas de rock de garaje en Florida, solo queríamos comenzar algunos pozos de Mosh, vender algo de merchandising, tocar un par de espectáculos y cosas, pero estaba familiarizado. Estaba muy cómodo detrás de un kit. Me tomó un tiempo sentirme cómodo sosteniendo los palos tradicionalmente, pero estudié muchos bateristas clásicos de jazz de grandes bandas y su postura ”.
Teller continuó compartiendo cómo su primera preocupación fue asegurarse de que la audiencia lo "comprara" como un experto baterista de jazz, pero otros problemas, como asegurarse de que parecía que estaba sudando la cantidad adecuada de cualquier situación en la que se encontraba, A veces, toma precedentes.
"Siempre hay miembros de la tripulación y diferentes jefes de departamento que están muy centrados en la continuidad y las cosas, pero nos estamos moviendo a un ritmo tan frenético", dijo Teller. "Recuerdo que la única vez que me frustré fue cuando, si mi camisa para esta toma se arrugó de manera ligeramente diferente a la última toma, pero estamos en el medio de jugar, estoy como, 'Solo déjame ir, Déjame ir, déjame ir, por favor.
Recordó esta experiencia también, Chazelle agregó: “Las primeras tomas algo de algo, nos corremos con el Spritz o lo que sea para ayudar al sudor, pero luego podrías medirlo con tu reloj que, por tomar lo que sea, no lo hiciste, no lo hiciste. "Necesito hacer eso más".
En los 10 años que han pasado desde que vi por primera vez "latigazo cervical", me sorprendió lo potente que el tema de las tutorías tóxicas se ha convertido no solo en un nivel personal, sino que también vio que continúa reflejándose en el arte. Los programas como "Hacks", que acaban de llevarse a casa al Emmy para una serie de comedia sobresaliente para su tercera temporada, así como "Industria" son ejemplos más recientes, pero es un tema que ha seguido sirviendo como un terreno narrativo fértil desde "Fausto". Para elaborar su propia versión de esta historia de advertencia, Chazelle pidió sus experiencias de la vida real estudiando tambores bajo un académico duro.
"Lo escribí mucho pensando en un maestro que había tenido y las experiencias que he tenido como baterista. Definitivamente embellecí, exagerado, nunca pasé por lo que el personaje de Miles pasa en la película, pero había una especie de miedo visceral que sentí o relacionado con este maestro y luego con eso, preguntas: 'Bueno, ¿por qué no lo hizo? ¿Acabas de dejar de fumar? Dijo Chazelle. “Su aprobación se convirtió en lo más importante para mí en el mundo. Y según esa misma token, miro hacia atrás y sé que me convertí en un baterista mucho mejor de lo que tendría menos esa aprobación porque ni siquiera lo hizo mucho por la batería. Este director tuvo un gran efecto en mí que de repente la batería y la batería de jazz se convirtieron en todo, como la vida o la muerte, por lo que un cierto tipo de ética de trabajo proviene de eso que de otro modo no podría haber estado allí. Obviamente, lo miro con muchos sentimientos encontrados. Nuevamente, tengo que enfatizar que esta persona no fue abusiva de la forma en que J.K. En la película está, pero creo que me ayudó a provocar la idea de ese dilema para mí: ¿Qué pasa si tuviste un maestro que_era_que abusivo?
Para Teller, dijo que enfrentar la presión que Chazelle trataba bajo este maestro habría sido perjudicial para su crecimiento en las artes, pero, después de haber practicado muchos deportes, entiende que el entrenamiento puede venir en muchas formas diferentes y lo necesario es Diferente para cada persona.
"No me importó ser entrenado duro", dijo Teller. "No voy a decir que lo disfruto, pero preferiría que hagamos lo que tengamos que hacer para llegar a ese lugar. No quiero de puntillas a su alrededor. Ahora, obviamente lo que J.K. está haciendo en esta película, ciertamente cruza esa línea, pero incluso[tiroteo]Películas: no hay esto como ninguna política de gilipollas y estoy 100% de acuerdo con eso, pero a veces debes pasar por algún conflicto para llegar a la cosa. Creo que eso solo significa muchas veces cuando las apuestas están altas y la presión es alta y quieres lograr algo juntos, no siempre será[fácil].”
Chazelle cree que, sin importar el set o con quién está trabajando, tiene que encontrar "algún tipo de equilibrio", pero que nadie "necesita recurrir a la crueldad para sacar lo mejor de las personas". Si bien esto puede funcionar en contraste con el mensaje de la película, tanto para el actor como para el director, el proceso de hacer "latigazo cervical" sigue siendo un punto de contacto ya que sus carreras han seguido prosperando. Incluso después de ganar el mejor director Oscar por su trabajo en "La La Land" y servir como co-líder de una de las películas más taquilleras de todos los tiempos, "Top Gun: Maverick", respectivamente, Chazelle y Teller todavía piensan algunas de sus Se aprendieron las mejores lecciones mientras hacía "latigazo cervical".
"Definitivamente pienso en esta sesión en cualquier momento que me siento en la pared en el horario o recursos o cosas así porque tuvimos una sesión muy apretada en esto, especialmente con lo que queríamos hacer con él", dijo Chazelle ", dijo Chazelle. . "A veces tengo que recordarme a mí mismo:" Ok, bueno, "latigazo cervical", hicimos x y Z ". Se convierte en un poco de un barómetro de lo que es posible hacer en un corto período de tiempo".
Haciendo un eco de este sentimiento, Teller agregó: "Siempre recuerdo que puedes hacer una película de patada que se ve muy bien y suena genial con una gran actuación, cinematografía, dirección, todo esto y en 19 días con un presupuesto bastante bajo. La última semana de filmación, creo que promediamos más de 100 configuraciones al día y estábamos filmando como 15-16 horas de día ".
El trabajo finalmente valió la pena con Simmons recibiendo un Oscar al mejor actor de apoyo y la película que ganó para la mejor edición de películas y la mejor mezcla de sonido. También fue nominado a la Mejor Película y el mejor guión adaptado. Para agregar a esto, después de una encuesta realizada a principios de este año, fue votada como por más de 500 cineastas y críticos. Un gran legado para dos niños en sus veintes solo tratando de iniciar sus carreras, pero que sigue creciendo.
_Sony Pictures Classics volverá a relanzar "Whiplash" en 4K DCP, en los cines el 20 de septiembre_.