El primer episodio de "One Piece" de Netflix, una adaptación de acción en vivo inglesa del del artista Eiichiro Oda, comienza de la misma manera que comienzan las primeras 47 entregas de la adaptación de anime de dicha manga. La franquicia se desarrolla en un mundo sin nombre cubierto casi por completo por mar, donde la piratería corre desenfrenada gracias en parte a la ejecución del rey de los piratas, Gold Roger. Antes de su muerte, Roger dijo a los espectadores que el tesoro de su vida, el llamado "One Piece", estaba escondido en alguna parte, y quien lo encontró sería su digno sucesor.
En la versión de anime de este momento, el momento final de Roger se maneja a través de una introducción de aproximadamente 20 segundos a la secuencia de créditos del programa, retratada como una serie de dibujos finamente detallados en un largo trozo de papel pergamino. La serie de Netflix, que lanza sus ocho episodios el jueves, opta por dramatizar completamente la ejecución: Roger es interpretado (inexplicablemente) por Michael Dorman de la fama "For All Mankind", cubierto de maquillaje y un bigote falso destinado a parecerse al diseño de personajes original de ODA. La escena comienza al tirar a través de una bahía llena de barcos CGI, antes de establecerse en una plaza de la ciudad llena de una audiencia CGI a la ejecución. Después de que algunos espectadores lo molestan por la ubicación de su tesoro, Roger da su discurso sobre la única pieza, y lo apuñalan hasta los tres minutos y medio en el episodio. Esencialmente, es lo mismo con lo que los fanáticos del anime están familiarizados, excepto más largo, más feo y no tan divertido.
Tomar una propiedad animada a la acción en vivo no es nada nuevo. Disney lo hizo por primera vez en los años 90, cuando sus películas clásicas de los años 60 "The Jungle Book" y "101 Dalmatians" se convirtieron en películas familiares estrelladas de gran presupuesto con jugadores como Glenn Close. Pero en la era moderna de la transmisión, donde las empresas adaptan agresivamente la IP y las marcas para llenar las bibliotecas de contenido glúteos, la animación a veces parece que se trata menos como un medio independiente y más separado como material fuente para series inevitables de acción en vivo.
Desde aproximadamente "Cinderella" de 2015, Disney ha aumentado el lanzamiento de remakes de acción en vivo para sus icónicas películas animadas considerablemente, quemando tantos de sus clásicos conocidos como "The Little Mermaid" que ahora están produciendo una versión de acción en vivo de "Moana", una película que tiene siete años. A principios de este mes, la compañía presentó el nuevo "Star Wars" "Ahsoka". Aparentemente, es un spin-off de "The Mandalorian", pero en la práctica funciona como una secuela de la serie animada "The Clone Wars" y "Rebels", que introdujo el personaje principal y la mayoría de su conjunto, todos ahora retratados por los diferentes actores (Lars Mikkelsen, que Playen-the Soblading the Soblading the Sobleding the Sobreed. Los disfraces y el maquillaje de prótesis están cuidadosamente elaborados para moldear a actores como Rosario Dawson y Mary Elizabeth Winstead a la imagen de las caricaturas CGI, que presumiblemente pretende ser un servicio de fanáticos. Tiene un efecto mucho más deprimente, enviando el extraño mensaje de que las interpretaciones animadas de estos personajes, tan animadas y vibrantes, fueron meras pruebas para las versiones "reales" vistas en el programa.
Netflix, como novato relativo al juego de contenido, no tiene el legado de los dibujos animados para saquear por remakes; Tienen que externalizar sus capturas de efectivo. Cada vez más, su estrategia se ha centrado en las queridas propiedades de anime y manga y reutilizarlas como acción en vivo para audiencias que presumiblemente no están familiarizadas con el original. En 2017, The Streamer lanzó "Death Note", una película para adolescentes olvidada casi instantánea que lijó los bordes oscuros de la popular serie de manga de la que se adaptó. En 2021, había "Cowboy Bebop", una nueva versión de acción en vivo de posiblemente el anime más aclamado de todos los tiempos, al menos en los Estados Unidos. El espectáculo, dirigido por un fuerte John Cho, recibió tanto de los críticos como de los fanáticos, y fue enlatado por el streamer solo un mes después de su estreno.
A pesar de esos fracasos, la compañía aparentemente sigue convencida de que las adaptaciones de anime de acción en vivo tienen una audiencia en la plataforma. Además de "One Piece", el próximo año nos traerá una nueva versión (segunda, después de la película maligna de M. Night Shyamalan) de "Avatar: The Last Airbender", una serie estadounidense que se emitió en Nickelodeon, pero que está muy endeudada y diseñada después de la animación japonesa.
"Cowboy Bebop" Geoffrey Short/Netflix
"One Piece" no es el desastre a la par con "Cowboy Bebop", en parte porque hace un esfuerzo concentrado para abrazar sus raíces animadas. La serie de Oda es, tal vez más que "Cowboy Bebop", demasiado grande para faltarle el respeto: correr constantemente desde 1997, el manga es el cómic más vendido de todos los tiempos, con más de 516.5 millones de volúmenes vendidos en todo el mundo. También es una serie que prospera en el hecho de que es una caricatura, con diseños y poderes de personajes extravagantes, como la capacidad del héroe principal Luffy para usar su cuerpo como el caucho, que a menudo se asemeja a "Looney Tunes" más que una serie de acción.
La serie de acción en vivo intenta, lo mejor que pueda, poner al mundo del manga en un entorno de la vida real. Los barcos son fielmente extravagantes; Los primeros villanos Alvida (Ilia Isorelýs Paulino) ordena un recipiente rosado con corazones rojos en sus velas, mientras que Luffy y su tripulación de Piratas de sombrero de paja finalmente adquieren el Merry, un barco con una oveja que se abreza de mármol para un carácter de carácter. Los actores usan disfraces precisos para el manga original, con peinados coloridos para que coincidan; El personaje menor Merry todavía inexplicablemente tiene cuernos de carnero que se le quitan la cabeza. En un toque visual divertido, varios de los villanos piratas son introducidos por sus carteles buscados que revolotean brevemente en la pantalla.
Sin embargo, el problema es que el espectáculo no puede unir las montañas de CGI y el mal peinado en algo que se asemeja a un estilo artístico coherente. Las películas inspiradas en el anime que hicieron el salto entre medios incluyen sin problemas la película "Speed Racer" de 2008 y "Scott Pilgrim vs. the World" de 2011, basado en un cómic canadiense que cuna de artistas japoneses de manga y anime. Esos proyectos funcionaron porque tenían a los Wachowskis y Edgar Wright detrás de ellos, fuertes cineastas con ojo para traducir la hiperactividad del anime al mundo real.
"Una pieza" no tiene eso; Sus showrunners Steven Maeda y Matt Owens son mejor conocidos, respectivamente, por su trabajo en series como "CSI: Miami" y "Lost" y los programas de televisión de Marvel como "Luke Cage" y "Agentes de S.H.I.E.L.D." Cuatro directores diferentes, todos los oficiales de televisión sólidos, trabajaron en la primera temporada del programa.
La falta de una visión estética cohesiva es evidente, ya que los conjuntos y disfraces coloridos chocan contra la iluminación frecuentemente lavada y opaca. Luffy (interpretado por Iñaki Godoy, con encanto del diablo que podría usar un mejor escaparate) y sus extremidades elásticas a menudo parecen más horribles que deliciosas. Personajes como Fishman Arlong (McKinley Belcher III), en torno y singular en animación, son incómodos y poco inspiradores en la carne. A pesar de todos los estilos de combate locos que la serie retiene fielmente de su material fuente, como Bounty Hunter Zorro (Mackenyu) usando una espada apretada entre sus dientes, el programa solo rara vez logra coreografiar una escena de lucha genuinamente memorable.
Más allá de las inevitables luchas de traducción de mundos 2D a entornos 3D, los cambios estructurales fundamentales resultan difíciles de superar estos remakes. "Cowboy Bebop" y "One Piece" son dos programas muy diferentes: uno es una temporada individual relativamente breve de 26 episodios con un formato de caso de la semana, mientras que el otro es una epopeya extensa que ha transmitido un alucinante 1,000 episodios desde su estreno de 1999. Pero en Netflix, ambos deben moldearse para adaptarse al formato limitante de un drama de transmisión, donde 10 episodios es el límite para cualquier temporada de televisión y cada episodio debe conducir a través de Cliffhanger a la siguiente.
Para "Cowboy Bebop", eso significaba que los episodios de 20 minutos de ritmo rápido se intercambiaron por tortuosos slogs de una hora, y la historia de fondo ambigua del personaje principal de Spike se elaboró a través de una subplotación draggy y poco interesante. "Una pieza", mientras tanto, se apresura a través de la porción del manga, donde los sombreros de paja atraviesan el Mar de Azul Este en viaje a la Gran Línea, la franja del océano que se cree que sostiene la única pieza. En la acción en vivo esto ocurre en episodios de ocho horas de duración; Mientras tanto, el anime pasó 61 episodios redondeando los primeros cinco sombreros de paja antes de ponerlos en nuevas aguas (una se pregunta, si el programa obtiene una segunda temporada, cómo "One Piece" manejará nuevas adiciones a la tripulación que no son adolescentes fotogénicos, sino en su lugar, y).
"Avatar: The Last Airbender" Robert Falconer/Netflix
Los arcos favoritos de los fanáticos, como el conflicto con Arlong que concluye la temporada, se condensan a un episodio y medio si afortunado. Para agregar algunas apuestas personales a la historia de Luffy, su abuelo Garp (Vincent Regan), que aparece por primera vez en el manga en la Gran Línea, se introduce anteriormente como un antagonista recurrente, y cada episodio presenta una trama secundaria que lo involucra y los cadetes de la Armada que ordena. La adición de Garp saps Time de desarrollar las relaciones entre la tripulación, lo que hace que sea difícil comprar su celebración catártica de construcción de equipos que cierra el último episodio.
Teniendo en cuenta cuánta historia se condensa "One Piece", es un pequeño milagro que el resultado final logra ser coherente y alcanzar los puntos clave de la trama del manga. El programa, en particular, tiene el apoyo de su creador original Oda, quien se desempeñó como productor ejecutivo en la primera temporada. Por el contrario, los creadores del barco abandonado original "Avatar: The Last Airbender" en el remake de acción en vivo durante el desarrollo debido a diferencias creativas, mientras que el creador de "Cowboy Bebop" Shinichirō Watanabe su disgusto con la versión de Netflix.
Al mismo tiempo, es difícil imaginar a los fanáticos del manga original o el valor de búsqueda de anime en la "One Piece" de acción en vivo, que cuenta la misma historia de manera menor. Su audiencia objetivo se siente muy incierta, ya que parece poco probable que los fanáticos no animales compren un espectáculo de acción en vivo con todas las sensibilidades y la extravagancia de una caricatura animada. Lo más cercano a una audiencia para la serie puede ser aquellos intrigados por la "pieza" original, pero que se intimidaron por su longitud, y no se preocupan por el hecho de que Netflix probablemente cancelará la cosa antes de que se las arregle para llegar a la conclusión del manga (aún así). Queda por ver si hay suficientes personas que se ajusten a esa descripción para que este programa tenga éxito.
Las adaptaciones de animación de acción en vivo no están inherentemente condenadas. Por lo menos, "One Piece" no se siente avergonzado de lo que se basa, que es un salto gigantesco en los esfuerzos de Netflix con los remakes de anime. Pero la fidelidad al material fuente solo puede llevarlo tan lejos cuando todo el trabajo todavía se siente como una extensión de marca, una versión de Cliff Notes de una mejor historia que tiene 15 temporadas que también se transmiten en Netflix.
Independientemente de cómo lo haga la "One Piece" de acción en vivo, Netflix continuará hurgando a través del panteón del anime y los clásicos de manga para nuevas ideas: los hermanos Duffer "están produciendo una nueva serie de" nota de muerte "de acción en vivo, y un espectáculo de" Pokémon "aparentemente está en desarrollo temprano, aunque no se ha oído hablar de eso desde 2021.
Existe la posibilidad de que estos espectáculos, o "avatar", puedan ser buenos, incluso excelentes; "Speed Racer" muestra que no es imposible crear algo estimulante y original, pero aún amoroso para su material de origen animado. Pero según el historial de Netflix con sus adaptaciones, probablemente sea mucho más seguro solo seguir con los dibujos animados.