Es posible que nunca veamos otros fenómenos como "Juego de calamares". Ojalá lo hagamos. Los Emmy son el tipo de organización de votación/institución cultural que debería obtener ese tipo anual de sacudida externa, así como los premios de cine han visto a las producciones de idiomas que no son inglés se incendian con el público y capturan la atención de los premios. Para "Juego de calamar" significaba el boca de boca legendario, el respaldo de Netflix y una serie de calidad con elementos que hicieron que votar por él sea más fácil, una tormenta de Emmys perfecta.
Pero incluso si esas circunstancias de rayo en la botella son aparentemente imposibles de recuperar a propósito, el éxito de "Squid Game" presentó una hoja de ruta para que otros posibles éxitos internacionales tengan éxito por su cuenta. Un año después de un fenómeno genuino, parece que el mundo de la televisión ha esperado en gran medida a que la temporada 2 de ese programa sea la próxima serie internacional para disfrutar de ese tipo de éxito.
¿Y si no tuviéramos que esperar?
En un mundo teórico donde la serie internacional no tuvo que tener un rendimiento superior a un tipo de atención, muchas otras piezas del rompecabezas del "juego de calamares" se extienden entre otras series dignas que merecen al menos una mirada. Es posible que no terminen en las conversaciones más grandes cuando Emmy vote abre el 15 de junio, pero aquí hay algunos elementos de la ruptura del año pasado que puedes encontrar en la cosecha de espectáculos de este año de todo el mundo.
Redacción de un ganador probado
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Song Hye-Kyo en "The Glory" Graphyoda/Netflix
"Juego de calamar" fue una ejecución de alto concepto de una premisa básica. Es una historia de supervivencia que es fácil de comprender. Del mismo modo, el candidato de drama coreano más grande del año que podría haber tomado una tragamonedas operando con una premisa básica similar. "The Glory" de Netflix, lanzado en dos partes en el turno del año calendario y en el corazón de Emmys Ramp-Up, cuenta la historia de una mujer para vengarse contra los matones de sus días escolares. "The Glory" ofrece una marca diferente de escapismo retorcido. Dirigido por la canción Hye-Kyo que ofrece el tipo de actuación exigente que requiere diferentes formas de transformación a medida que avanza la serie, "The Glory" vive en esa área turbia sin héroes o villanos claramente definidos. Ya es un campo lleno de gente, pero pocos de esos contendientes hacen tanto para llevar su serie respectiva como la canción ha hecho más de 16 episodios.
Los próximos meses están dominado por la serie HBO sobre niños que luchan por el control del negocio familiar de su patriarca. (Uno es, pero no olvide el justo después de que se cierre la ventana de elegibilidad). Para aquellos que buscan un imperio financiero menos cáustico que los conglomerados de noticias o las megachurchas, consideran ... el vino. "Drops of God" es la última entrada en el escalón superior de Apple TV+de la serie de idiomas principalmente no inglés (uniendo "Losing Alice" y "Pachinko"), una que se centra en una competencia elaborada de dos personas para las riendas de una guía de vinos de demanda mundial y la bodega privada más grande del mundo. Uno es el protegido del experto en vinos fallecido, mientras que el otro es su hija separada. El showrunner Quoc Dang Tran (cuya serie francesa de Disney+ "Paraleliss" tiene una ciencia ficción centrada en adolescentes y que salta de dimensiones mucho mejor que "Stranger Things") asumió el desafío de adaptar un manga japonés popular y convertido en una serie que es íntima, pero aún tiene una sensación interscontinental que sale de un globo a globos.
Con "Euphoria" fuera de la carrera este año, la oportunidad está ahí para que algo como "clase" llene el vacío de la historia de los adolescentes modernos. En sí misma, una adaptación del éxito de Netflix de fugitivo "Élite", "Class" sigue a un grupo de nuevos estudiantes en una escuela privada acomodada en Mumbai mientras aprenden los trabajos internos y las jerarquías adolescentes allí. (Para obtener más información sobre cómo la "clase" brinda cierta profundidad y visión de lo que podría haber sido fácilmente una traducción simple y formulada al sistema escolar de un nuevo país, lea en la nueva temporada). Hay suficiente familiaridad en la configuración y la diferencia en la ejecución que puede conducir a un contendiente accesible.
A veces, tener una historia lista para los premios te pone bien en un logjam. A pesar de todas las historias de asesino en serie publicadas entre junio pasado y este junio, el más bien contado podría bien por "", un drama francés de Netflix. Confrontativo en cómo presenta ideas de poder, memoria y violencia cíclica, la serie (co-encabezada por la estrella global Niels Arestrup) es un contador interesante de los docudramas centrados en el asesinato que se encuentran en el corazón de varias campañas este año, no solo del lado de Netflix. Amplíe el alcance del crimen un poco más amplio y tendrá el poder crudo de "", un drama de Netflix en el set de Estocolmo con una segunda temporada que está tan preparada para el público hambriento de drama como lo fue el primero.
Las historias del crimen son una de las áreas más fértiles para el éxito reciente de Emmy en las categorías de drama, superadas por las piezas de período exuberante. Hablando de eso ...
Disfraces y color
"The Empress" Netflix
Una parte innegable del atractivo visual del "juego de calamares" fue esa colección masiva de disfraces. Aunque la ironía de usarlos como disfraz probablemente se perdió en una buena parte de las personas que se vistieron con rosas, verduras y máscaras para Halloween, el hecho de que llegó tan lejos fue un testimonio de cuán distinto es el atractivo visual del espectáculo en su éxito final.
Sin embargo, los disfraces representan otra área donde la ruptura de este año sería extremadamente difícil. "Queen Charlotte" y "The Crown" ya tienen los empujes de Netflix, una pena teniendo en cuenta que "la Emperatriz" haría otra pieza de época con su propio pedigrí elaborado. Al estrenarse en la plataforma a raíz de "Dahmer" el otoño pasado, la serie alemana analiza la ascensión de mediados de 1800 de la emperatriz de la Emperatriz Elisabeth de Austria (Devrim Lingnau) mientras ayuda a sentar las bases para el eventual reinado de casi 50 años junto con el emperador Franz Joseph I (Philip Froissant). Con el "Gran" de Hulu arraigado en la categoría de comedia, "The Empress" podría haber proporcionado a cualquier otra plataforma/red la oportunidad de descifrar una categoría que tiende a favorecer los detalles más lujosos de la realeza europea (especialmente una que presenta al menos un ascenso de un personaje a la prominencia).
Y una serie no tiene que ser fantástica o ambientada en la corte real de otro siglo para ser apreciada por sus elementos artesanales distintivos. Tome la importación italiana de Prime Video ", una historia gentil y fundamentada de dos hermanos gemelos, cada uno acercándose al final de sus años adolescentes que abrazan diferentes partes de sus identidades. Cada uno de los ocho episodios se centra en un color diferente, lo que no solo ayuda a marcar los cambios de capítulo por capítulo, sino que también le da a cada uno una paleta distinta sin sentirse como un truco de narración barato. Hay una paciencia y cuidado en la serie que representa un tono diferente de audacia para aquellos que buscan destacar un enfoque visual único.
La parte del "juego" también importaba
Tao Soil, como miembro del conejo, Ai-Seagu, R, R, D, Asami, 2-Kumiko, suelo,
Puedes reducir el atractivo del "juego de calamares" a ese toque visual, la línea metafórica o las apuestas de vida y muerte. Pero gran parte de esa salsa secreta se reduce al hecho de que esas piezas son impredecibles. Aprovecharon una versión deformada de un programa de variedades, donde perder significaba morir.
Esa es una receta oscura para replicarse, pero "Alice in Borderland" ya ayudó a sentar las bases para la sensación de "juego de calamares" a seguir con su temporada de debut en 2020, preparando al público para otra competencia misteriosa, de otro o otra, bañada en violencia de la competencia. "Alice in Borderland" tiene lugar en una misteriosa versión alternativa de Tokio, donde los habitantes tienen que jugar en desafíos elaborados para mantenerse con vida. La secuencia de la pieza central en el episodio de apertura del programa vio a un puñado de sus personajes principales deambulando por una plaza de la ciudad desierta, sin automóvil y sin peatones. En diciembre pasado comenzó con una de las persecuciones de autos más impresionantes que TV ha reunido, un poco de magia de bravura del director Shinsuke Sato y un equipo de diseño de producción que ayudó a construir una extraña versión de una metrópolis japonesa gigante, en algunos casos desde cero. (Mientras lo hacemos, también obtengamos un esfuerzo de actor de apoyo para Nijirô Murakami, quien con solo su ayuda lleva su parte de la temporada 2.)
",", Una de las series internacionales que logró sobrevivir, tiene una forma diferente del espíritu anárquico similar al juego que los votantes reconocen en el lado de la comedia. Debutando en la plataforma el otoño pasado, sigue a Helene como un apuesto mientras navega por un trabajo que no le importa, una vida romántica menos que su cumplimiento y su decisión impulsiva de hacer de un maestro de violonchelo el hombre de sus sueños. Es demasiado reductivo llamar a este programa el "Fleag" alemán, pero es ideal para cualquier persona desesperada por ese estilo de risas en las categorías de comedia. Mala Emde ofrece el tipo de caminata de la cuerda floja de rendimiento central que es fascinante ver si Helene se sale con la suya o no con sus esquemas y las elecciones de vida cada vez más escandalosas. ¿Qué mejor juego hay?
Basado en una historia real
"Espía/maestro"
Sí, somos conscientes de que (probablemente) no hay una isla privada donde los competidores desesperados compitan por superar a otros 455 por un premio en efectivo gigante. Pero si "Squid Game" es realmente una instancia única en la televisión internacional en los Emmys, también existe la posibilidad de sumergirse en un área exitosa que existió mucho antes: extraer de la vida real.
A medida que Disney+ y Hulu alcanzan su cuenta (y ven el alcance dominante global gradual de sus franquicias principales que comienzan a desinflarse), tienen una biblioteca de series internacionales de construcción constante para ayudar a reforzar las ofertas en las mentes de las personas que buscan inscribirse para más que superhéroes y espacio. "Oussekine" del año pasado trajo una cuenta de cuatro partes del asesinato policial de 1986 del estudiante Malik Oussekine y la posterior búsqueda de justicia de su familia. Este año, está "The Good Mothers", una coproducción británica-italiana sobre un grupo de mujeres que trabajaron juntas para romper la familia criminal de Ndrangheta en la región de Calabria en el sur de Italia. Ambientada en el 2010 no tan distante, la serie también tiene el pedigrí global de transmisión en el Berlinale en febrero.
Tal vez la solución en el futuro es algo más cercano a lo que "Spy/Master" buscará hacer para un Max renovado en las próximas semanas. Lo último en una línea de dramas de la Guerra Fría, este nuevo centrará su atención en un esfuerzo global para extraer un agente encubierto quemado dentro del círculo interno del ex dictador rumano Nicolae Ceaușescu. Victor Godeanu (Alec Secareanu) es un personaje ficticio, pero la idea de establecer una historia coproducida en el contexto de un evento de la vida real podría ser una idea creciente para un mercado internacional de televisión. Hablando en SeriesFest en Denver la semana pasada durante un panel centrado en las coproducciones, el ejecutivo de Secuoya Studios, Sergio Pizzolante, dijo: "Recomendaría la ficción histórica, si encuentra un gran evento histórico y encuentras una razón para que cuentes esa historia ... es más fácil decirlo, pero ese es un buen punto para comenzar".
Llevar todos estos programas más cerca del primer plano en la conversación de Emmy tiene un propósito más grande, especialmente para aquellas plataformas que aún buscan un campo de transmisión abarrotado. Si la inversión de tiempo y recursos en estrategias de premios es, en última instancia, una forma diferente de marketing para presumir al resto del mundo de la televisión lo que representa y lo que tiene para ofrecer, estos son el tipo de programas que vale la pena impulsar, incluso si nunca serán un fenómeno de nivel generacional.