Las mejores series finales del siglo XXI, clasificada

Los finales de la serie son cosas volubles. Algunos de ellos tienen el poder de canjear un espectáculo completo, para replantear las percepciones de la audiencia de lo que vino antes. Esos giros masivos rara vez aterrizan, por lo que la mayoría de las veces, los programas de televisión no terminan con una explosión, sino con un melancolía.

Y luego están las otras ocasiones en que un gran swing final de la serie sale tan mal que puede deshacer el valor de buena voluntad de muchas temporadas. El sesgo de la recencia crece su fea cabeza y algunos fanáticos de toda la vida usan estos últimos episodios como una razón para agrietarse en un programa en particular.

Es por eso que los mejores finales no siempre provienen de los mejores espectáculos. "Battlestar Galactica", "Cómo conocí a tu madre", "Dexter", y más a menudo alcanzó el brillo en el transcurso de sus carreras, pero sonó menos cierto con sus notas finales. Algunas de las opciones de Indiewire a continuación provienen de programas que normalmente no calificarían como altamente en listas de excelentes dramas/comedias de televisión.

Pero cada una de estas elecciones dejó a los espectadores con algo significativo que pasó por encima del resto del espectáculo que vino ante él, todo para hacer algo que valga la pena recordar. Las selecciones de Indiewire para los mejores episodios de cierre de TV del siglo están a continuación.

(No hace falta decir que las razones de nuestras elecciones se llegan aspoilTerritorio, así que considérate advertido).

Liz Shannon Miller, Hanh Nguyen y Kevin Yang contribuyeron a esta lista.

30."Spartacus: War of the Damned"

"Spartacus" tuvo un comienzo bastante rocoso, pero para cuando la primera temporada concluyó con el impresionante "Kill Them Ally", era evidente que la serie había encontrado su ritmo. Con solo una fracción del presupuesto de las principales redes, la serie forjó su propio estilo visual y constantemente entregó secuencias de batalla a escala épica. Salvó a una de sus mejores batallas para el último, enfrentando a Spartacus y a sus rebeldes restantes contra los romanos liderados por Marcus Crassus. La batalla fue bellamente coreografiada y filmada, pero tuvo éxito en tal escala porque fue impulsada por una emoción cruda. A pesar de que la historia dictaba el resultado de la batalla, no pudimos evitar contener las respiraciones, esperando que Spartacus de alguna manera derrotara a Craso, incluso cuando se hizo cada vez más claro que no lo haría. Sin embargo, la serie aún terminó en un momento de celebración tranquila, asegurándonos que el legado de Spartacus nunca se desvanecería.

29."Persona de interés"

La "persona de interés" comenzó como un procedimiento típico del crimen, pero terminó como un espectáculo de ciencia ficción complejo y serializado que encontró a la humanidad dentro de la tecnología. Aunque el final no tenía escasez de acción, se unió muy bien la serie porque se centró en los momentos reflexivos intermedios. Las reflexiones de la máquina sobre la muerte y el legado tomaron el centro del escenario, destacando las conexiones que fueron forjadas y las personas que se salvaron sobre la carrera del programa. El sacrificio de Reese en esa azotea fue una expresión ferviente de la esencia misma de la serie: la imposibilidad de cortar al humano de la máquina. No se trataba solo de la máquina o Samaritan. Se trataba de la humanidad que soportaba, incluso si los cuerpos físicos ya no estaban con nosotros. ¿Quién no querría a Amy Acker para siempre, de todos modos?

28."Sex and the City"

¿Sigue un final un final cuando es seguido por dos películas (una, la siguiente)? En resumen, sí: al igual que cualquier final de la serie podría convertirse repentinamente en otro final de temporada si el hada de renacimiento llega a calificar, el O.G. El final "SATC" sigue siendo el mejor. Después de hacer que el público crea que el destino de Carrie (Sarah Jessica Parker) estaba vinculado al turbulento artista ruso Petrovsky (Mikhail Baryshnikov), el final de dos partes establece un cortejo romántico que es más complicado de lo que parece después de la primera mitad de la hora. Sí, Big (Chris Noth) está en camino a París para recuperar a la mujer de sus sueños, pero ¿cómo se puede resolver un romance de siete años en menos de un episodio? ¿Cómo puede Carrie estar lista para un hombre que el público no podría estar de acuerdo en que incluso quería? Luego está la bofetada, que no solo cruza un montón de líneas, sino que despierta a Carrie a la realidad de su situación. No está destinada a estar con Petrovsky y, igual de importante, no está destinada a estar en París. "Sex and the City" hizo grande aún más grande en su episodio final, ya que llegó a representar a la ciudad de Nueva York y a todos los amores más profundos de Carrie. Resuena, y también lo hace el final, incluso después de esa segunda película.

27."Casa de muñecas"

"Dollhouse" Fox TV/Kobal/Rex/Shutterstock

En "Epitaph Two: Return", el programa se adelanta al futuro sombrío visto en el episodio no aireado de la primera temporada "Epitaf uno", en el que la ciudad es una zona de guerra en ruinas. Se producen batallas, se hacen sacrificios e incluso se revela un niño de amor secreto. ¿Qué salva esto del jabón distópico - Dysoapian? -son los finales tecnológicamente satisfactorios: uno que vuelve a cada muñeca a sus personajes originales, y una agridulce que precede al concepto de "Mirror negro" de enfrentarse a la personalidad de un ser querido en uno mismo, para que nunca se separe. "Dollhouse" puede haber tenido sus problemas, pero demostró hasta el final que era un parque fértil para ideas extrañas e innovadoras.

Si bien la serie Joss Whedon comenzó con un tono problemático, enmarcar a los agentes de la "muñeca" como si fueran algunos súper espías idealistas o cumplimiento de los deseos de fantasía, una vez que el programa cambió para adoptar una postura contra tal tráfico de personas y abuso, comenzó a ser bueno y explorar temas más profundos sobre la identidad y la humanidad. Algunos de los episodios emocionalmente honestos de la serie ocurrieron en la temporada 2 (ver el giro de Dichen Lachman en "pertenencia"), cuando el programa comenzó a ampliar el alcance de su narración. Es por eso que es una pena que esta sea su última temporada.

26."30 rock"

Hay mucho en esta última entrega, que logra establecer el desenlace emocional para casi todos los personajes del programa. Pero hay dos razones por las que_tenía_Para hacer esta lista. Uno es la escena final ligeramente tonta pero también profunda, que vale la pena bromear sobre la inmortalidad de Kenneth de la página, al tiempo que lleva las cosas en pleno círculo de una manera profundamente satisfactoria. Pero lo más importante, existe la confrontación final entre Liz (Tina Fey) y Tracy (Tracy Morgan) en el club de striptease que visitaron durante el piloto, que es una escena que persiste en la memoria, como un reconocimiento hermoso y honesto sobre cómo funcionan las relaciones de adultos, especialmente en el lugar de trabajo.

"Nos vimos obligados a ser amigos por el trabajo. Y probablemente no vamos a pasar el rato después de esto, ¿de acuerdo? Dirás que me invitarás a tu casa, y nunca va a suceder", dice ella. "Tracy, me frustraste, y me agotaste. Pero porque el corazón humano no está adecuadamente conectado con el cerebro humano, te amo y te extrañaré". Con esas palabras, Fey nos recordó que el final de las cosas, ya sean espectáculos o relaciones, no las disminuye y que la verdadera tragedia sería negarse a dejar ir algo.

25."Barry"

Bill Hader en "Barry"

Llamarlo no sería_equivocado_, pero puede implicar un positivo neto que no existe en la odisea existencial-comical-comical de Bill Hader. Plantear preguntas como, "¿Puede la gente cambiar?" y "¿Cómo se gana la redención?" No son prácticas típicas para las comedias de media hora (o, al menos, no es típico posarlas con tanta sin rodeos), pero "Barry" ganó sus momentos serios a través de sus representaciones sinceras y honestas. Fuches (Stephen Root) proporciona una base para el final y un cappador perfecto para uno de los mejores roles de la leyenda de la televisión. Sally (Sarah Goldberg) sale del otro lado de una manera auténtica para su viaje, pero empática para un personaje que merece ese nivel de amor. Noho Hank (Anthony Carrigan) sale sosteniendo la mano de su amado, en cierto modo, mientras que Gene hace lo que siente que debe, y paga un precio elevado. Barry también acepta su destino antes de que el destino le haga una mano más severa, y antes de que pueda transmitir a su hijo lo que realmente le sucedió.

Cuando un adolescente John observa la versión de Hollywood de los días de su padre en La La Land, se consuela la heroica representación de Barry de la historia equivocada. Que no es lo que realmente sucedió te hace preguntarte qué sigue para John: ¿Escuchará a su madre cuando ella le diga la verdad? ¿O creerá la mentira alimentada a millones en la pantalla? ¿Y qué hay de Barry y Gene? Uno arruinó tantas vidas, pero vivirá como una versión ficticia redimida. El otro fue en gran medida una víctima, pero será recordado como un monstruo. Tampoco se ajusta al proyecto de ley para un final de Hollywood, pero eso es lo que son. En su final, "Barry" no ofrece respuestas fáciles, y eso es muy a propósito porque rara vez existen._—BT_

24."Hombre que busca mujer"

Un espectáculo que ya tenía una marca específica de debilidades románticas melancólicas dio el salto en su tercera y última temporada cuando las aventuras de Josh dieron paso a las aventuras de Josh y Lucy. Tanto Jay Baruchel como Katie Findlay enviaron a sus personajes con estilo en un episodio de bodas que capturó todas las ansiedades de compromiso y familia y el futuro a la vez. Puede que no sea el mejor episodio de la temporada (ese honor va al episodio de la propuesta "Bagel", que hizo la lista de Indiewire de la). Pero esta despedida dio un reconocimiento tan castigado que incluso la vida en un mundo de fantasía, el valor real viene en quién lucha contra esas batallas junto a ti. Después de una serie de la serie que encontró algunas de las mejores maneras de pegar algunos momentos humanos reales en lo absurdo, el momento final de la serie, de los dos besos en un rayo brillante de sol en medio de una tormenta de lluvia, es una pequeña alegoría para terminar.

23."BoJack Horseman"

"Bojack Horseman" cortesía de Netflix

Quizás lo que más me gusta del final de la serie "BoJack Horseman" es cómo funciona como un homenaje al género que ama y el género que es: la comedia de situación. Hay un evento flash, un evento seminal, una reunión de personajes e incluso los cortes a negros (como si un comercial esté a punto de jugar) encarnan la forma de tantas finales de comedia de situación. El creador Raphael Bob-Waksberg habló temprano y, a menudo, de su amor por las comedias de situación de los 90, lo que le permitió no solo hacer referencia a ellos con especificidad histérica, sino también hacer un gran episodio de "Horsin 'Around". (Ver: El "especial de Navidad de BoJack Horseman de 2014"). Sin embargo, incluso con toda esa evidente adoración por lo que hace que las comedias de situación sean tan gratificantes, los momentos finales silenciosos y su tema hablan con la dramática base de la serie. A diferencia de "Horsin’ Around "," BoJack Horseman "nunca promete que" pase lo que pase, al final de 30 minutos, todo va a estar bien ". La serie confronta la adicción y la depresión de frente, a menudo con una claridad y coraje que podrían emular otros programas, y le permite a su audiencia reposar con el peso de la vida de una manera accesible, identificable y honesta. "Bojack" sigue siendo la rara serie que podría hacerlo todo: escalar a las alturas más absurdas de la comedia y explorar sinceramente las profundidades del drama. Su final respeta a ambos, mientras ocupa un lugar especial para su único amor verdadero._—BT_

22."Justificado"

"Justificado"

"La promesa" no se esforzó por un final enorme y climático. Funcionó porque se mantuvo fiel a la serie, lo que se hizo un nombre al abordar grandes preguntas de una manera suave y relajada. Una cuestión principal de la hora final era si Raylan Givens podría dejar vivo a Harlan vivo, literal y figurativamente. La respuesta a ambos? Sí. La serie concluyó su historia permitiéndole descartarse de su pasado, ir más allá de la sombra de Arlo y lejos de la vida de crimen de Boyd. La verdadera joya del final fue ver a Raylan y Boyd reunirse cuatro años más adelante, sonriéndose desde los lados opuestos de una ventana de vidrio de la prisión. Después de todo, siempre estaban destinados a serlo. En una serie que se enorgullecía de su diálogo, la línea que más resonó fue la que lo trajo todo el círculo completo: "Cavamos carbón juntos".

21."Life on Mars" (U.S./uk)

Estamos agrupando la serie británica y su spin-off estadounidense juntos en esta lista, pero para ser claros: cada uno ha obtenido esta mención para_muy_diferentes razones. La serie original, que funcionó durante solo dos temporadas, fue la longitud perfecta y terminó con un final perfectamente ejecutado; Después de 16 episodios, el programa había revelado la verdadera razón por la que Sam Tyler (John Simm) había sido absorbido en el tiempo hasta 1973, y también lo hizo muy plausible por qué (y cómo) podría desear regresar a esa época. Es a la vez oscuro y esperanzado, un final feliz que representa un nivel fascinante de desolado, y también presenta mucha caza de genes (Philip Glenister) que es el magnífico bastardo que llegamos a amar.

Mientras tanto, la versión de EE. UU. Se estrenó después del final de la serie del Reino Unido, y aunque el público estadounidense podría no haber estado familiarizado con la versión original, los escritores ciertamente lo estaban, y claramente sintieron la presión de hacer algo diferente cuando quedó claro que el programa no regresaría para una segunda temporada. Y_mierda_, el final de la serie adoptó un enfoque diferente. Honestamente, es algo que solo sabe que, por más que un final como podría predecir que es, el final estadounidense de "Life on Mars" superará esas expectativas. Y admiramos el infierno por intentarlo.

20."Veep"

Julia Louis-Dreyfus en "Veep" Colleen Hayes/HBO

La angustia no es lo que a menudo viene a la mente al recordar "Veep", la sátira política viciosa de Armando Iannucci. Pero en el final de la serie, el escritor y director David Mandel se abre paso en el corazón endurecido de Selina Meyer el tiempo suficiente para verlo romper. Durante siete excelentes temporadas, la perpetua de Julia Louis-Dreyfus también se pelea por el mejor asiento de la nación, y durante seis temporadas y seis episodios, se queda corto. En el camino, Selina y sus empleados hacen los sacrificios morales, todos bajo la apariencia de hacer más bien una vez que han llegado al cargo más alto. Pero la búsqueda del poder, especialmente en el sistema político estadounidense, requiere más de lo que podrían haber imaginado, y "Veep" (el título del final) ve a Selina romper los lazos con un novio que sus estrategas dicen que no puede ganar, intercambiar su vicepresidente a su avance de larga data (y una persona a la vez más altálida) Jonah Ryan (Timoty Simons) y, el peor de todos, vender a su boy de Belony (Timony (Timoty Simons) y, en lo peor, vender a su Boy de Bely (Timony (Timoty Simons), vender a su Boy de Belony (Timony (Timoty Simons) y, en lo peor, vender a su Boy de Belony (Timon) (Timon). El río, todo para el V.P. Finalmente puede mudarse a la Oficina Oval. Dicho todo esto, incluso un final "Veep" trágico sigue siendo un final hilarante "VEEP", y el funeral de Selina delantero presenta un cameo para las edades._—BT_

19."Sucesión"

"Sucesión"

Incluso el legado de Logan Roy resulta demasiado poderoso para que sus hijos usuran. Las características muchos giros y vueltas, sorpresas grandes y pequeñas, pero en gran medida sacrifica los grandes choques por las verdades duras. Kendall (Jeremy Strong), Shiv (Sarah Snook) y Roman (Kieran Culkin) fueron criados para competir entre sí, no amarse; Eran peones en un tablero de ajedrez de la creación de su padre, e incluso cuando dejó la mesa para siempre, no pueden evitar moverse a medida que se han construido para moverse. En otras palabras, se combustan. Su frente unificado falla, y su misión se derrumba junto con sus vidas. El creador Jesse Armstrong deja en claro que ninguno de los tríos está feliz al final; Ninguno de ellos entiende lo que quieren, y todos tienen que vivir con las consecuencias de sus diversos fracasos. Sin embargo, aún más nítido, el final de la serie deja en claro que estos niños maltratados y manipulados no son más que una nota menor en los libros de historia. El mundo en el que quieren controlar sigue sin ellos, tan indiferentes y sin trabas como su padre, más aún, incluso. Su dinero les impedirá enfrentar cualquier dificultad real, pero al final, su dinero es todo lo que tenían. No sus trabajos, ni su padre, y no los demás. La "sucesión" es una tragedia personal enmarcada contra las aterradoras tendencias mundiales. Felicidades a Tom, supongo._—BT_

18."Revisar"

"Review" es notable por entregar un episodio final de que fue una sorpresa fuera de la forma normal de "final de temporada es en realidad el final de la serie". Cerrando la tienda en la serie después de solo el tercer episodio de la temporada 3, "Review" capturó a Forrest MacNeil luchando para encontrar el significado en su programa siendo cancelado. Para "revisión", llegó en un momento perfecto después de que no quedaron más mundos para conquistar. Puedes ir al espacio, comenzar tu propio culto a la muerte y asesinar a alguien, pero solo hay mucho espacio para ir desde allí. Dejado para reflexionar sobre el significado de la vida sin un propósito central, Forrest terminó el programa de la única manera en que sabía cómo, al continuar haciéndolo. A medida que su vida continúa desmoronándose y su oficina está literalmente desmantelada a su alrededor, es la encapsulación perfecta de lo que hizo que el programa fuera un golpe tan retorcido de genio: la fatalidad autodestructiva de Forrest es lo único que lo hizo realmente feliz.

17."Ángel"

Hay dos finales de Joss Whedon en esta lista, y ambos representan momentos en los que no sentía la necesidad de establecer la serie para historias futuras, lo que significa que no sentía ninguna compunción sobre quemar el MO-FO al suelo. Técnicamente, los momentos finales del "Buffy the Vampire Slayer" funcionan como una especie de cliffhanger, pero en realidad, está bastante claro que Angel (David Boreanaz) y sus compatriotas están en un estrecho terrible. Sin embargo, todavía están peleando, hasta el final, una nota final perfecta para un programa que siempre fue sobre lo difícil que puede ser, mantener la lucha en marcha cuando las probabilidades están en su contra.

16."Amigos"

El final de los "amigos" puede sentirse cliché hoy, pero establece el estándar para las comedias de situación construidas en torno a un romance central, y ninguno de los imitadores o sucesores espirituales del programa lo ha hecho mejor. Monica (Courteney Cox) y Chandler (Matthew Perry) finalmente tienen al bebé, verifique eso, ¡los bebés (¡sorpresa!) Siempre han querido. Joey (Matt LeBlanc) y Chandler tienen una última aventura con la mesa de futbolín (y New Chick y New Duck). Aunque ninguno de los conjuntos se pone de golpe, todo palidece en comparación con Ross (David Schwimmer) y la de Rachel (Jennifer Aniston), o no serán la conclusión. No es que terminen juntos. No es que guarden la decisión final hasta el final. Es que los escritores David Crane y Marta Kauffman organizan una escena romántica, sorprendente y emocionalmente auténtica para ampliar el humor y la tensión de un momento de década en la toma. Ross nunca sabría lo que tenía que hacer hasta el último segundo, y Rachel merecía más que obligar al problema (una vez más). Él hizo el gesto, y ella tomó la decisión. Condujo al aeropuerto (OK, Phoebe lo hizo), y Rachel se bajó del avión. Puede sentirse familiar ahora, pero aún siente cada segundo del final. Funciona y funciona maravillosamente.

15."El escudo"

Castigador y apropiado en igual medida, la "reunión familiar" dio un golpe humillante a su personaje principal con solo relegarlo a un trabajo de escritorio. En un giro irónico de los acontecimientos, Vic Mackey recibió inmunidad, pero sus amigos terminaron muertos (incluido Shane Vendrell en una de las escenas más difíciles de ver de la serie) o en la cárcel, y su familia lo dejó para la protección de los testigos. Ni siquiera pudo decir adiós a sus hijos. Para Vic, esto fue un destino peor que la muerte. Completamente solo y roto, fue sacado de las calles en las que prosperó y forzó a un traje que lo hizo parecer pequeño. Casi te sientes mal por él hasta que te das cuenta de que merecía cada parte de ese castigo, y ahí radica la trágica brillantez del final de la serie. Para un espectáculo, basado en el suspenso, la acción y el impulso para terminar con el silencio, fue un movimiento valiente, pero fue completamente satisfactorio a su manera única.

14."Hannibal"

Bloody, audaz e increíblemente retorcido, "The Wrath of the Lamb" fue el final épico que el espectáculo puede no haber merecido (porque todos sabemos que merecía una temporada 4), pero sin embargo el apetito de los fanáticos saciados. La mayoría del episodio es una configuración deliciosa ya que, curso tras rumbo y escena tras escena, vemos que Will (Hugh Dancy) pone en marcha un plan que libera a Hannibal (Mads Mikkelsen) temporalmente para ser usado como cebo para atrapar a Dolarhyde (Richard Armitage).

Sin embargo, el rico plato principal de los labios es la confrontación final en la azotea en la que vemos a Will y Hannibal Work en concierto para derribar a su enemigo común, el que los mantendría separados. Es solo por la intimidad de su vínculo y su conexión mental macabra que pueden triunfar ... juntos. Su abrazo cansado y empapado de sangre se trata tanto de afecto como aceptación. "Mira, esto es todo lo que he querido para ti, lo haré ... para los dos", dice Hannibal, resumiendo el empuje de los esposos de asesinato y detener las temporadas. Y hablando de, un último tirón envía al dúo sobre un acantilado a un destino incierto. Mientras que la coda post-créditos (o postre) presenta a Du Maurier con su pierna cortada servida, brillante y dorada por el tostado, está implícito quién podría estar uniéndose a ella para compartir en las repastas más personales, aunque solo sea en espíritu.

13."Perdido"

Evangeline Lilly en "Lost" NBC

Uno de los capítulos finales más difamados en la historia de la televisión, este episodio no obtiene suficiente crédito por encontrar un centro humano en un programa que se había llevado en un millón de direcciones diferentes. "The End" construyó hacia un lugar de reunión surrealista elevado para los muchos personajes que se habían tejido a través de las seis temporadas del programa. Ese acto final de apreciación comunitaria, antes de lo que venga a continuación, puede haber entrado en un lugar de adoración, pero capturó la idea de que lo que le dio a estos personajes la esperanza era la fe, no necesariamente ninguna entidad o tradición específica. Ya sea unidos por la intervención divina, el destino o el azar, los sobrevivientes de Flight Oceanic 815 siempre estarían unidos, ya sea los personajes del programa o los actores que los interpretaron en la pantalla. Reunir a todas estas personas, bueno, al menos la mayoría de ellas, fue la culminación de una reunión de toda la temporada que dio vida a la idea de que, sin importar las circunstancias, alguna fuerza unificadora encontraría una manera de reunir a sus seres queridos y compatriotas de alguna manera después de la vida en la vida. Puede ser demasiado sentimental, y podría no ser un final satisfactorio para aquellos que se inclinan más hacia la parte anterior de la "ciencia vs. fe" con el que el programa siempre se comprometió. Dejar a la audiencia, ya que hizo que ese caso final podría ser la mayor debilidad del final, pero sin duda también es su mayor fortaleza.

12."Rectificar"

A menudo se buscan respuestas, incluso si no son lo que se necesita. "Rectify" se abrió en Daniel Holden (Aden Young) fue liberado de la prisión después de 19 años en el corredor de la muerte. Hubo suficiente evidencia nueva para sacarlo, pero no lo suficiente como para decir que no mató a Hanna Dean casi dos décadas antes. Entonces, durante cuatro hermosas temporadas, Daniel y su familia lucharon con las ramificaciones de su tiempo en cautiverio, su cuestionable reputación (y estado mental) al liberar y, sí, la cuestión de si realmente hizo la escritura o no. (Estaba demasiado desordenado para recordar lo que sucedió). El final no ofreció ninguna solución concreta; No revertió las restricciones que vinieron antes y le dieron a Daniel un momento inexplicable de claridad. Hizo algo aún más milagroso. En la última hora, la conmovedora serie del sur de Ray McKinnon define las almas de sus personajes. Te hace sentir que conoces a todos y cada uno de ellos de tal manera que puedas confiar en tus propias creencias para guiarte a partir de ese momento, tal como lo hace Daniel también. Por primera vez, es realmente libre. Y es magnífico.

11."El cable"

Di lo que quieras sobre el ficticio ficticio del arco del asesino en serie que domina la temporada 5, el final de "cable" está lleno de momentos (grandes y pequeños) que hablan con la inclinación de la serie por la verdad. Prezbo (Jim True-Frost) confía en uno de sus antiguos alumnos, Dukie (Jermaine Crawford), con dinero para comenzar una nueva vida, solo para verlo usarlo para drogas. Bubbles (Andre Royo) es escéptico del perfil de Mike Fletcher (Brandon Young) de él en el Sol de Baltimore, pero lo obliga a reconocer su propia bondad, posiblemente salvar su vida (y llevarlo en la misma habitación que su hermana). Daniels (Lance Reddick) es ascendido a Comisionado jugando el juego, solo para renunciar a la posición para defender sus principios. McNulty (Dominic West) se estalla que siempre ha tenido. Carcetti es elegido gobernador. Spider se hace cargo de la esquina de Bodie. Un Omar honorario emerge. El final "The Wire" proporciona un final sin finalidad para una ciudad en la misma condición. Indica hacia dónde se dirigen sus personajes sin consolidar su futuro, tal como lo hace para Baltimore como Ciudad y América en general. Tanto un final de temporada satisfactorio como un final de la serie, "The Wire" sin esfuerzo reunieron sus grandes ideas para un cierre que resuena hasta el día de hoy. Y para que conste, nos gusta la trama asesina en serie.

10."Mejor llamar a Saul"

"Better Call Saul" Greg Lewis/AMC/Sony Pictures Television

Seguir "Breaking Bad" es una cosa, pero seguir el final de "Breaking Bad" es otro tipo de presión. La serie original de Vince Gilligan y Peter Gould construida para una conclusión poética; uno integrado en el punto de partida del programa. Su spin -off carece del mismo lujo, ya que el viaje de Jimmy McGill a Saul Goodman no viene con una fecha de vencimiento implícita. Aún así, "Better Call Saul" encontró una nueva vida en su relación central entre el estafador/abogado titular (interpretado por Bob Odenkirk) y su alma gemela, Kim (Rhea Seehorn). A través de su asociación, la serie examina el arrepentimiento y la redención, pero también lo que hace que valga la pena vivir la vida. Dentro de ese interrogatorio hay un paralelo adecuado a Walter White, un reconocimiento en la escena de apertura del final y reevaluado en sus momentos finales. Vivir para la próxima estafa, en aras de salirse con la suya, no proporciona mucho valor a largo plazo, pero una vida sin riesgo también es sin una recompensa adecuada._—BT_

9."Breaking Bad"

Quizás uno de los finales más equilibrados y creados de la historia, "Felina" trajo a todos los espectadores de cierre que querían y los criticaban con la emoción que necesitaban para una experiencia verdaderamente completa. Fue perfecto de principio a fin, incluso incluyendo la música, comenzando con "El Paso" y terminando con esas últimas letras escuchadas en "Baby Blue" de Badfinger: "Supongo que tengo lo que merezco ... / Ese amor especial que tengo para ti / mi bebé azul".

Pero realmente, solo ver a Walter White salir en sus propios términos egoístas (finalmente lo admitió) en un resplandor de balas y gloria, fue tan satisfactorio como uno podría haber esperado. Y luego el programa le dio a los fanáticos un alto: un aplazamiento para Jesse después de una escena de despedida con Walter. ¿Fue casi, nos atrevemos a decir, edificantes? Es posible que a los detractores no les haya gustado que todo estuviera atado con tanta claridad, pero a esos críticos, decimos: ¡Boo, perra!

8."Twin Peaks"

Cuando los espectadores pensaron por primera vez que el programa había terminado en los años 90, "Twin Peaks" se había ido en un enorme cliffhanger, y el seguimiento de la película "Fire Walk With Me" desafortunadamente realmente no redujo las cosas. En cuanto al final de Showtime Revival, bueno, tampoco trajo el cierre esperado. Pero, ¿cuándo David Lynch y Mark Frost hicieron algo que se esperaba?

Sin embargo, lo que logró el retorno del programa fue equilibrar algunos de los elementos narrativos más tradicionales, resolver el misterio de una mujer desaparecida y vencer a un enemigo, con una caída completa en una aventura extraña pero expansiva de la conciencia que desabrochó todo lo que vino antes. La creación de una nueva línea de tiempo postula que la realidad que una vez conocimos a sí misma podría haber sido solo un resultado concebible. Y, sin embargo, a pesar de la última nota de pesadilla, la serie terminó con esperanza debido al hecho de que volcaba la fórmula de lo que pensamos que era posible.

Es un final satisfactorio en el que podemos imaginar en los que estos personajes viven, continuando sus viajes en un avión que quizás no veamos, pero la confianza está ahí afuera. Cuando el agente Cooper dice: "Vivimos dentro de un sueño. Espero verlos a todos nuevamente. Todos ustedes", podemos consolarse con esa despedida.

7."Los estadounidenses"

Keri Russell en "The Americans" cortesía de FX

El drama de espionaje FX de Joe Weisberg y Joel Fields se desarrolló maravillosamente como un thriller tenso e impredecible y un drama familiar íntimo y complejo. Su final, titulado "Inicio", proporciona un amplio cierre a este último mientras honra la naturaleza a menudo ambigua de este último. Para los espías, las misiones terminan, pero para los padres, son padres de por vida. Entonces, cuando Philip (Matthew Rhys) y Elizabeth (Keri Russell) escapan a Rusia, su supervivencia resulta agridulce. Tienen sus vidas, su libertad, pero tienen que dejar atrás a un niño, ya que Henry (Keidrich Sellati) nunca descubrió sus identidades secretas, y su mayor, Paige, elige permanecer en Estados Unidos, decidiendo que es más importante que ella cuide a su hermano que quedarse con sus padres que ilustra su madurez que hace mucho más que una madre y un padre que se enfrenta a su hermano que en la vida de la vida. El final confía en su elenco impecable para transmitir las amplias complejidades del guión, así como confía en que su audiencia está tan contenta con la ambigüedad como lo están con las respuestas. No todas las historias terminan perfectamente, pero "los estadounidenses" encontraron un final que se ajusta muy, muy bien._—BT_

6."Detenerse y tomar fuego"

Como dijo Indiewire en nuestro, no hay muchos programas de televisión que puedan salirse con la suya con una canción de Peter Gabriel,_especialmente_"Solsbury Hill", pero luego no hay muchos espectáculos como "Halt and Catch Fire". Christopher C. Rogers y Christopher Cantwell obtuvieron el rasgueo en exceso con uno de los dramas más sinceros, sutiles y humanos jamás hecho; Tanto es así que el poder original de la canción regresó en su totalidad cuando cerró el espectáculo. Por supuesto, ayudó que el final también sirviera como un comienzo, pero esa delicada transición exige más palabras de las que tenemos que ahorrar en esta propaganda. Entonces, digamos que "Diez de espadas" mantuvo su enfoque en lo que hizo que la serie fuera genial: la gente y sus sueños. Insinuó lo que podían hacer sin forzar conclusiones concretas, ya que los escritores reconocieron que soñar es la parte divertida para Cameron (Mackenzie Davis), Donna (Kerry Bishe), Gordon (Scoot McNairy) y Joe (Lee Pace). Todo se necesita una idea, y cualquier cosa puede provocarla, incluso una vieja canción escuchada de nuevo.

5."Los Sopranos"

Nunca supimos que un momento de silencio podría ser tan ensordecedor, hasta que el "No dejes de creer" de Journey cortado, a mediados del coro, y una nación entera saltó del sofá gritando "¿Qué?" La última escena de "Made in America" ​​cambió de televisión para siempre, principalmente porque dejó en claro que la televisión podría hacer lo que quisiera, incluso negarse a satisfacer nuestras expectativas.

Después de todo, al entrar en el final de la serie "Sopranos", todos estaban bastante seguros de que un baño de sangre se avecinaba, pero en su lugar, "The Sopranos" desafió cualquier expectativa de finalidad, terminando con muchos miembros de la tripulación de Tony (James Gandolfini) comprometida o peor, pero la unidad familiar principal, Tony, Carmela (Edie Fal), Meadow (Jamie-Lynnnnnnnnnnnn), y Annhroy (Annhro. (Robert (Robert (Robertco), Meadow (Jamie-Lynnnnnnnnnnnnnnn), y Annhro Iler) - Todavía vivo y juntos. El debate sobre lo que ese final significa disminuir y fluir en los 11 años transcurridos desde esa emisión original, pero una cosa es segura: "Made in America" ​​se aseguró de que nunca dejaríamos de hablar de eso.

4."Las sobras"

Fueron Kevin y Nora al final. La serie comenzó con un vistazo a los sistemas de creencias a nivel organizacional, es decir, a través del remanente culpable, pero perforó cada vez más hasta que terminó con una nota de fe más pequeña y más personal. Mientras Kevin y Nora se sentaron entre sí en esa mesa, la serie no nos preguntó necesariamente sobre la fe en un poder o significado superior, sino en la fe en las personas que nos rodean. Si la historia de Nora era cierta o no, lo que importaba era que Kevin eligió creerla. Él creía en ella como un ser humano, como compañero, como alguien con quien podría vivir y joder por el resto de su vida. Por el contrario, Nora creía en Kevin, al igual que Laurie creía en sus hijos y Matt creía en Nora. "El libro de Nora" fue un final sobre encontrar la conexión y el amor en medio de un mundo sombrío e implacable, sobre creer en la persona que se sienta lo suficiente como para dejar que el misterio sea. Fue un final para finalmente poder hacer un balance de su situación, mirar hacia adentro y decir "Estoy aquí". Por último, pero no menos importante, fue un final sobre (en teoría) conseguir que Carrie Coon y Justin Theroux se merecieran Emmys.

3."Seis pies debajo"

Algunos pueden argumentar que este final de la serie es el mejor de todos los tiempos, y esos últimos 10 minutos son definitivamente algo de lo que entusiasmar. El resto del episodio que viene antes, sin embargo, está bien. Servible como era, dado que en sus últimas temporadas, el programa se había convertido en un desfile sin alegría de miseria para sus personajes. En el fin de serie, la familia Fisher todavía está en transición, afligido por la muerte del hijo mayor Nate (Peter Krause) de dos episodios anteriores mientras establece a Claire (Lauren Ambrose) para buscar su futuro incierto en Los Ángeles.

Ah, pero luego llegamos a esos 10 minutos. Esos finales, gloriosos, innovadores y devastadores 10 minutos. Mientras Claire se dirige al oeste, escucha "Breathe Me" de Sia en un hermoso momento de sinergia diegética, que proporciona la banda sonora a una serie de flash que revelan cómo el resto de la familia Fisher y sus seres queridos viven sus días. Si bien los hitos alegres se vislumbran, lo que es tan sorprendente son las muertes. Sí, todos mueren en la vida real, pero rara vez vemos cómo nuestros personajes ficticios favoritos son víctimas de un destino tan sombrío e inevitable en masa. Uno por uno, a medida que cada cara familiar se queda floja, nuestros corazones se rompen un poco más. Es una coda tan perfecta como cualquiera podría haber deseado, y cambió la forma en que los espectadores y la industria de la televisión pensaron en lo que podría hacer un final.

2."Luces de viernes por la noche"

El último juego de campeonato estatal fue diferente a cualquier otro que hubiéramos visto. En lugar de tomar el enfoque de juego por juego durante el juego, el episodio eligió centrarse en los rostros de los jugadores, los entrenadores y la multitud. Esa elección estilística dejó en claro que el espectáculo, en última instancia, no se trataba de fútbol. Se trataba de una comunidad que se unía a través de las gruesas y delgadas, apreciándose y amándose sin importar el costo. De Julie, dijo a sus padres que eran su inspiración para que Eric pidiera a Tami que lo llevara a Filadelfia con ella, "siempre" nos recordaba que las fortalezas de la familia y la comunidad siempre superaban a los simples ganadores y perdedores. En palabras del entrenador inmortal Taylor: "Ojos claros, corazones completos ... eh, lidiaremos con eso más tarde".

1."Hombres Locos"

"Mad Men" es un estudio de caso fascinante para cerrar una serie. En muchos sentidos, el mundo de Don Draper ya había terminado muchas veces cuando el programa estaba listo para emitir su último episodio. Entonces, en lugar de un episodio final que se centró únicamente en atar los cabos sueltos o darle a los personajes una envoltía, "Persona a persona" también se centró en escribir el prólogo de un nuevo capítulo que nunca veremos: Peggy y Stan al borde de una nueva vida potencial, con un final dignos de ella, y que Sally comienzan a luchar con su adolescente nacido en un punto de vida posible. Leonard, casi sonriendo a través de las lágrimas y los dientes apretados, le dio a Don la oportunidad de experimentar lo que le dio a tantos otros a lo largo de su carrera. Como los "Mad Men" describieron tantas veces antes, la felicidad y la desesperación y la deseo y el deseo son tan a menudo fabricados por personas que nunca conocerás, una creación de hombres que se dieron su propio apodo colectivo. Tal vez para Don Draper, que Zen Smile es un sentido difícil de satisfacción. O tal vez es la comprensión cínica que su marca de dicha podría ser comercializada a escala global. Acredite una de las grandes series de televisión de todos los tiempos por dar un final duradero donde ambos son posibles.

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