Con su última película "Oppenheimer", Christopher Nolan tiene; Segunda Guerra Mundial, específicamente. Aunque no presenta ninguna escena de soldados que se dirigen a la batalla, es una película de guerra en su corazón, con el conflicto en Europa y Asia motivando las acciones moralmente reprensibles del Proyecto Manhattan en los Estados Unidos. "Oppenheimer" hace, de alguna manera, una buena pieza compañera para una representación más convencional (relativamente hablando) de la guerra, desde las perspectivas de los soldados comunes durante la evacuación de Dunkerque.
Desde el momento en que terminó, la Segunda Guerra Mundial ha demostrado un terreno fértil para cientos de directores, ya que las estrellas de Hollywood se han preparado para luchar contra algunos nazis. Pero, tal vez debido a la relativa recancia y un gran alcance del conflicto, la guerra también ha invitado a un nivel inesperado de matices y diversidad de perspectivas. Uno de los primeros grandes tratamientos cinematográficos de la guerra fue "Los mejores años de nuestras vidas" de 1946: un drama ganador de un Oscar sobre tres veteranos estadounidenses que luchan por reajustar a sus vidas en casa después de sus pruebas durante la guerra. Otros clásicos del género de la Segunda Guerra Mundial incluyen el romance de Pear Harbor "De aquí a la eternidad", la película de acción de Steve McQueen "The Great Escape" y Thrillers Pulpy como "The Dirty Dozen".
Lo mejor de las películas de la Segunda Guerra Mundial nunca pierde de vista la idea de que este fue un conflicto luchado por los individuos. Sus armas y sus ideologías fueron variadas, pero esta fue la historia guiada por personas que no se clasifican fácilmente en columnas morales simples. Algunas de sus luchas personales llegaron a representar el conflicto que envolvió tantos, pero estos cuentos específicos dejaron marcas indelebles en nuestra concepción de una guerra que terminó hace más de siete décadas.
Indiewire ha reunido una lista de las 15 mejores películas modernas de la Segunda Guerra Mundial, más o menos definidas como las mejores películas para abordar el tema en los últimos 30 años. Las películas van desde epopeyas como "Saving Private Ryan" hasta dramas íntimos como "Grave of the Fireflies". Las entradas se enumeran cronológicamente.
Con contribuciones editoriales de David Ehrlich, Steve Greene, Chris O'Falt, Zack Sharf, Anne Thompson y Graham Winfrey. Esta historia se publicó originalmente en agosto de 2016 y desde entonces se ha actualizado.
1."Grave of the Fireflies" (1988)
Estudio de "Grave of the Fireflies" Ghibli
Debido a la naturaleza de la industria del cine, nuestras representaciones cinematográficas más famosas de la Segunda Guerra Mundial provienen del punto de vista estadounidense, y los civiles de Alemania, Italia y Japón a menudo se reducen a extras sin rostro en el conflicto. La película japonesa más famosa ambientada durante la guerra, "Grave of the Fireflies" voltea el guión para centrarse en los horrores de la guerra desde la perspectiva de los niños inocentes afectados por la brutal campaña en sus costas. La película de Studio Ghibli de Isao Takahata se centra en Seita y Setsuko Yokokawa, dos niños comunes de la ciudad de Kobe, que pierden a su madre en el bombardeo de la ciudad de 1945. Como su padre está sirviendo actualmente en el ejército, los dos se ven obligados a confiar el uno en el otro para encontrar comida y refugio básicos, pero las condiciones brutales de guerra hacen que la esperanza sea difícil de encontrar. Es una de las películas más marcadas y perturbadoras sobre la Segunda Guerra Mundial jamás producida y un recordatorio de que incluso el lado "enemigo" de cada conflicto tiene personas comunes que solo luchan por sobrevivir._-WC_
2."Lista de Schindler" (1993)
"Lista de Schindler" © Universal/Cortesy Everett Collection
Para todas las películas establecidas durante la Segunda Guerra Mundial, muchos evitan abordar directamente el Holocausto; Simplemente es demasiado difícil hacer justicia al horror de las vidas perdidas. Eso no quiere decir que no haya excelentes tratamientos cinematográficos del evento, vea el documental de nueve horas en francés "Shoah" para un texto esencial, y "Schindler’s List" sigue siendo la representación más famosa del Holocausto en la pantalla. La película de Steven Spielberg muestra la historia del titular Oskar Schindler. Schindler, industrialista alemán y miembro del partido nazi, usó su posición para salvar a más de mil judíos de los campos de concentración empleándolos en sus fábricas, y la película de Spielberg, dirigida por un magnífico Liam Neeson en el papel protagonista, rastrea su crecimiento de un oportunista apático a un héroe poco probable. La película es la película más aleccionadora y difícil de Spielberg, pero una de las mejores._-WC_
3."Saving Private Ryan" (1998)
Hay películas de guerra antes de "Saving Private Ryan" y películas de guerra después de "Saving Private Ryan". Ninguna otra película en esta lista hizo más para alterar fundamentalmente cómo imaginamos el mayor conflicto armado del siglo XX, y ninguna otra película en esta lista hizo más para alterar fundamentalmente cómo lo representamos en la pantalla. La obra maestra de Steven Spielberg en 1998 cambió el juego al acercarnos a la acción que nunca antes, comenzando con la secuencia de Normandy Beach de Normandy sin igual que capturó el grotesco espectáculo de terror de una invasión y nos lo mostró como si estuviéramos allí en las arenas de Francia. Centrándose en el valor de una sola vida humana en una serie de batallas en la que los hombres valientes cayeron como moscas, "Saving Private Ryan" reavivó nuestro amor por las películas de la Segunda Guerra Mundial despojando el género de su carácter romántico. -_DE_
4."The Thin Red Line" (1998)
"The Thin Red Line" © 20thcentfox/Cortesy Everett Collection
El_otro_La película de la Segunda Guerra Mundial de 1998 para ser nominada a la Mejor Película, "The Thin Red Line" representó el regreso del director Terrance Malick al cine, después de que él desapareció durante un tramo de 20 años. Y que retorno fue; "The Thin Red Line" vio a Malick poner su propio sello individualista en la película de la Segunda Guerra Mundial, creando una función que solo él podía hacer. Basado en la novela de 1962 de James Jones, la película muestra la batalla de Mount de 1942 desde una variedad de perspectivas de los solidadores de EE. UU. En la campaña. La hermosa fotografía de la naturaleza de Malick está en exhibición, al igual que su inclinación filosófica; En el transcurso de la película, el gran elenco del conjunto, incluidos Sean Penn, Jim Caviezel, Nick Nolte, George Clooney y Woody Harrelson, entre muchos otros, narran en el conflicto y ruminan por qué están luchando en la batalla en primer lugar. Cualquier director podría hacer una película sobre la Segunda Guerra Mundial, pero Malick fue más allá y creó un tratado sobre la naturaleza de la guerra misma, y por qué la humanidad se siente atraída por ella, una y otra vez._-WC_
5."El pianista" (2002)
La mejor victoria del mejor director de Roman Polanski fue uno de los más sorprendentes en la historia del Oscar. Para Polanski, quien cuando era niño sobrevivió al gueto de Krakow después de perder a su madre, la película sobre un músico judío polaco (interpretado por Adrien Brody) lucha por mantenerse con vida después de que los nazis invade Polonia es clara y profundamente personal. Si bien la nave cinematográfica detrás de la película es Pure Polanski, se destaca como una de las narraciones más directas y no irónicas del director. La película es una historia notablemente simple, desprovista de dispositivos de trama construidos para las emociones de la leche de la audiencia, sobre la supervivencia en medio de la destrucción. No obstante, su examen tranquilo y sin pretensiones de la vida, el arte y el mal es una de las películas más conmovedoras jamás hechas. _-CO_
6."Libro negro" (2006)
La película del libro negro del director Paul Verhoeven es tres películas envueltas en una. En un nivel, es un thriller de ventaja sobre una joven judía (Carice Van Houten) que escapa a los nazis y luego se une a un movimiento de resistencia agresivo y de riesgo. También es una historia de espía y cuasi-amor, ya que la heroína se convierte en un agente encubierto que se infiltra en el Tercer Reich y desarrolla sentimientos por su marca. Enmascarado por debajo del peligro de vida y muerte, los diversos y a menudo sexys, y algunos tremendos giros de la trama, el siempre subversivo verhoeven no puede hacer una película simple sobre el bien versus el mal, incluso en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. _-CO_
7."Expiación" (2007)
Cada película de la Segunda Guerra Mundial es triste de alguna manera, pero pocos (si alguna) son tan profundamente devastadores como la "Expiación" de Joe Wright, que capturó cada cucharada de devastación que Ian McEwan escribió en su novela del mismo nombre, y les sirvió con un nuevo grado de intensidad desgarradora. Dividido en tres partes separadas (cada una agrava la tragedia de la anterior), la película cuenta la historia de una mujer británica adinerada (Keira Knightley), el hijo del criado con el que comparte una fatídica cita (James McAvoy) y la pequeña niña cuya falta de discreción interrumpe su oportunidad de felicidad y envía a la pareja espiral entre sí. Enhebrar una narrativa delicadamente personal desde los días anteriores a Dunkerque hasta el futuro lejano que dio forma, "expiación" es un ejemplo desgarrador de cómo cada guerra mundial es la suma de un millón de odissas íntimamente personales._—DE_
8."Inglourious Basterds" (2009)
Quentin Tarantino tomó prestado el nombre, pero no la ortografía, de una película de guerra de finales de los 70 para su película de 2009 "Inglourious Basterds", una historia alternativa de la Segunda Guerra Mundial sobre un grupo de soldados estadounidenses judíos en una misión para asesinar a los líderes nazis. La película no es un remake, pero hay similitudes entre los hooligans sedientos de sangre de Tarantino dirigidos por el teniente Aldo Raine (Brad Pitt) y los criminales de soldados de Ragtag en los "bastardos" originales. A pesar de su premisa ficticia, "Ingllorious Basterds" es una representación vívida de la Francia ocupada por los nazi que funciona como el lienzo perfecto para la violencia gráfica de marca registrada de Tarantino. Entre otras cosas, la película será recordada por la interpretación del actor austriaco-alemán Christoph Waltz, quien ganó el Oscar por el mejor actor de apoyo por su interpretación del oficial de la SS nazi, el coronel Hans Landa, uno de los personajes más persuasivamente malvados en la historia cinematográfica reciente. _—GW_
9."Stalingrado" (2013)
Solo era apropiado que Rusia hiciera su primera incursión en el mundo salvaje de la película IMAX 3D con la versión a gran escala de Fedor Bondarchuk sobre la batalla de Stalingrado. Algo incómodamente enmarcado por una tragedia moderna, el terremoto japonés y el tsunami de 2011, la película llega a su paso cuando lleva a su audiencia dentro de la miseria sin adulterar de la campaña de 1942 que resultó en casi 2,000,000 de víctimas en ambos lados de la batalla. A pesar de los antecedentes rusos de la película y Bona Fides, la función de Bondarchuk se esfuerza por mostrar ambos lados de la pelea, cambiando entre soldados alemanes y un contingente ruso. A pesar de la naturaleza bombástica de la película, IMAX 3D, hola, la película está en su mejor momento al profundizar en el profundo vínculo emocional entre la bonita huérfana Katya y la banda de soldados rusos que llegan a ser sus protectores (y uno que llega a ser mucho más). El cine a gran escala es lo suficientemente impresionante, pero los intentos de la película de equilibrar la guerra con amor, alemán con ruso, dolor con esperanza son lo que realmente lo distingue. _-U_
10."The Wind Rises" (2013)
Studio Ghibli no es ajeno a los retratos ricos y devastadores del Japón de la Segunda Guerra Mundial, siguiendo el clásico de Isao Takahata en 1988 "Grave of the Fireflies". La canción de Swan de Director de 2013 del cofundador de Ghibli Hayao Miyazaki es más sobre el período previo al conflicto que sus consecuencias, pero el poder emocional todavía está allí en su gloria finamente dibujada. Esta película biográfica animada del diseñador aeronáutico japonés Jiro Hirokoshi nunca pierde de vista el poder de sus creaciones, haciendo que un villano no sea del hombre, sino de la manipulación de los combatientes de Mitsubishi que diseñó. Uno de los esfuerzos menos fantasiosos de Miyazaki (a pesar de tejer visiones y sueños de los ídolos de Jiro), la película sigue siendo un homenaje agridulce al poder de la invención y el descubrimiento. Como la declaración final de uno de los talentos titánicos de Animation, la historia de Jiro refleja las maravillas gemelas y las consecuencias de las actividades artísticas en medio de tiempos inciertos._—Sg_
11."Fury" (2014)
David Ayer demostró sus chuletas de dirección con "Fury", un drama visceral de la Segunda Guerra Mundial. Protagonizada por Logan Lerman y Brad Pitt, y con algunos giros de apoyo increíbles de Michael Peña y Shia LaBeouf, "Fury" sigue a un equipo de tanques de cinco hombres mientras se embarcan en una misión desgarradora para romper una ofensiva nazi. Ayer siempre ha sido un director obsesionado con la violencia extrema y los lazos de la hermandad/familia, y la "furia" representa la síntesis más poderosa de sus dos pasiones. Su elenco sin esfuerzo crea una historia compartida entre sus personajes, mientras que la violencia infligió y recibió pinta el shock y el asombro de la guerra con espontaneidad nauseabundo. Examinar la pérdida de la inocencia en tiempos de guerra no es necesariamente una idea nueva, pero la sombría y la brutal recreación de batallas de Ayer (y la intensidad claustrofóbica de estar dentro de un tanque durante ellos) crea una película de guerra que se siente bruscamente nueva. _—Zs_
12."Insinuado" (2014)
La desgarradora aventura de supervivencia de la Segunda Guerra Mundial "ininterrumpida" no se habría producido sin una poderosa estrella detrás de esto. Para su segundo concierto de dirección, Angelina Jolie hizo la historia de Louis Zamperini inmortalizada por Laura Hillenbrand con un presupuesto de $ 65 millones de Universal: Modest para una película de guerra de época con escenas en el aire, en el agua y en un campo de prisioneros japoneses. Jolie lanzó la película creativamente, rastreando al duro actor británico Jack O'Connell para el protagonista y la elegante estrella de rock japonesa Miyavi como el sádico oficial japonés que destaca a Zamperini por abuso crónico. Desde el primero, Jolie quería usar la dramática confrontación del campamento de prisión entre "The Bird" y Zamperini asumiendo un haz pesado como el momento climático de la película. El director lo vio como dos pistoleros tratando de descubrir quién iba a dibujar primero y quién iba a sobrevivir. Jolie entregó una narrativa guapa, bien actuada y directa con un alto grado de dificultad que nunca fue una venta fácil._-EN_
13.“Son of Saul” (2015)
Tan pronto como "Son of Saul" jugó en competencia con raves y premios en Cannes 2015, era inevitable que ganara el Oscar en el idioma extranjero. El único thriller de la Segunda Guerra Mundial fue realizado por dos eruditos del Holocausto. El director novato, László Nemes, trabajó como subdirector en Francia y Hungría (con Béla Tarr) antes de conocer al poeta Géza Röhrig en Nueva York cuando Nemes estudiaba películas en NYU. Röhrig hace su debut como Saul, un prisionero judío en Auschwitz en 1944. La cámara de 35 mm muy centrada en Nemes sigue la cámara de 35 mm de Nemes sigue el punto de vista intermitido de Sonderkommando en primer plano como hace el trabajo sucio de los nazis en la Crematoria, avanzando por el campamento, buscando enterrar un niño no identificado. La acción inmersiva de la película y el diseño de sonido intrincadamente en capas revelan la escala horrible de la matanza masiva de los judíos. Inspirado en el libro "Voices from Wonless The Ashes", con relatos de testigos oculares de Sonderkommando, quien enterró sus testimonios, Nemes basa su narrativa en el funcionamiento diario auténtico y tangible de una fábrica de muerte. No se olvida pronto. -_EN_
14."Dunkerque" (2017)
"Dunkirque" cortesía de Warner Bros. Imagen
La guerra es banal. La guerra es una locura. La guerra no ofrece ninguna razón detrás de quién vive y quién muere. _Por supuesto_ Christopher Nolan necesitaba tratar de descubrir cómo funciona (en retrospectiva, es un poco impactante que esperara tanto tiempo). Con "Dunkirque", el director überpopular ha creado otro ejercicio de fuerza contundente que utiliza el lenguaje cinematográfico de todas las CAP para confundir las fronteras entre el tiempo y el espacio, deconstruyendo el mundo físico para explorar las fuerzas inmateriales que lo hacen funcionar. Un éxito de taquilla histórico puede parecer un cambio de ritmo audaz para él, pero sigue siendo el trabajo de alguien que es parte del relojero y el showman, alguien que desarmará cada una de sus historias por la emoción de volver a armarlos. Un asalto prácticamente sin sangre pero profundamente desconcertante a los sentidos que se acerca más a Sartre que a Spielberg, "Dunkerque" es un trabajo impresionante de espectáculo crudo que busca el orden en medio del caos. Es la película más contradictoria que Christopher Nolan ha hecho y, no, no, también la mejor. _—DE_
15."Oppenheimer" (2023)
"Oppenheimer" © Universal/Cortesy Everett Collection
J. Robert Oppenheimer se siente como una figura histórica hecha a medida para ser un protagonista de Christopher Nolan. Nolan ha hecho una carrera a partir de las historias de hombres obsesivos, hombres cuya búsqueda de sus objetivos tiene un costo trágico para ellos y el mundo en general. Su retrato de tres horas de Oppenheimer es esa historia llevada a su fin más horrible e inquietante, ya que la búsqueda del físico teórico para perfeccionar la bomba nuclear resulta en la muerte sin sentido de miles de personas. "Oppenheimer" nunca muestra un minuto de metraje de soldados en la batalla, pero es una película de la Segunda Guerra Mundial en su núcleo, con el conflicto impulsando cada acción que el elenco, interpretado por un desfile interminable de A-listers y aparentemente todos los actores de los personajes en la Tierra, persigue en el desierto de Nuevo México. Refrescantemente, la película nunca excusa el uso de Oppenheimer o el uso de la bomba nuclear en Estados Unidos, contrastando la fiebre patriótica de que el final de la guerra inspiró con una horrible secuencia de ensueño de la destrucción en Hiroshima y Nagasaki para hacer que la falta de sensación de la pérdida sea aún más obvia. En un largo linaje de películas que retratan a los Estados Unidos como los héroes de la Segunda Guerra Mundial, "Oppenheimer" está dispuesto a retroceder representando el peor error del país con desprecio. \_-WC