Para ajustar la mejor línea de Hugh Grant en "", el horror en realidad está por todas partes.
Ya sea que esté montando en el Año Nuevo en su caballo alto o que se prepare con calma para caminar al mar, 2025 es un punto de inflexión. No hay un género que nos diga quiénes somos o de qué estamos hechos como este, y los últimos doce meses han ofrecido al público una serie de historias aterradoras llenas de choques y sorpresas que estaban en su mayoría abiertas a la interpretación.
No todos encontramos metáforas poderosas para el cambio social en los títulos populares, y muchos esfuerzos aterradores volamos bajo el radar en el paisaje generalmente de alto taquillero del género. Hubo suficientes analogías de aborto lanzadas la primavera pasada para merecer su propia clasificación (debería ser el número 1 allí, y casi merecía inclusión aquí). Y hay una razón "Maxxxine", ¡la película definitiva de Brat Girl Summer! -No hice muchas listas de fin de año. Oportunamente, la secuela protagonizada por Mia Goth es también la calificación de una letra que este crítico desea poder cambiar. No porque la película empeorara, sino porque perdió a Harris las elecciones.
2024 Marcado seis años desde que el llamado Renacimiento de Horror comenzó con Ari Aster en 2018. Mientras que las películas internacionales como "Exhuma" y las obras de filosofía como continúan caminando por las pesadillas pesadas de simbolismo, audiencias principales están empujando aún más a la delgulidad y la mala que nunca antes. ¿Estaba "Terrifier 3" la mesa para una épica de acción feminista destinada a probar? ¿O es que tu chica debería ser reconsiderando?
Para bastardo una cita de John Green a continuación, aceptamos el horror que creemos que merecemos. No importa la lectura, "Longlegs" fue sobrevalorado, "Abigail" fue malo, y todavía es completamente desconcertante que "Night Nwim", la peor película de terror del año, haya tenido lugar durante el día. Respetar el equilibrio es una cosa (¡apuesta su trasero "la sustancia" está aquí!), Pero lo que exigimos de estos cineastas de género en el futuro afectará directamente cómo eligen.
Las siguientes 10 mejores películas de terror de 2024 son películas de calidad que resistirán la prueba del tiempo gracias a su artesanía puntiliosa. También son ominosos presagios que reflejan a dónde parece ir el género. Menciones honoríficas para "The Devil's Bath", "Infested", "Out of Darkness", y el brillante cortometraje es imprescindible, pero no clasificar los triunfos como "Alien: Romulus" y "Love Lies sangrando" consideró. Feliz inquietud y, oye, buena suerte.
Nota: "La regla de Jenny Pen" (adquirida por Shudder) y "I Don't Entendis" (adquirido por Vertical) son las dos mejores películas de terror 2024 que vimos que aún no han salido para el público general. Puede esperar a ambos en algún momento de 2025.
10."Sonríe 2"
"Smile 2" arruinó la gira. El_mundo_recorrido. La mejor sorpresa de género del año vio al escritor/director Parker Finn entregar una secuela de la "Smile" de Paramount que no solo era mejor que las ligas que la película original, sino que tocó un acorde con el público moderno ansioso por ver la salud mental explorada en la pantalla. Combinando el suspenso y la teatralidad de la "trampa" de M. Night Shyamalan con la bondad de terror del cuerpo en el corazón de "La sustancia", este inteligente guión sigue a la estrella del pop Skye Riley (Naomi Scott, estimulante) mientras navega por las secuelas de un automóvil devastador chocar. Posteriormente, es perseguida por una misteriosa entidad que se alimenta de su trauma, una metáfora que se sintió dura en 2022 pero aterriza delicadamente aquí.
Con Kyle Gallner como su tipo Janet Leigh, "Smile 2" cuenta con uno de los mejores conjuntos de terror en 2024. Ray Nicholson y la espeluznante sonrisa que heredó de su padre (_Heeere_¡Jack Nicholson!) Aparece en un carrusel giratorio de skinsuits que te mantendrá adivinando cada ritmo. Rosemarie DeWitt es especialmente excelente como una madre reconocible, pero la actriz principal Scott atraviesa el material resbaladizo como una bala. En tiempos de estrés severo, no es raro que las personas tengan reacciones inapropiadas. Cuando la revelación final en el ascenso y la caída de Skye Riley se enfoca, esta devastadora tortura sobrenatural puede hacerte gritar, llorar y sonreír ... también.
9."Terrifier 3"
"Terrifier 3" no rompió los límites este año, sino que los violé, revolucionando el horror independiente con un modelo de distribución de base que permitió al cineasta Damien Leone traer su slasher de vacaciones ultra violento a los teatros sin clasificar. La secuela de bajo presupuesto se limpió en la taquilla al adoptar una vez más los efectos prácticos y dar cero-Conde Em,_cero_! - Folle en un paisaje de género cada vez más extremo. Ahora, los tomadores de decisiones a través del horror están ascendiendo al poder de los icónicos eventos y el asqueroso circo de tres anillos y cuestionando si pueden salirse con la misma acto.
El fandom mítico que sigue emergiendo alrededor de la estrella de "Terrifier" David Howard Thornton y su sádico personaje de Mime continuaron creciendo, mientras que la última explosión de pulpa para confetti solidificó tanto el arte como la última niña Sienna Shaw (Lauren Lavera) como iconos genuinos de género NU. Ese galardón se arroja con demasiada frecuencia, pero a menos que salga con Travis Kelce, Art the Clown no podría haber tenido un 2024 más grande y "Terrifier 3" es la mejor salida de la franquicia hasta la fecha. Aseguró a Leone para dos entregas más y el apoyo de su compañero de mierda Eli Roth, entre otras. Cuando el tipo del "albergue" está en tu depravación, sabes que eres impactante, y este año, ni siquiera el Elite Hunting Club podría matar a este payaso.
8."Conectando"
Las historias de fantasmas a menudo se duplican como exploraciones de dolor, pero "Exhuma" se acerca literalmente a enterrar las dificultades del pasado a través de un lenguaje singularmente ingenioso. Visuales sorprendentes y un guión que se siente como si estuviera soportando activamente a medida que avanza la trama hace que el escritor/director Jang Jae-hyun sea una de las voces contemporáneas más importantes sobre la espiritualidad de los restos humanos. En todo el horror internacional, su última fue la película más bulliciosa que salió de Asia en un año dominada en gran medida por los franceses, y presenta a algunos de los protagonistas de terror más proactivos en la memoria reciente.
Cuando un chamán coreano (Kim Go-Eun) y su protegido (Lee Do-hyun) son convocados a Los Ángeles para ayudar a un rico empresario coreano-estadounidense (Kim Jae-Cheol) con su hijo enfermo, pronto reclutan un feng shui maestro (choi min-sik) y un director de funerales (yoo hae-jin) para ayudar a romper una complicada maldición intercultural relacionada con un enterrado incorrectamente cuerpo. Los zorros, los cerdos y una serpiente con una cabeza humana traen toques de miedo a las características criadas al "exhuma", también conocido como "Pamyo", pero es el compromiso fundamentado de representar prácticas de muerte auténticas que hicieron que esta película fuera la más asta de Corea del Sur de 2024.
7."En naturaleza violenta"
Los momentos en que solo ves un conjunto de huellas, y las marcas de rasguños de un gigantesco gancho de metal arrastrándose detrás de ellas, _eso_es cuando Johnny te llevó. Con "En una naturaleza violenta", IFC Films and Shudder salieron a caminar por el bosque y salió sosteniendo una franquicia en la creación. El revelador slasher atmosférico de Chris Nash sobre un collar robado, un asesino silencioso y el poder de combinar paisajes impresionantes con impresión literal tiene una secuela que viene el próximo año, una victoria por derecho propio.
De un espejo mágico mate que te dice_exactamente_Qué tipo de homenaje de género que está viendo a un desmembramiento de trapa de registro que no olvidará pronto, este estreno de 2024 Sundance dividió a los críticos de Indiewire de la manera que solo los esfuerzos de terror verdaderamente descarados pueden. La estrella Ry Barrett da vida a su descomunal villano con una actuación feroz pero natural que lo ve a él y al resto del elenco operando alrededor de la cámara como conectado a tierra. El esfuerzo ultra violento logra una especie de efecto fascinante que, para el participante listo y dispuesto, puede tener ganas de tomar una caminata embrujada a través de su nuevo reloj de confort favorito.
6."Rareza"
Sobrevivir el año pasado en festivales de cine de género significaba que se topara implacablemente en el hombre de madera. Un artefacto inolvidable de la "rareza" de Damian McCarthy, la escultura masiva, que representa a un hombre sentado con miedo en su rostro y agujeros perforados en su cabeza, fue diseñada por el cineasta irlandés y compañero compatriota Paul McDonnell. No es nada menos que el combustible de pesadilla, y la presencia del terrorial de la accesorio en los eventos de la industria (grita a su séquito humano) resultó esencial para comercializar este whodunnit sobrenatural de bajo presupuesto.
La construcción de mitos de quema lenta se hornea en "rareza", y ese ritmo fue esencial para el esfuerzo infundido por folklore de McCarthy convirtiéndose en la mejor película de terror de Shudder de 2024. En la carrera por la escena de apertura más aterradora (venciendo a "Longlegs" por una milla), La "rareza" comienza con uno de los mejores cortes de salto del año y la imagen inolvidable de una tienda amarilla brillante salpicada de sangre. Luego, Carolyn Bracken se dedica a su deslumbrante actuación de estrella como una mujer clarivería ciega que lucha por resolver el asesinato de su hermana gemela: una actuación fría y oscura y divertida que debería tener agentes de casting que establezcan las iniciales de la actriz en sus cerebros.
5."Strange Darling"
El gran giro en "Strange Darling" puede haber sido sobrevalorado, pero el retrato de JT Mollner de un asesino en serie es aún más punk rock_porque_Es divisivo. El género definitivo de dos manos del año (menos cuando se explica esas esposas), Willa Fitzgerald y Kyle Gallner van a la quiebra en una persecución lateral de gato y ratón que ve que la pareja prácticamente lleva un agujero a través de la pantalla. Los últimos días de un asesino vicioso que persigue a una víctima final en el Pacific Northwest otorga al director de fotografía Giovanni Ribisi un debut en artesanía singular bajo la inolvidable pizarra de apertura:_Filmado completamente en una película de 35 mm_.
Esa placa de tocador y encabezados de "capítulo" posteriores en la caja de rompecabezas no lineal de seis partes de Mollner no aterrizaron con todos los cinéfilos. Pero para los aficionados al género correcto y a los fanáticos de "Pulp Fiction", esta reexaminación letal de la venganza de violación es tan rica como sus rojos carmesí. Con un guión más nítido que un cuchillo de ventaja, y con actuaciones exigentes de las estrellas de apoyo Barbara Hershey y Ed Begley Jr. para arrancar, "Strange Darling" es solo eso: un clásico de culto instantáneo que seguramente será atesorado para siempre por el público de 2024 que la amó primero.
4."Nosferatu"
Al ver a un famoso vampiro calvo lamer sangre de su nuevo y arbusto porneco porno, su kilometraje de miedo puede variar. Y, sin embargo, la adaptación "Nosferatu" de Robert Eggers fue el juego definitorio de Horror End de 2024: una reinvención luminosa y espeluznante de la película muda de F.W. Murnau que el público desea después de todo el año. El contendiente al Oscar no es para todos. Sus intrincados detalles del período han provocado tantos amantes de los géneros como se han enojado, y aunque esa guardería de Kick-starter podría ponerlo en el techo, el terror es principalmente atmosférico. Aún así, el gran arte en todos los departamentos que se exhiben aquí es un shock innegable: un testimonio de la atemporalidad del horror gótico y la pureza de visión de Eggers.
Más "The Northman" que "The Witch" (o "The Lighthouse" para el caso), "Nosferatu" ofrece un retrato eléctrico de una mujer nubil (Lily-Rose Depp) revisada por una "comodidad" amenazante de su juventud (Bill (Bill (Bill (Bill Skarsgård). Lo que comienza a medida que la historia de un agente inmobiliario (Nicholas Hoult) se mete por encima de la cabeza con el ocultismo opera como una jornada de puertas abiertas, invitando al público a pasear por una versión de principios del siglo XIX que está tan completamente imaginado que puede sentirse en Una vez bellamente arcano e inquietante peatonal. Esa discordancia ayuda a "Nosferatu" a perseguir a los espectadores correctos como toques de los vuelos de fantasía de Realism Nail Eggers al piso, y una de las pesadillas más hermosas del año queda al descubierto.
3."Habitaciones rojas"
Entre las noticias de transmisión y los documentales hechos para la transmisión, el verdadero crimen suele ser un problema reservado para la pantalla pequeña. Y, sin embargo, las "Red Rooms" de Pascal Plante es un triunfo teatral, uno que tenía escamas de críticos que comparaban al cineasta canadiense francés con David Fincher y su magistral "Gone Girl". La película de terror macabre pero entendida se mira profundamente en el abismo amoral de ganó la justicia públicamente a través de un technothriller ficticio que en su mayoría asusta por sugerencia. Ubicado en contra de un circo de medios que emana de una sala del tribunal en Montreal, el juicio altamente publicitado de Ludovic Chevalier (Maxwell McCabe-Lokos) se centra en una serie de películas de tabaco que muestran a las jóvenes torturadas en la web oscura.
Nunca ves explícitamente esos momentos de intensa violencia, aunque el audio es profundamente inquietante. Y en lugar de seguir a los fiscales, defensores, juez o incluso el propio Chevalier, las "habitaciones rojas" centra las perspectivas de dos asistentes aparentemente al azar. Tratar las tragedias de otros como un deporte de espectadores es casi siempre repugnante, pero el calculador de Kelly-Anne (Juliette Gariépy) y la clémentine de tipo fans de Ted Bundy (Laurie Babin) se acercan al pastor perverso de los extremos opuestos del espectro de la búsqueda de atención. Haciendo lo correcto para el_equivocado_La razón es un territorio ético complejo que no se ha explorado en los medios de comunicación casi tanto como el inverso. Pero la colorida renderizado de Plante los desafíos con precisión metódica: nunca regando la esencia de la pregunta de la pregunta que considera y, en cambio, construyendo una escena de arranque de la columna tan consentida, se siente como un tiro tomado directamente.
2."Vi el brillo de la televisión"
¿Es el peso aplastante de todo lo que eres y no eres? O solo un_en realidad_buen programa de televisión?
El etéreo "Vi el brillo de la televisión" de Jane Schoenbrun consolidó al cineasta caleidoscópico como una autoridad artística en el ser mediado, mirando muchos de los mismos temas abordados en su anterior "Todos vamos a la feria del mundo". Un intérprete principal del género, Schoenbrun utiliza un presupuesto más grande e incluso más grandes ambiciones existenciales para capturar la esencia queer de la comunidad de terror en uno de los mundos más imaginativos del año.
Protagonizada por el juez Smith y Brigette Lundy-Paine como dos adolescentes de finales de los 90 obsesionados con un programa de televisión monstruo de la semana llamado "The Pink Opque", esta transición de género/presentación de una alegoría tiene un golpe serio mientras liberan audiencias suavemente de sus miedos más personales. Las historias que amamos reflejan quiénes somos, y la mejor película de terror del año de A24 sugiere que el estudio aún puede retirarse del borde de su lista de terror cada vez más mixta al plataformas de las voces con algo real que decir.
1."La sustancia"
Cortando al núcleo de su columna artística, y depozando del patriarcado en el proceso, Coralie Fargeat entregó su opus magnum con "la sustancia". Protagonizada por Demi Moore y Margaret Qualley como dos mitades en un experimento de clonación voluble, el cuento de hadas de ciencia ficción de Mubi sobre una actriz de Hollywood que anhela ser una "versión más joven, mejor y más perfecta" de sí misma disfrutó de su propio brillo en 2024.
Aunque el horror del cuerpo extremo de la película fue inicialmente divisivo de Cannes (advertencia de gatillo: Dennis Quaid comiendo camarones), el brutal experimento de Fargeat en odio a sí mismo es ahora un contendiente de Oscar con una base fanática notablemente activa en Tiktok. El torturado Star de la Fama de Elisabeth Sparkle es una prueba de que los elogios de la industria no lo son todo, pero el apoyo convencional para "The Substance" sugiere que los fanáticos del terror de Arthouse no deben ser tan inseguros. Con imágenes tan sorprendentes que podrían romperte la nariz y las ediciones tan agudas que podrías irte con Lasik, la confianza cinematográfica es "la sustancia". Hay una razón por la cual la última lista de FarGeat hizo nuestra lista_dos veces_.