Las mejores películas de supervivencia, desde "elenco" y "The Revenant" hasta "The Martian" y "Alive"

Desde "gravedad" y "salvaje" hasta "el camino de regreso" y "Jaws", examinan sin miedo la voluntad de los personajes de vivir, imbuyendo sus peligrosas luchas con las motivaciones y deseos intensamente personales que hacen que cada persona sea única. Estas historias permiten que el público considere qué obstáculos específicos a lo largo de la búsqueda de supervivencia y felicidad de una persona dicen sobre la humanidad escrito grande. Además, desafían a los espectadores a mirar hacia adentro y considerar lo que realmente importa cuando las fichas están bajas.

Las mejores películas de supervivencia sumergen a los espectadores en escenarios de vida o muerte, equilibrando el realismo y la credibilidad con un suspenso de quema lenta. Incluso en una tarifa de supervivencia más ligera, como la "familia suiza Robinson", los cineastas tienen que mantener el ritmo y la presión para administrar la urgencia característica del subgénero. Claro, "The Revenant" y las sagas épicas como ellos son con los largos tiempos de ejecución para que coincidan. Pero las historias de supervivencia funcionan mejor cuando cada cuadro se siente como una amenaza pasiva para la existencia del protagonista.

Muchas de estas películas están adaptadas de los libros, que a su vez cuentan a las desgarradoras pesadillas del mundo real. No se requiere precisión para un docudrama, como "vivo" o "lo imposible" de tener éxito en la taquilla o con los críticos. Pero las películas basadas en fácticamente sin duda ofrecen más valor para los amantes del cine que aprenden sobre el mundo a través de una lente cinematográfica, y esta clasificación de películas de supervivencia generalmente lo refleja.

Pack Water, un arma y algunos protectores solares: aquí están las 20 mejores películas de supervivencia jamás hechas, incluidas "Capitán Phillips", "127 horas", "Un lugar tranquilo", "The Martian", "Titanic" y más.

20."The Impossible" (2012)

"The Impossible" Summit Entertainment/Everett Collection

Tom Holland, de catorce años, hace su debut cinematográfico en "The Impossible", una dramatización épica del desastre del tsunami del Océano Índico 2004 que cobró casi 230,000 vidas. Dirigida por J. A. Bayona ("Jurassic World: Fallen Kingdom"), la película se basa en la desgarradora experiencia del médico español María Belón. Sobrevivió al evento con su esposo y sus tres hijos, luego regresó como consultora en el set en muchos de los mismos lugares donde su familia estaba de vacaciones cuando golpeó el terremoto de 9.3-magnitud.

Protagonizada por Naomi Watts y Ewan McGregor, "The Impossible" ha sido criticado por centrar su historia en una familia blanca cuando los eventos reales afectaron desproporcionadamente a los nativos del sudeste asiático. Aparece en esta lista a pesar de esa elección por sus logros artísticos significativos, reflejado en la discusión real que su precisión merece elogios significativos. Se utilizaron conjuntos masivos que incorporaron miles de galones de agua para recrear convincentemente el peligroso paisaje que enfrentaron los verdaderos sobrevivientes del tsunami. Las preocupaciones de seguridad aumentaron en el set debido a Holanda y los otros actores infantiles.

"Recuerdo[Naomi Watts y yo]estaban abrazando este árbol, pero debido a la corriente, me soplaría las piernas debajo ”, dijo Holland al describir una experiencia de filmación peligrosa e impredecible. "Entonces, si miras algunas de las tomas, estaríamos haciendo la escena y de repente uno de nosotros desaparecería y dispararíamos en el camino". Watts recibió una nominación a la Mejor Actriz en los Premios de la Academia de ese año.

19."Capitán Phillips" (2013)

"Capitán Phillips" Columbia Pictures/Everett Collection

Dirigida por Paul Greengrass, "Capitán Phillips" es controvertido, no por su contenido, sino porque las inspiraciones de la vida real de la película no están de acuerdo sobre lo que sucedió durante el secuestro de Maersk Alabama 2009. Tom Hanks protagoniza el titular Richard Phillips, el capitán de un barco de carga estadounidense incautado por piratas somalíes. Durante cuatro días, Phillips y su tripulación navegaron una situación de rehenes cada vez más tensa, que involucra numerosos intentos de escape y múltiples muertes a bordo. La película se basa en el relato de los eventos de Phillips, como se contó en su libro de 2010 "Un deber del capitán". Después de su lanzamiento, otros sobrevivientes argumentaron que la película era inexacta y retrató a Philips como un héroe que no era. Phillips y la compañía naviera para la que trabajó fueron acusados ​​posteriormente de poner en riesgo a sus empleados a sabiendas al navegar en aguas peligrosas. Maersk resolvió una demanda con respecto al incidente en 2017, y la firma del demandante describió que el caso había "fingido efectivamente la piratería somalí".

"Capitán Phillips" fue nominado para seis premios de la Academia, incluida la Mejor Película. Barkhad Abdi, quien retrató al verdadero pirata Abduwali Muse para la película, recibió un mejor actor de apoyo para una serie de escenas eléctricas con Hanks. Tan convincente como es claustrofóbico, el proyecto cuenta con una edición de sonido para sentirse en tus huesos y una fuerte combinación de tomas interiores y exteriores. En la cubierta, los intercambios de actuación tensos se enfocan en el impresionante y barrido horizonte. A continuación, las motivaciones en guerra y la tensión creciente se parecen como monedas en una lata, creando un efecto discordante con un ritmo casi adictivo.

18."Room de pánico" (2002)

"Room Panic" © Columbia Pictures/Cortesía de Everett Collection

Jodie Foster aparece con una Kristen Stewart de 10 años en "Panic Room": el thriller de supervivencia de David Fincher de 2002 de 2002 sobre una violenta invasión de la casa. Ambientada en una piedra rojiza en el Upper West Side de la ciudad de Nueva York, la película presenta a Forest Whitaker, Jared Leto y Dwight Yoakam como ladrones que intentan recuperar una suma considerable que creen que está oculta en la casa. Realmente son solo después del dinero. Pero cuando mamá y su hija llegan a la sala de pánico, instalado un personaje de Box Whitaker con refuerzo de acero, los intrusos deciden expulsar a la pareja de su metafórico agujero de zorro.

Una multitud claustrofóbica, "Room Panic Room", fue ampliamente querida al lanzarse y funcionó bien en la taquilla. Pero en A, Fincher dijo que no estaba contento con el producto final. Hablando sobre "Gone Girl", Ben Affleck felicitó la extensa preparación de Fincher en "Sala de pánico".

"No funcionó, no funcionó", refutó el director. "Y no funcionó por una de las razones más interesantes, que es que obvia un sentido de autoría por parte de los Thespians. Y necesitas eso. Creo que cada voz está ahí para ser alimentada para que las personas cuando van, "creo que te estás perdiendo algo aquí", quiero que las personas sientan que pueden detener el tren para decir eso. No puedes hacerlo tres veces y te equivocas las tres veces. Ese es un problema ".

Continuó: "Un conjunto de películas es un organismo, tiene que haber una cierta cantidad de resistencia al movimiento solo, debes mantener la ameba contenida. Lo que encontré en "Panic Room" fue la última persona en el mundo que siempre quise repeler del proceso fue Forest Whitaker, porque tiene mucho que dar en el momento, es tan bueno en eso. Y cuatro o cinco semanas en la segunda vez que comenzamos esa película, porque tuvimos que volver a ejecutar, él simplemente se sintió latido ".

17."127 horas" (2010)

Colección "127 horas" Fox Searchlight/Everett

Las epopeyas de supervivencia radicales presagian una especie de mentalidad de lo que te pagas. Ir al espacio? Sí, podrías morir. Sobrevivir al apocalipsis? Eso apesta que eso sucedió, pero, nuevamente: sí, podrías morir. Dirigida por Danny Boyle, "127 Hours" cuenta la historia más fundamentada de un altavo de montaña en solitario que todavía capitaliza la dramática ironía de los errores de su protagonista a través de una complejidad de carácter que abarca lentamente. James Franco interpreta a Aron Ralston, un alpinista cuyo cepillo de 2003 con la muerte y las memorias resultantes "entre un rock y un lugar duro" proporcionan la base objetiva para la película. En una caminata en el Parque Nacional Canyonlands de Utah, un intrincado sistema de cañones de tragamonedas tallado en el río Colorado, Ralston intentó un fuerte descenso por una cara de roca. El hombre al aire libre de 27 años se resbaló y fue clavado en la pared del cañón por una roca caída. "127 horas", o poco más de cinco días, es cuánto tiempo pasó Ralston atrapado allí antes de tomar medidas drásticas para liberarse.

"127 horas" tiene un alcance significativamente más pequeño que otras películas en esta lista, pero ofrece una intensidad que nunca se extiende amplificada por sus posibles limitaciones. Similar a "A Life Boat" de Alfred Hitchock o la "enterrada", protagonizada por Ryan Reynolds, se establece en gran medida en una ubicación y obliga a Boyle a flexionar su creatividad característica para hacer ese apasionante. Las escenas de Ralston que hablan con una videocámara de mano se destacan como particularmente inventiva, incluso si el rendimiento de Franco a veces no se puede conectar.

16."Swiss Family Robinson" (1960)

Colección "Swiss Family Robinson" Disney/Everett

Con mucho, el título más alegre de esta lista, la "familia suiza Robinson" del director Ken Annakin es la segunda adaptación de la novela del autor Johann David Wyss sobre una familia suiza naufragada en las Indias Occidentales. (Edward Ludwig entregó su versión de buena pero no buena, lanzada por RKO Radio Pictures, en 1940. Vale la pena ver, aunque solo sea porque del mercado y produce su propia opinión de estudio).

John Mills y Dorothy McGuire protagonizan el padre y su madre Robinson, con James MacArthur, Tommy Kirk y Kevin Corcoran apareciendo como Robinson Sons Fritz, Ernst y Francis. Janet Munro también aparece como Roberta, una joven que se mantuvo cautiva por los piratas.

Con los casos de árboles para construir y animales de safari para montar, los héroes del clásico Disney de acción en vivo de 1960 serpentean a través de su historia de supervivencia con comportamientos notablemente más felices que otros protagonistas en esta lista. Pero lo que carece de la "familia suiza Robinson" en suspenso con el que lo compensa con encanto efervescente, ingenio atemporal y un tigre que roba la escena. El mensaje de la película, que donde sea que termines es exactamente donde estás destinado a estar, es apoyado por giros inteligentes en tropos de supervivencia clásicos que todavía se divierten décadas después.

15."A Quiet Place" (2018)

"A Quiet Place" Collection / Everett Collection / Everett Collection

John Krasinski ofrece un gran debut como director con "A Quiet Place", la epopeya de supervivencia de ciencia ficción post-apocalíptica que imagina a la Tierra como un planeta infestado de criaturas de caza de humanos por sonido. Echándose a sí mismo y a su esposa Emily Blunt en los papeles principales, Krasinski eleva lo que podría ser un schtick de una nota apto para una característica de criatura de nivel C en un drama familiar auténtico basado en reflexiones sobre la confianza y el perdón. Cuando los padres Evelyn y Lee pierden a su hijo menor Beau (Cade Woodward) por un ataque de los extranjeros ciegos conocidos como "Ángeles de la muerte", no se detienen ante nada para proteger a sus otros hijos, Regan (Simmonds milicentes) y Marcus (Noah Jupe).

Hay un encanto inherente en la vida que Evelyn y Lee reconstruyen para su familia. Cuando los extraterrestres hacen su inevitable regreso, "un lugar tranquilo" usa emoción para poner a la audiencia al límite. Luego, el Premio de la Academia, edición de sonido, edición de huelgas. Esta salida de 2018 es notable por su lista de lavandería de elementos de thriller exitosos; Blunt y la innegable química en pantalla de Krasinski; y el lanzamiento de un actor sordo en un papel sordo. (Simmonds, que es sordo, consultó sobre su personaje Regan y con gran efecto). La película recibió su primera secuela en 2021 y tiene otra en proceso para 2023.

"El concepto que impulsa esta floreciente franquicia: extraterrestres, pero ellos_escuchar muy bien_- Es lo suficientemente efectivo horror y tensión ... "" ... pero Krasinski es el afecto muy real y muy profundo por la familia que ha colocado en medio de todo esto es lo que parece destinado a seguir creciendo realmente ".

14."Wild" (2014)

Colección "Wild" Searchlight/Everett

Uno podría argumentar que "salvaje" debería ser descalificado para clasificar en una lista de las mejores películas de supervivencia porque solo presenta un puñado de escenarios de vida y muerte. Basado en las memorias del mismo nombre de la autora Cheryl Strayed, la película de 2014 narra la expedición en solitario de 1995 del entonces excursionista de novatos en el Pacific Coast Trail, confrontando a su protagonista con una variedad de obstáculos. La historia de mochilero de Reese Witherspoon merece la inclusión aquí porque teje intrincadamente la lucha interna de Strained por la supervivencia: está devastada por el dolor, la adicción y la angustia al principio de la película, con los desafíos físicos que enfrenta a lo largo de su viaje de miles de millas. Es una salida efectiva y, desafortunadamente, una salida rara para una protagonista femenina en el género de aventura realista.

Witherspoon canaliza una energía caleidoscópica en la película, dejando que la frustración y la ira dan paso a la euforia y la esperanza con una credibilidad bien intermitida. Obtuvo una nominación al Premio de la Academia por el esfuerzo, al igual que la coprotagonista Laura Dern. Los futuros actores "Big Little Lies", que interpretaron a otros padres en el drama suburbano de Monterey-set de HBO, son elegidos como madre e hija aquí. "Mi madre era el amor de mi vida", Reminiss Strayed Reminises, en una de las muchas reflexiones trágicas sobre el amor y la pérdida. Los actores logran una dinámica notablemente conmovedora (a pesar de tener solo nueve años de diferencia) en varios flashbacks melancólicos. Dirigido por Jean-Marc Vallée, "Wild" ofrece un retrato memorable de una mujer en el borde.

13."Gerald’s Game" (2017)

"Gerald’s Game" © Netflix/Cortesy Everett Collection

Una verdaderamente espectacular Carla Gugino lucha por su vida en "Gerald’s Game", la primera puñalada del maestro de terror Mike Flanagan en una adaptación de Stephen King y la desgarradora historia de una mujer varada esposada a una cama dentro de una cabaña remota. Cuando Jessie y Gerald Burlingame (un Bruce Greenwood apropiadamente subestimado) planean la escapada de una pareja sexy, completa con un escenario de juego de roles muy problemático, su reconexión se descarrila por un ataque cardíaco que deja a nuestra heroína atrapada debajo del cadáver de su esposo muerto.

El thriller directo a la transmisión es en parte el horror de supervivencia, parte de la historia de fantasmas y decididamente divisivo en el uso de las imágenes más fantásticas de King y los flashbacks desorientadores. Pero incluso en su más restringido, Gugino es un tren de flete de emoción que lleva la película. Mientras Jessie indexa silenciosamente a través del trauma de una vida a manos de hombres como su esposo, debe sopesar el sacrificio físico requerido para escapar de su situación contra el valor de lo que viene después como viuda. Es un verdadero lágrimas que yo_quería_Llame a un mordedor de uñas ... si las manos de Jessie pudieran acercarse a su rostro.

12."Titanic" (1997)

![TITANIC, 1997. TM