Las mejores películas de Stoner:‘Vicio inherente,’ ‘El vagabundo de la playa,’y más películas para ayudarte a abrir

Con la posible excepción de la comida comprada en los estacionamientos de Jam Band, nada se combina mejor con marihuana que una buena película. Es una sustancia que puede hacer que parezca bien y parezca francamente increíble. Cualquiera que haya asistido a un clásico de culto sabe que la espesa neblina del humo de la marihuana es parte de la experiencia. Y fumar un porro de la comodidad de su propia casa mientras vea su película favorita por enésima vez sigue siendo una de las formas más de élite de relajación conocida por el hombre.

Ciertas películas tienen una brillantez con ellos que no se pueden entender realmente hasta que las ves mientras disfrutas de tu tensión favorita de cannabis. Aparecer ligeramente su enfoque a cambio de aumentar sus sentidos (incluido el humor), a menudo es una gran ganga. Si una película no requiere un enfoque excesivo en una trama meticulosa, algunas buenas hierbas pueden ayudarlo a salir y ver el panorama general en su brillantez (intencional o involuntario). A veces, su cerebro apedreado emerge como el colaborador final en una película, presentando interpretaciones ridículas de escenas que ningún guionista o director podría haber tenido la intención, pero sin lugar a dudas mejorar la experiencia de visualización. 

La versatilidad del cannabis y el flujo infinito de productos que ahora están legalmente disponibles significa que la definición de "película de Stoner" es más amplia que nunca. La hierba es igualmente útil para escapar de la realidad o mejorar su percepción de ella, y hay excelentes películas para acompañar a ambos estados mentales. Pero ya sea que esté en una sativa o un estado de ánimo indica, algunos requisitos previos siguen siendo los mismos: las mejores películas de Stoner mantienen las vibraciones buenas, los colores brillantes y la paranoia al mínimo. Ya sea que esté buscando comedias ridículas o comida psicodélica trippy que llegue de manera diferente cuando está bajo la influencia, lo tenemos cubierto. Sigue leyendo para nuestras 22 películas favoritas de Stoner, enumeradas en ningún orden en particular.

_Con contribuciones editoriales de Tom Brueggemann, Zack Sharf y Sarah Shachat._ 

[Nota del editor: Lo siguiente se publicó por primera vez en abril de 2017 y se ha actualizado varias veces desde entonces. Humo y bocadillos de manera responsable.]

"Miedo y odio en Las Vegas"

"Miedo y odio en Las Vegas" © Universal/Cortesy Everett Collection

Dependiendo de su perspectiva, la prosa obsesionada con las drogas de Hunter S. Thompson puede leerse como una sátira consciente de el exceso estadounidense o una glorificación infantil del abuso de sustancias, pero sus verdaderos fanáticos saben que era sin disculpas a ambos. Thompson pasó décadas a medida que el poeta laureado de esta nación se drogaba, con el "miedo y el odio en Las Vegas" alimentado por las drogas que emerge como la novela contracultural definitiva de su generación. Muchos consideraron que era incondicional, ya que sus rápidos cambios entre fantasía y realidad se mantuvieron unidos por poco más que la brillante prosa de Thompson. Pero la adaptación de Terry Gilliam encontró una manera de traducir la voz distintiva de Thompson y las imágenes inolvidables al lenguaje del cine. Johnny Depp está protagonizado por el suelto Raoul Duke de Thompson, un escritor cuyo viaje para cubrir las carreras en Las Vegas se convierte rápidamente en una pesadilla alimentada por drogas. Ver la película Stoned no es todo sol y arco iris, y trae suficiente paranoia Stoner para contrarrestar la dicha. Pero también es difícil pensar en una experiencia más pura. Compra el boleto, toma el paseo._—Cz_

"The Beach Bum" (2019)

Colección "The Beach Bum" Everett / Everett Collection

Gracias a su papel en la A24-iSe of the American Independent Film Industry, "Spring Breakers" siempre será recordado como la película de armonía más consecuente de la década de 2010. Pero eso no significa que sea el mejor. Korine regresó a Florida para su función de seguimiento "The Beach Bum", un brumoso Stoner Odyssey sobre un poeta llamado Moondog (Matthew McConaughey) viviendo la vida en sus propios términos en los Keys de Florida. "The Beach Bum" se reproduce como una canción de Jimmy Buffett en The Shape of a Film (el ícono incluso aparece como él mismo), retratando el tipo de isleños idiosincrásicos que el difunto compositor hizo una carrera por inmortalización. Mientras que muchas de las otras películas de Korine irradian su ira por el estado del mundo y la decadencia de la cultura pop, "The Beach Bum" es una fantasía escapista que solo quiere pasar un buen rato contigo. Como resultado, es la película más recompensable de Korine, y si no la ha visto mientras está drogada, es seguro decir que no la ha visto en absoluto._—Cz_

"Reefer Madness" (1936)

"Reefer Madness" cortesía de Everett Collection

Los productores detrás de "Reefer Madness" probablemente rodan en sus tumbas cada vez que la película se pone en una lista de películas de Stoner, pero la hilaridad involuntaria de su pieza de propaganda lo ha consagrado dentro de la cultura del cannabis para siempre. Originalmente filmado bajo el título "Tell Your Children" antes de ser comprado y recutado en una película de explotación, "Reefer Madness" cuenta la historia de un grupo de adolescentes inocentes que son manipulados para fumar marihuana por traficantes de drogas sociopáticas; En esta película, fumar marihuana causa adicciones tan fuertes que se vuelven locas y se ponen en situaciones como asesinato, violación e incluso suicidio. El melodrama de la película está tan divorciado de la realidad que es difícil no reír, especialmente si estás fumando un porro mientras miras._-WC_

"The Last Waltz" (1978)

"The Last Waltz" © United Artists / Cortesy Everett / Everett Collection

El Doc de rock de 1978 de Martin Scorsese está lleno de íconos de rock de Stoner aplastando un homenaje a la banda durante su actuación de despedida. Mira a Bob Dylan, Neil Young, Emmylou Harris, Eric Clapton, Ringo Starr y muchos más triturados con tanta fuerza que recibirás un gran éxito de bong y una guitarra de aire hacia este concierto legendamente alimentado por drogas. También hay muchas vibraciones geniales y moda maravillosa que es una hierba gatera para los cabezales de la vieja escuela que aún desean que fueran los años 70._—Zs_

"El Señor de los Anillos" (1978)

"El señor de los anillos" © United Artists/Cortesy Everett Collection

La Tierra Media siempre ha tenido un peso imaginativo y una majestad que se acerca a una realidad alterada real y ha apelado a los amantes de la hoja de los medios, decimos, desde que salieron los libros. No se llama_alto_Fantasía por nada: podría decirse que la mejor secuencia más evocadora en la trilogía cinematográfica de Peter Jackson es solo un montón de cosas que se incendian. Pero la maravilla caleidoscópica de la "El Señor de los Anillos" de 1978 de Ralph Bakshi es algo para contemplar. La animación es una belleza, con puestas de sol y bosques húmedos, y los nazgul tal vez nunca han sido más emocionantes que cuando Bakshi las reduce a las sombras con ojos rojos brillantes. Toda la adaptación es un viaje y que realmente vale la pena ir allí y de regreso._—Sharam Shakhat_

"Up in Smoke" (1978)

"Up in Smoke" © Paramount/Cortesy Everett Collection

Antes de "Up in Smoke", Stoners encontraron películas. Esta comedia de 1978 con Cheech y Chong los encontró. La primera película de estudio realizada para tokes, solo el bruto teatral doméstico de este sueño, a los precios de los boletos actuales, $ 300 millones, fue 40 veces su costo. Las películas de medianoche se convirtieron en la corriente principal. El director y veterano productor musical Lou Adler ("Tapestry" de Carole King le ganó el mejor álbum Grammy) conocía a su audiencia mejor que Michael Eisner de Paramount, quien casi se alejó de la película después de una proyección inicial. Luego, un prelanzamiento en Texas anotó en grande. "Up in Smoke" se ubica con "Easy Rider" como una película de apelación de contracultura de bajo presupuesto cuyo éxito vieron venir pocos, pero tuvieron un gran impacto. Al igual que "Easy Rider", también se exhibió en Cannes, donde tuvo proyecciones de medianoche en 1979._-TUBERCULOSIS_

"9 a 5" (1980)

"9 a 5"

"Fumé un cigarrillo de Mary-Juana en una fiesta una vez, y nunca pude averiguar cuál era el gran problema", Chirs Jane Fonda, Judy Bernly, antes de "9 a 5" se corta a su cara sonrojada, se rompió y horneó como un pastel. Fonda, Lily Tomlin y_el_Dolly comparte una articulación y reflexiona con melancolía los peligros de la feminidad en la escena que sigue. La "fiesta de la olla de damas antigua", como lo llama Violet Newstead de Tomlin, incluye algunas líneas inolvidables ("¡Disparé un agujero a través de mi bolso!") Y un guiño explícito a la cepa de sativa Maui Waui. No hay suficientes películas con damas divertidas que se tostan; Sin mencionar que la comedia de venganza presenta algunas deliciosas secuencias de fantasía que seguramente te dejarán riendo._-DE_

"Fast Times at Ridgemont High" (1982)

"Fast Times at Ridgemont High" © Universal/Cortesy Everett Collection

Cualquier cinefile que se sienta obligado a ordenar una pizza en un momento inoportuno este 4/20 debería sentirse liberado para hacerlo, y agradecer a "Fast Times at Ridgemont High" por representarlos en la pantalla. La comedia histórica de la escuela secundaria de Amy Heckerling sigue siendo una de las películas para adolescentes más reevaluables compulsivamente jamás realizadas, incluso si muchos de los puntos de referencia culturales en los que se basa rápidamente están perdiendo relevancia. Como la mayoría de las grandes películas de Cameron Crowe, se basa en una experiencia extremadamente inverosímil de su vida salvaje, en este caso, el año en que pasó encubierto en una escuela secundaria como un hombre adulto para escribir un libro. Y como de costumbre, su guión cree con el ingenio que lo convertiría en un director de superestrella en las décadas que siguieron. Los entusiastas de la marihuana deberían poder reunirse alrededor de la actuación de Sean Penn como un encantador holgazán Jeff Spicoli, que sigue siendo uno de los mejores personajes de Stoner jamás capturados en la pantalla grande._—Cz_

"La excelente aventura de Bill y Ted" (1989)

"La excelente aventura de Bill y Ted" © Orion Pictures Corp / Cortesía Everett Co / Everett Collection

Stoner Cinema puede ser un género sorprendentemente dulce de películas; Muchos de ellos son, cuando lo reducen, historias sobre amistad. Y tal vez ninguna película de Stoner es más dulce que la excelente aventura de "Bill y Ted", la aventura inaugural de los Slackers titulares de las aguas. Interpretados por la atractiva combinación de Alex Winter y Keanu Reeves, Bill y Ted son estudiantes de secundaria comunes a punto de fallar su clase de historia antes de que un viajero del tiempo llamado Rufus (el gran George Carlin) se encargue de asegurarse de que la música de la pareja inspiró su futura utopía sean lanzadas, los lleva a un viaje a través de la historia para investigar en su informe final. La comedia relajada y loca es una película perfecta para fumar, y después de ver, el adorable y amable Bill y Ted son el tipo exacto de personas con las que desea fumar._-WC_

"Dazed y confundido" (1993)

"Aturdido y confundido" © Gramercypictures/cortesía de Everett Collection

Muchas películas de Stoner tienden a tener un poco de reputación de bajo rumbo, pero una de las películas más aclamadas de los 90 es la versión de Richard Linklater del género. Ambientada en Austin, Texas, en 1976, la película sigue a un gran conjunto de adolescentes mientras se conectan, fiesta y fuman (mucho) la noche después del último día de la escuela. Un número verdaderamente absurdo de estrellas que pronto serán famosas, Parker Posey, Ben Affleck, Milla Jovovich y Matthew McConaughey, por nombrar solo algunas, son algunas de las caras en el conjunto perfecto de Jocks, Mean Girls, Nerds y Stoners, y la escritura y la dirección de Linklater y las cosas que se sienten más bajas de ser más bajas y apretadas. Sobrio o drogado, esta película es un nocaut._-WC_

"Clueless" (1995)

"Clueless" © Paramount/Cortesy Everett Collection

Travis Birkenstock es más que el brillante robador de la escena de Loadie de "Clueless". Es un fanático de Everyman: un fanático de Nine Inch Nails, un amante de Egg McMuffins, un conocedor de "utensilios de cocina" de vidrio, y un funcionario elegido localmente de Lateness, el pasatiempo más querido de SoCal. Breckin Meyer fuma inequívocamente la competencia por la mejor actuación cómica en el clásico de la mayoría de edad de Amy Heckerling en 1995 sobre niños ricos en Beverly Hills; No hay hazañas fáciles en una película que también cuenta con Paul Rudd y Donald Faison.

Pero el filósofo aficionado, el skateboarder y el rompecorazones eventuales son solo la punta de la articulación en una película con demasiada frecuencia en el canon Stoner. Ya sea que esté pontificando sobre la marihuana con moderación ("¡Una cosa es desencadenar un doobie y atarse a las fiestas, pero es otra muy muy muy frita!_-DE_

"The Big Lebowski" (1998)

"The Big Lebowski" YouTube

No hay un Stoner en el mundo que no aspira a vivir más como el tipo, el papel que nunca escapará de Jeff Bridges. Es súper frío, un amigo fiel, está comprometido a luchar por sus principios, y conoce una buena alfombra cuando ve una. Aunque la comedia de Joel y Ethan Coen alcanzó un éxito tan épico que uno podría filtrar las fechas potenciales de Tinder si enumeran o no "Lebowski" como su película favorita, nunca es antigua volver a visitar. Bonificación: El misterio central tiene suficientes giros inesperados para que todavía engañe a la vista repetida, incluso si estás completamente sobrio._—Zs_

"Lock, Stock y Two Smoking Barrels" (1998)

"Lock, stock y dos barriles de fumar" © Gramercypictures/Cortesía de Everett Collection

La palabra "fumar" en el título del debut cinematográfico de Guy Ritchie no se refiere a la marihuana, pero hay mucha ganja en esta comedia del crimen sobre un juego de cartas fallidos que desencadena una cadena de eventos hilarante pero horrible. Incluso hay un tiroteo épico entre una mujer perpetuamente apedreada y algunos de los gángsters de Londres más brutales jamás representados en la película. En su primer papel de actuación, Jason Statham interpreta al pequeño vendedor de bienes criminales y robados, quien en un momento se encuentra con una porción en la boca y otra en cada oído. Si bien hay muchas risas, ver la película en un estado alterado también podría ser confuso, ya que los matones que hablan rápido tienen gruesos acentos en inglés y usan tanta jerga británica que algunas escenas vienen con subtítulos._—Zs_

"Half Baked" (1998)

"Half Baked" © Universal/Cortesy Everett Collection

La película seminal de marihuana para muchos Xers de la Generación, "Half Baked" de 1998 también marcó el primer papel principal en un largometraje para Dave Chappelle, interpretando al conserje de Pothead, también conocido como Custodian, Thurgood Jenkins y el impotente rapero con malezas Sir Smoke-A-Lot. La historia sigue a Jenkins y sus compañeros de cuarto Stoner Brian (Jim Breuer) y Scarface (Guillermo Díaz), quienes comienzan a vender marihuana en un esquema para rescatar a su amigo Kenny (Harland Williams) fuera de la cárcel. (Según el juez, el juez fijó la fianza en $ 1 millón después de que Kenny alimentó accidentalmente con un caballo de la policía diabética llamado Buttercup, una combinación de bocadillos, incluidos chips, cecina de res, mantequilla de maní, barras de helado, palomitas de maíz, Graham Crackers, Marshmallows y Pizza.) Escrito por Chappelle y su "Chapelle Show", socio de escritura, Neal Brennan, la película fue dirigida por Billy Madison ". Se requiere "medio horneado" para cualquier persona que no fuera a Weed College. RIP Killer._—Zs_

"Super Troopers" (2001)

"Super Troopers" © 20thcentfox/Cortesía de Everett Collection

Este juego interminablemente citable del grupo de comedia conocido como lagartos rotos tiene todo lo que uno podría preguntar de una comedia stoner: un idiota paranoico que come demasiados hongos, colgando a los policías que tiran bromas estúpidas entre sí, frases espeluznantes que se rehacían fácilmente como, "¿Quién está listo para un bigote?" y caricaturas alemanas maníacas que promocionan las alegrías de conducir en Ze Autobahn._—Zs_

"Carrera sonriente" (2007)

"Smiley Face" © First Look Pictures/Cortesía de Everett Collection

La combinación de los encantos fuera de lo convencional del director Gregg Araki con los prodigiosos talentos cómicos de Anna Faris es un poco obvio de comedia independiente, pero lo condimenta con una cantidad generosa, tal vez mal abogada, de malezas y locura empujó la "cara sonriente" de 2007 a los nuevos máximos literarios. El estreno de Sundance sigue una historia relativamente directa, ya que Jane de Faris come demasiados cupcakes con hierba, luego se dedica a completar una serie de tareas cada vez más inquebrantables a medida que los efectos tienen un precio importante en su cerebro ya adegado. Combinando una estructura narrativa simple (llegar de A a B y C, todas con tareas para completar en el camino) con la capacidad innegable de Faris para retratar la intoxicación por drogas de la manera más adorable y desgarradora imaginable que hizo una "cara sonriente" casi un clásico instantáneo en el momento en que llegó. Esa apelación no ha disminuido, y todavía tenemos hambre por más._—Zs_

"Pineapple Express" (2008)

Fotos de Columbia "Pineapple Express"

El favorito independiente David Gordon Green ha contribuido con dos películas de Stoner a las cartas de películas Panteón de Marihuana: "Pineapple Express" y "Su Alteza". Es mejor olvidar el último y inclinarse ante el primero, que se convirtió en un clásico instantáneo de Stoner cuando se lanzó en agosto de 2008. La emparejamiento de Seth Rogen y James Franco (que está tan encantadoramente espaciado que es imposible de resistir incluso ahora) es una opción inspirada por el productor verde y ejecutivo Judd Apatow, y poner a Danny McBride en un cuello es un boleto de una manera para la comedia de oro. Agregue una violencia sorprendentemente contundente y tendrá una receta para el éxito de Stoner._—Zs_

"La cabaña en el bosque" (2011)

"La cabaña en el bosque"

La subversión de películas de miedo 2012 de Drew Goddard y Joss Whedon está llena de giros y vueltas que son aún más alucinantes después de algunas contundentes. Además, el reacio héroe de la película termina siendo Marty Mikalski, un afable Stoner que se introduce doblando su enorme bong en una taza de viaje a prueba de copias. Cualquiera que sea el reefer que fuma efectivamente lo convierte en un sustituto para la audiencia, instando a sus amigos a usar el sentido común que generalmente es evitado por el cebo de terror. Él puede ver el panorama general porque Weed le ha dado una idea, hombre._—Zs_

"Ted" (2012)

"Ted" © Universal/Cortesy Everett Collection

Gran parte del trabajo no "Family Guy" de Seth Macfarlane se puede resumir en siete palabras: "Eso funcionó mejor de lo que debería haber". Desde su inesperada carrera musical como un cantante que cubre a Sinatra hasta su sorprendentemente decente homenaje de "Star Trek" "The Orville", el múltiple hyfenato requiere constantemente proyectos que suenan extraños en papel y sacan los deliciosos conejos de su sombrero para que funcionen. Entonces, en retrospectiva, no es particularmente sorprendente que su película sobre Mark Wahlberg fumando hierba con un oso de peluche antropomórfico se convirtiera en un clásico moderno de Stoner. El debut como director de MacFarlane dio un giro inteligente al clásico "Romance vs. Bromance" establecido al colocar un oso de peluche mal bocadillo como la cuña entre un hombre hombre y su novia cada vez más impaciente (Mila Kunis). Impulsado por las chuletas de actuación de voz constantemente excelentes de Macfarlane y una sorprendente cantidad de corazón, "Ted" es el tipo de comedia divertida con clasificación R que siempre deseamos que los estudios hagan más._—Cz_

"Este es el final" (2013)

"Este es el final" © Sony Pictures/Cortesy Everett Collection

Las meta comedias siempre han sido un esfuerzo exitoso o falso, pero "este es el final" sigue siendo el plan para ejecutarlos bien. La brillante sátira de Seth Rogen y Evan Goldberg está protagonizada por una camarilla de la lista A de actores de Hollywood como ellos mismos como su intento de esperar un apocalipsis en la casa de James Franco se vuelve terriblemente mal. Todos, desde Jonah Hill y Danny McBride hasta Emma Watson y Channing Tatum, pueden obtener grandes risas yendo contra el tipo y jugando versiones ficticias de sí mismas. Es el tipo de idea que podría haber ido tan mal en las manos equivocadas, pero se convierte en una sinfonía cómica perfecta porque todos entendieron la tarea. Podemos pensar en las peores formas de gastar 4/20 que ser drogados y ver a sus estrellas favoritas de 2013 ser completamente ridículas._—Cz_

"We Are the Millers" (2013)

"We Are the Millers" © Warner Bros/Cortesy Everett Collection

Sería perdonado por dormir en "We Are the Millers" del director Rawson Marshall Thurber: una comedia de viaje por carretera protagonizada por Jason Sudeikis, Jennifer Aniston, Emma Roberts y una "Midmommar" Poulter ante su más ruidoso divertido.

Hubo una especie de barato en el marketing de esta película en 2013. Eso se debe en parte a una secuencia extendida (¡legítimamente impresionante!) Con Aniston que aparece en el trailer, que no captura la tontería sin restricciones, el resto de la película de Whip-Smart lo hace muy bien. Pero también podrías señalar la premisa de la película: un traficante de drogas inexperto recluta a una bailarina, una chica que vive en las calles y su extraño vecino para posar como familia y sacar una tonelada de hierba de México, lo que casi parece que está tratando demasiado.

Pero "We Are the Millers" ofrece cada elemento escandaloso que se burló del público en ese momento, y más de lo que se mantiene ahora. Desde testículos mordidos por Tarantulas hasta Nick Offerman y Kathryn Hahn como un agente de la DEA sexado y su esposa, replican a este bebé y lo tendrás, esperará,_NO RAGRETS._  -DE

"Vice inherente" (2014)

"Vice inherente" © Warner Bros/Cortesía de Everett Collection

¿Quién no quiere ver al detective Joaquin Phoenix tropezando con Los Ángeles tratando de resolver la desaparición de su ex novia mientras fríe de su mente? "Vice inherente" tiene una protagonista de Stoner tan divertida y extrañamente encantadora que podría ser la cara orgullosa del 4/20. Pero mucho de lo que hace que la película sea una película de Stoner tan perfecta es cómo Paul Thomas Anderson filtra la novela de Thomas Pynchon a través de su propio filtro nebuloso y drogado. Ver "Vice inherente" proporciona la sensación real de estar espaciado. Te reirás sin parar un minuto y luego te rascarás la cabeza al siguiente. Los largos estiramientos parecen desvanecerse entre sí. Cuando se trata de películas de Stoner, "Inherent Vice" se encuentra entre los clásicos más nuevos._—Zs_