[Nota del editor: este artículo incluye algo de luzspoilPara el "Actualizado" de Prime Video.]
Si hay algo que es cierto sobre el arte y la vida: nada es_en realidad_gratis. Esto va el doble para el arte que aparece en y televisión. Cada pieza debe ser creado a propósito para un proyecto por el equipo de arte o con licencia del artista o patrimonio que tiene los derechos digitales/de reproducción de imágenes, a menos que desee un artista de tatuajes que lo demanda por infracción de derechos de autor por poner una cara de Ed Helms. (En retrospectiva, esa supervisión es tan evidente que parece marketing para "The Hangover II").
Lo damos por sentado, pero todo lo que vemos en la pantalla es intencional. Todo el arte debe ser creado por el equipo de arte de un proyecto o con licencia, ya sean fotografías antiguas en un escritorio, carteles en una pared de dormitorio, graffiti al lado de un edificio o, en el caso de la nueva película de Carlson Young, "," múltiples galerías llenas de arte moderno. Si una pieza no está hecha a propósito, alguien tiene que rastrear quién tiene los derechos y obtener su consentimiento.
Idealmente, cada obra de arte en un set está "despejada" de antemano, pero los horarios y el presupuesto pueden hacer que la licencia sea un proceso de nudillo blanco que sea parte del trabajo de detectives, la negociación en parte y el acoso en línea, todos para encontrar al artista que terminó en una presentación de la junta de ánimo y la cantidad de dinero (de cero a miles de dólares), de acuerdo en que acordan a cambio de su uso de su arte de arte.
Mientras que museos e instituciones como la Biblioteca del Congreso e Istock ofrecen grandes bibliotecas de imágenes pre-licenciadas para uso comercial, el truco es encontrar obras de arte que sirven a la historia. El arte es subjetivo, después de todo. Los equipos de producción deben hacer selecciones que digan algo sobre los personajes y proporcionar a la audiencia una comprensión instantánea del lugar, la clase, la cultura y el tono. Obtuvimos la tensión central de "actualizado" solo desde las primeras tomas, que incluye una reproducción de la serie "Swan" de Hilma en Klint en una pared de la galería de pared brillante que luego reaparece como una impresión en un muro de apartamentos de la ciudad de Nueva York en blanco rodeado de desorden.
Sin embargo, "actualizado" se otorgó los desafíos adicionales de crear un mundo de arte muy en Manhattan y un muy londinense, el primero de los cuales es mantener la pasante de la casa de subastas de arte y el aspirante a curador Ana () a la longitud y el segundo de los cuales es lo suficientemente atractivo como para seguir mintiendo sobre ser su jefe. La película, por lo tanto, trajo consultores de arte especiales Cece Karz y Priscilla Vail Caldwell, coleccionistas y curadores por derecho propio, para ir directamente a los artistas visuales que atraen al gusto de Ana.
Pero el proceso de curación del arte para una película es sutilmente diferente al de una galería. "Todo tiene que ser un poco exagerado para parecer", dijo Caldwell a Indiewire. Trabajando con el joven y diseñador de producción Andrew Holden-Stokes, Karz y Caldwell evitaban el retrato y se perfeccionaron con el tipo de arte abstracto que transportaría el entusiasmo y el gusto de Ana, leería bien en cámara y trabajar con las opciones de diseño de Holden-Stokes para hacer que el espacio deslumbrante de la Galería de Londres se sintiera diferente de la pequeña galería de Nueva York al final de la película.
"Actualizado" cortesía de Prime
"Fue interesante encontrar material que[resonar con]Alguien en el mundo del arte, que miraría los objetos en el fondo y dijera: "Eso se siente bien para mí". Se siente como debería ser ". Eso no es tan fácil de hacer para decirte la verdad", dijo Caldwell.
También se toparon con las realidades de lo que es posible en una película. "Cuando comenzamos, estábamos pensando tal vez[la producción]Compraría las piezas o conseguiríamos que alguien prestara los trabajos reales. Por muchas razones, no hacen eso. Entonces básicamente tomas una imagen de alta resolución, y[el equipo de arte]Imprime en el mejor artículo y la escala más cercana al trabajo original, y trabajamos dentro de esos límites ”, dijo Karz a Indiewire.
Caldwell peinó la costa este mientras Karz abordaba la costa oeste, buscando artistas que estuvieran en el radar de Ana y tengan escaneos digitales de alta calidad de su trabajo que estarían dispuestos a prestar. "Pudimos reducir realmente a las personas que sentimos que nos sentiríamos orgullosos de 20 o 30 años a partir de ahora cuando miramos hacia atrás en esta película, y tal vez alguien[con arte en la última escena]se habrá convertido en el próximo quien sea ”, dijo Karz. "De todos modos, son personas que amamos y sentimos que representan lo que está sucediendo en el mundo del arte de hoy".
"Actualizado" cortesía de Prime
Pero Karz y Caldwell descubrieron que la premisa de la película resonaba con los artistas a los que se comunicaron; Se encontraron en el centro de una red de artistas que recomendaban artistas, lo que ayudó a mantener su búsqueda en el mundo de los artistas visuales emergentes. "Hay al menos dos ejemplos en los que puedo pensar, de artistas para quienes esa es su trayectoria", dijo Caldwell.
La curación de piezas que serían diversas, contemporáneas y representarían la alegría del arte de Ana fue una colaboración entre Karz, Caldwell y Holden-Stokes; Él y su equipo de producción contactaron a las conexiones en el mundo del arte de Londres para almacenar esa galería con algunos divertidos huevos de Pascua, pero él se centró en hacer que la galería y los espacios de subastas sean tan imponentes o acogedores como necesitaban. Eso significaba mucho vidrio para la rama más moderna de Nueva York, una gran cantidad de piedras para la casa de subastas europea y un espacio de galería abierto y cálido al final.
“[La película se trata]Este contraste entre el negocio del arte y el sentimiento del arte y la alegría del arte ”, dijo Karz. Así que el equipo estaba encantado de despejar obras como "Rose Talisman" de Sarah Awad y "Ascendente" de Sigrid Sandstrom, que la galería de Grace Ana al final de "actualizado".
"Fue muy divertido mirar a través de los ojos de Ana e intentar imaginar qué tipo de arte querría", dijo Karz. "Ella querría tener una galería que fuera acogedora y que fuera inclusiva y que tenía artistas contemporáneos y que significaban algo para ella".