Cuando se propuso escribir "", ella quería crear una película que se quedara con la audiencia mucho después de que dejaran el teatro. Por lo tanto, no es sorprendente que cuando se sentó a escribir su guión, miró a las películas que le habían dejado una marca indeleble.
Mientras estaba en una edición especial del podcast de cineasta Toolkit, Fargeat regresó con una lista de seis películas que quería discutir porque habían inspirado directamente las ideas, la historia y la narración visual y auditiva de "La sustancia". Durante el podcast, Fargeat habló sobre por qué ciertas películas dejaron una impronta tan duradera en ella y qué aprendió de cada uno.
"Se trata de la Phantasmagoria, el hecho de que rompas las reglas de la realidad", dijo Fargeat. "Creas la realidad de tu película, y luego creo que te da tal libertad para crear algo que nadie más, pero vas a crear para tu propia película".
Para fargeat, no se trataba solo de cómo, el, y se rompió de la realidad de sus propias formas únicas que inspiró el universo cinematográfico de "la sustancia". Ella también es estudiante de su oficio. No solo había visto estas películas varias veces, sino que había leído todo disponible sobre cómo se hicieron. Y en algunos casos, como la secuencia de Stargate de "2001: A Space Odyssey", el enfoque adoptado por un maestro como Stanley Kubrick influyó en su propio proceso de hacer "la sustancia". Esto fue especialmente cierto para el uso innovador de la composición protésica en "The Thing" de Carpenter y "The Fly" de Cronenberg.
Lo que sigue no es solo una visión increíble de seis películas clásicas, sino "la sustancia" en sí, ya que cada una de estas obras maestras revela una nueva capa de lo que Fargeat estaba alcanzando con su propia película. Puede ver la entrevista en el video en la parte superior de esta página, con clips de "La sustancia" y las películas que la inspiraron, o asegúrese de suscribirse.
‘The Fly’ © 20thcentfox/Cortesy Everett Collection
"The Fly" (1986), dirigida por David Cronenberg
If there’s one film that influenced “The Substance” above all, it is David Cronenberg’s “The Fly.” Seeing the movie not only opened Fargeat’s eyes to the storytelling power of body horror, but it was a major source of inspiration for the very themes and symbolism at the heart of “The Substance.”
"Este tiene un lugar muy importante conmigo, porque tiene una relación tan poderosa con cómo el género habla de quiénes somos como seres humanos, nuestro deseo de no estar limitado por el hecho de que somos humanos, de escapar de nuestro humano. Limitaciones, para escapar de nuestros miedos ”, dijo Fargeat.
Hay una línea directa entre el arco de Elizabeth (Demi Moore) en "La sustancia" y Seth Brundle (Jeff Goldblum) en "The Fly". Actuando por la ira celosa, el personaje de Goldblum usa su invención del teletransportador para transportarse a sí mismo, pero una mosca de la casa llega a su teléniplo, lo que resulta en una metamorfosis que no puede detener.
"Me encanta la simplicidad y el simbolismo de tener un deseo poderoso, algo que deseas por ti mismo, pero esa es una línea que crues porque quieres salir de tus limitaciones humanas", dijo Fargeat. “Creo que la ciencia ficción es muy filosófica. Realmente se trata de lo que nuestros sueños son como ser humano. Creo que desde el comienzo de la humanidad, siempre tuvimos esta fantasía para escapar de nuestras limitaciones humanas, no querer morir, no querer que nuestro cuerpo decaiga. Y creo que eso es lo que hace que la ciencia ficción hable a nuestra alma como seres humanos ".
Una de las cosas que Fargeat amaba de la película de Cronenberg fue que, al explorar la relación que tenemos con nuestros cuerpos, no era tímido sobre lo que nos parecemos feas y desagradables sobre nuestra anatomía, esos aspectos que no se discuten en la sociedad educada.
“["La mosca"]Explora el interior, las cosas que no debemos mostrar o revelar. ... Se trata mucho de la sexualidad, del ano, de todas las cosas que se supone que están sucias o tabú ", dijo Fargeat. "Y creo que eso es lo que también hace que la relación con las prótesis sea tan interesante, porque es casi una forma de expresar de verdad, encarnarse las fantasías u sueños oscuros o la relación oscura que tenemos con nuestros propios entrañas, con nuestros propios agujeros, con nuestras propias partes del cuerpo ".
Fargeat dijo que estaba pensando en "la mosca" mientras escribía "la sustancia", y puedes verla inclinar su gorra al clásico de 1986. Por ejemplo, la escena en la que Elizabeth se extiende dentro de sí misma para sacar un hueso de pollo, Fargeat describió las consecuencias en el guión como: "Su ombligo se cerró como un ano con un gran sorbo". Pero fue cómo se expresaron las ideas de Cronenberg en prótesis las que fueron su mayor influencia en el diseñador de efectos de maquillaje especial de "la sustancia" Pierre Olivier-Persin.
"La capa que quería tener en" la sustancia "era cómo las mujeres lidian con la relación que tienen con sus propios cuerpos", dijo Fargeat. "La" sustancia "no era sobre el envejecimiento con todas esas transformaciones, se trata del miedo, encarnando el miedo que tu cuerpo se transformara en ti. Por eso también quería tener prótesis que no fueran realistas todo el tiempo, porque entonces se convierte en un símbolo. Se convierte en algo que te come vivo, que te deforma, que te lleva a esta metamorfosis. Es casi como si la ira estuviera impresa en la carne. El cuerpo se desmorona, el peor miedo que podemos tener, los dientes, la oreja, las uñas son un gran homenaje a "la mosca", seguro ".
‘2001: A Space Odyssey’verett Collection / Everett Collection
"2001: A Space Odyssey" (1968), dirigida por Stanley Kubrick
"Esta película tuvo un gran impacto en mí cuando lo descubrí bastante tarde, creo que tenía 23 o 24 años", dijo Fargeat. "Estaba muy sorprendida en la forma en que se usaba la gramática que se usaba, era natural para mí como cineasta".
Fargeat acredita la obra maestra de Kubrick con suministrar una plantilla para que ella haga películas de género con muy poco dialouge. Y dijo incluso antes de ver "2001", su instinto como joven director había sido centrar su sujeto en el cuadro, pero después de ver a Kubrick hacerlo, se volvió inflexible.
"El[director de fotografía]En mi primer cortometraje me dijo: "Oh, hay este tipo caminando por una calle", recordó Fargeat. "Y me dijo:" ¿Estás seguro de que no quieres ponerlo a un lado? Es más elegante. Es más nervioso ". Y dije:" No, quiero la fuerza del símbolo, tenerlo en el centro ".
Fargeat dijo que el uso de lugares, sets y espacio de Kubrick para crear una poderosa sensación para la audiencia en el viaje de seguimiento del personaje fue algo que ella estudió y que luchaba constantemente en "The Sustance", pero hay una secuencia en "2001" en particular que tuvo un impacto directo en "la sustancia".
"La secuencia de Stargate, recuerdo cuando estaba sentado en ese cine que estaba tan sorprendido por ese momento, cuánto es, cuán visceral es, cuántas cosas sentí durante eso no tenía palabras, eso no se explicó", dijo ", dijo", dijo ", dijo", dijo ", dijo", dijo ", dijo", dijo Pelea.
La forma en que Kubrick creó una sensación de un viaje a través del uso inventivo de la luz estaba en la mente de Fargeat cuando intentaba descubrir cómo la sustancia crearía su transferencia a un nuevo ser, Sue (Margaret Qualley).
"Cuando escribí la secuencia en" La sustancia "cuando[él]Viaja entre el cuerpo de Elizabeth al cuerpo de Sue durante la secuencia de nacimiento, cuando entramos en los ojos y viajamos a través de este túnel de luz hasta que surgió Sue, la verdadera referencia que tuve fue esta secuencia de Stargate ", dijo Fargeat.
El director había leído todo lo que pudo sobre cómo Kubrick disparó la secuencia y estaba convencido de que dispararlo prácticamente era una gran parte de por qué es tan impactante, pero también la inspiró a inventar sus propias herramientas.
"Por supuesto, hoy en día podríamos haber hecho eso fácilmente con CGI, y dije:" No, quiero hacer eso de verdad. Quiero encontrar nuestra propia forma de crear este túnel de luz porque es un momento tan importante de la película. Es cuando lo consciente se transmitirá de la matriz a su otro yo, y creo que lo que sientes de verdad crea una impronta en la pantalla que es tan diferente a cuando es solo CGI ", dijo Fargeat. "Así que este fue difícil, porque no teníamos idea con nuestro presupuesto limitado sobre cómo podríamos encontrar un sistema que[quería]lograrlo. Estábamos haciendo eso al final del disparo durante el laboratorio ".
Después de la fotografía principal, Fargeat lanzó su elenco y la mayoría de su tripulación, pero mantuvo atrás a un pequeño grupo de 10 cineastas para disparar insertos y probar diferentes formas de disparar ciertos efectos, como el "Túnel de la Luz". Ella se refiere a esto como su laboratorio. Puedes ver las imágenes detrás de escena de cómo dispararon la secuencia del túnel de la luz.
“Seguimos investigando ideas, seguimos probando cosas con el director de fotografía[Benjamin Kracun], Key Grip y el Gaffer, los sistemas de tubos que estaban en un dispositivo rodante que no se movió, y nuestra cámara no se movió, pero dio la impresión de este viaje interminable ", dijo Fargeat. "Para mí, esa es la de la secuencia de la que creo que estoy más orgulloso,[porque]Inventamos nuestras propias herramientas para la película ".
‘Barton Fink’ © 20thcentfox/cortesía de Everett Collection
"Barton Fink" (1991), dirigido por Joel y Ethan Coen
"" Barton Fink "es muy importante en la forma en que no se establece en la realidad y usa el lenguaje expresionista en cómo se transmite el mundo interno del personaje en la ubicación", dijo Fargeat.
Ambientada en 1941, John Turturro interpreta al personaje principal, un exitoso dramaturgo de la ciudad de Nueva York que se pone bajo contrato de estudio para escribir guiones de películas. Sufriendo el bloqueo del escritor, bajo presión y fuera de lugar mientras se esconde en un hotel barato de Los Ángeles, el mundo de Fink comienza a espiral.
"Recuerdo esta habitación de hotel, donde los pensamientos del personaje van a la pared, transformando su entorno y cómo esta habitación se vuelve más espeluznante y espeluznante a medida que él mismo entra en un espacio más oscuro y oscuro", dijo Fargeat. "Esto es algo que sentí con tanta fuerza, y también me dejó una huella muy fuerte, ya que el apartamento de Elizabeth es una representación de su mundo interior. Y de la misma manera que quería que su apartamento evolucionara con ella para representar la forma en que se estaba transformando ”.
Fargeat también dijo que la forma en que "Barton Fink" retrataba a Hollywood era algo que tenía en mente al escribir y disparar "la sustancia", ya que existe una línea directa entre cómo el mogul Jack Lipnick del estudio satirizado Jack (Michael Lerner) y el enfoque de Fargeat para el enfoque de Fargeat para el enfoque de Fargeat. El ex productor de World of Elizabeth, Harvey (Dennis Quaid).
"También estaba el tipo de exceso de este Hollywood, un universo con este gran productor, hablando fuerte y la locura de ser el rey de su mundo que representa el mundo de Harvey", dijo Fargeat. “Este tipo de poder excesivo que crees que puedes dominar el mundo y aplastar a las personas. La forma en que tus personajes pueden luchar y la relación entre los débiles y los poderosos ".
‘Mulholland Drive’curtesy Everett Collection
"Mulholland Drive" (2001), dirigida por David Lynch
Fargeat tiene una historia personal con la obra maestra de Lynch, después de haber visto el estreno de la película en el lugar donde su propia carrera fue catapultada en mayo pasado.
“Cuando fui por primera vez a Cannes por primera vez, tenía 20 años, trabajando como PA, y logré obtener una acreditación del gremio de técnicos. Iba con mi mejor amigo, estábamos acampando y estábamos cambiando en la tienda. Hay un campamento un poco más lejos y estábamos tomando el autobús o haciendo autostop a los Palais ”, dijo Fargeat. “Me las arreglé para obtener un boleto, y fue la primera película que vi en el palacio en Cannes. Me llevó totalmente al suelo ".
"La sustancia" está ambientada en Los Ángeles, y Fargeat ha dejado en claro que se basa más en una idea de Hollywood que en el lugar real. Es algo que se inspiró en Lynch para lograr.
"Para mí, hacer una película en Los Ángeles sin tener en cuenta" Mulholland Drive "es casi imposible", dijo Fargeat. “Entré en un mundo donde no todo se explica, pero hay mucho para proyectar sus propios pensamientos de sus propios mundos internos. No es Los Ángeles, pero es un David Lynch de Los Ángeles que va a vivir contigo. Es el lugar que no es realidad. Es Los Ángeles la que es nuestra mente inconsciente y lo que le da a todos los elementos oscuros que nadie puede explicar totalmente ".
La película oscura y noir-ish de Lynch, que viaja en Los Angles Exteriors, es un mundo muy diferente de "la sustancia", pero el enfoque del director es darle vida a algo que Fargeat intentó modelar.
“Recuerdo que esta película fue muy shock[para]Yo, cómo puedes crear emociones poderosas solo con cómo lidiar con el medio ambiente, cómo lidias con la decoración establecida, la música, la forma[tú]filmar cosas de una manera extraña. Es algo que no puedes explicar totalmente ", dijo Fargeat. "Puedes pasar horas analizando los significados de diferentes cosas, pero creo que es donde ayudan todas las manualidades: la cinematografía, la decoración establecida, el sonido, la música, los disfraces: son todos esos elementos vinculados para crear un mundo que se volverá único , y van a tener tanto poder simbólico al final ".
"Requiem for a Dream" © Artisan Entertainment/Cortesy Everett Collection
"Requiem for a Dream" (2000), dirigido por Darren Aronofsky
"Me encanta esta película y fue conmigo cuando estaba escribiendo", dijo Fargeat. “Cuando descubrí esa película, relaté mucho con la loca obsesividad de querer mejorar y terminar empeorando. Y la loca relación entre querer ser visto y tener su momento de gloria y ser amado por las personas que te miran, y la locura que puede hacerte hacer ".
Mientras que los cuatro personajes principales de "Requiem" tienen ese impulso obsesivo que los lleva por los desafortunados caminos, la directora de "La sustancia" se sintió particularmente atraída por Sara Goldfarb (Ellen Burstyn), y sus sueños de aparecer en su programa de juegos favorito. Un sueño que hace que la viuda de Brighton Beach adicta a la televisión sea una dieta de choque.
Es fácil trazar una línea directa entre la Sara de Burstyn (una farsa de rendimiento destacada por su increíble fisicalidad) y Elizabeth de Moore, incluida la forma en que la obsesividad se da vida en cine. Sus sueños de programa de juegos se vuelven delirantes, que Aronofsky captura con un uso audaz de cámara y sonido.
"Fue una película tan visceral", dijo Fargeat. "La relación que una mujer puede tener con su cuerpo, con comida, con estar obsesionada, preocupada por cómo se ve, queriendo transformarse y expresada de una manera muy expresionista, y de una manera simbólica, como la nevera".
A medida que los delirios de Sara comienzan a involucrar al presentador del programa de juegos y al público en vivo en vivo en la televisión para burlarse de ella, su refrigerador también cobra vida y la ataca.
“[Aronofsky]Sabe cómo eliminar las reglas de la realidad. Las lentes se convierten en una herramienta para decir qué hay en la mente del personaje. Cuando las cosas se deforman, representa la locura, el espacio mental del personaje ”, dijo Fargeat.
"The Thing" © Universal/Cortesy Everett Collection
"The Thing" (1982), dirigida por John Carpenter
“["La cosa"]ha sido muy importante para mí para el final de["La sustancia"]", Dijo Fargeat. "Con" The Thing ", pensé de la transformación interminable, la metamorfosis interminable para el final[de "la sustancia"]en el teatro cuando el monstruo final sube al escenario y la cabeza está impresionada ”.
Fargeat vio por primera vez la película a principios de los veinte años, cuando tenía una rutina del domingo por la mañana de despertarse y descubrir un nuevo clásico de terror de cuerpo.
“Me encanta la relación con la metamorfosis y la forma en que los efectos prácticos juegan con todas tus fobias, con cosas que saldrán de ti, cosas que te van a comer, cosas que te van a deformar, cosas que van Crece de ti ”, dijo Fargeat. "Esa es una película que fue una gran inspiración en términos de oficio y la forma en que encontraron sus propias técnicas. Es una película para todos los artistas protésicos que es tan importante y ha allanado el camino ".
Fargeat ha leído todas las historias detrás de escena sobre la creación de "The Thing" y cómo el gran volumen del innovador trabajo de protética casi rompió el equipo de Carpenter. Pero el fondo de todos los trucos la inspiró. Fargeat dijo: "Siempre me refiero cuando trabajas con prótesis para ser como niños que juegan con juguetes, construimos nuestros propios juguetes, y existe este elemento divertido de que vamos a crear algo nuevo".
Sin embargo, lo que más impresionó al director de "la sustancia" fue ver la versión remasterizada en un cine, diciéndole a Indiewire que "no tomó una arruga", que es algo que había notado de la mayoría de las películas de terror de la carrocería de la década de 1980 de la década de 1980. y los 90 que la inspiraron.
"Me sorprendió cuánto no parecía envejecer", dijo Fargeat. "Cuando ves CGI que se crearon en los años 80 o 90, o incluso en películas más recientes en el DVD, siento que no envejece tan bien, dependiendo de la película".
Fargeat continuó, enfatizando lo importante que era para "la sustancia", pero las películas de terror en general, para apoyarse en prótesis sobre imágenes generadas por computadora: "Creo que la relación de carne es algo que nada más puede comparar con las prótesis, y haciéndolo de verdad. Somos carne y huesos, por lo que creo que nuestra relación con la forma en que nuestros ojos ven lo que está en la pantalla es específico en la forma en que lo crea también ".
_Para escuchar la entrevista de Coralie Fargeat, asegúrese de suscribirse al podcast de Kitkit \_on ,,_o tu plataforma de podcasts favorita.