El Festival de Cine de Cannes 2024 que en años pasados, pero eso significa que Arthouse y la tarifa internacional de los cineastas emergentes y establecidos tendrán la oportunidad de brillar. Aún así, al menos dos autores estadounidenses, Francis Ford Coppola ("Megalopolis") y Paul Schrader ("Oh, Canadá"), tienen películas en la competencia principal. David Cronenberg ("The Showds") y Yorgos Lanthimos ("Tipos de bondad") también están de regreso en el festival, con ambas historias personales a su manera: Cronenberg, aquí, calcula con el dolor por la muerte de su esposa siete años Hace, mientras que Lanthimos parece retirarse en el territorio "Dogtooth" en una película que es casi una reprensión del éxito global que ha adquirido con "pobres cosas" y "El favorito".
Sean Baker, Andrea Arnold, Ali Abbasi, Jia Zhangke, Karim Aïnouz y Paolo Sorrentino también están de regreso en Cannes este año con nuevas películas en la competencia. Mohammad Rasoulof se une a sus filas con "La semilla del higuera sagrada", pero si el director iraní, quien después de una sentencia de prisión, puede asistir al festival sigue siendo una pregunta abierta. Luego está George Miller, Kevin Costner, Lesos Carax y más proyectar nuevas películas de la competencia. Hay mucho que buscar en un cierto respeto, la semana de los críticos y la quincena de los directores, a menudo de los cineastas por primera vez.
A continuación, Indiewire redondea los títulos 2024 de Cannes que más anticipamos.
Samantha Bergeson, Christian Blauvelt, Wilson Chapman, Jim Hemphill, Marcus Jones, Anne Thompson y Christian Zilko también contribuyeron a esta lista.
"Todo lo que imaginamos como luz" (competencia)
Tres años después de ganar el ojo dorado de Cannes al mejor documental para su "A Night of Snowing Nothing", Payal Kapadia regresa a la Croisette con su debut narrativo. Esta vez, competirá con una gran cantidad de grandes nombres en la sección de competencia: Coppola, Cronenberg, Lanthimos y Arnold, por nombrar solo algunos, con lo que suena como una nueva característica tierna e imaginativa.
“All We Imagine as Light” follows a pair of nurses with their own complicated romantic problems — one of them finds her life upended with the arrival of a gift from her estranged husband, the other is caught up in trying to find a quiet spot to canoodle with her boyfriend — that turn into something quite different when they embark on a road trip that leads them to a “mystical forest.” Little else is known about the film, which Kapadia also wrote and which stars Kani Kusruti, Divya Prabha, and Chhaya Kadam. Still, many eyes will be on it, not just because of Kapadia’s rising star, but because it marks the first time in thirty years that an Indian film has played as part of the competition slate. _-U_
'Ara'no'noon
"Anora" (competencia)
Después de más de una década haciendo películas ambientadas en los márgenes de ciudades más soleadas como Orlando o Los Ángeles, el cineasta Sean Baker regresa a sus raíces del área de tri-estatal con una película sobre una trabajadora sexual de Brooklyn que cree que ha encontrado su cuento de hadas que terminó con el hijo de un oligarca ruso, pero luego enfrenta presión de los padres del hombre, que vuelan a Nueva York para obligar a la pareja a una anulación.
Ever The Eye the EXCHIVE JOVEN TALENT, como la actriz de "The Florida Project" Brooklynn Prince o la actriz de "Red Rocket" Suzanna, la última entrada de la competencia de Cannes del director, es un vehículo estrella para Mikey Madison, mejor conocido por sus papeles ardientes en "Once Util. Un tiempo en Hollywood "y la quinta película de" Scream ". -_MJ_
"El aprendiz" (competencia)
El director de "Border", Ali Abbasi, no es ajeno a tocar el tercer ferrocarril (su drama asesino en serie "Holy Spider" fue un retrato confrontal condenatorio de la sociedad iraní que escribió grande), pero lanzó un drama digno de competencia sobre Donald Trump probablemente durante un año electoral. Toma el pastel.
Establecido durante los años nacientes de la corrupta carrera comercial de Trump, "The Apprentice" se centrará en la relación formativa del futuro presidente con Roy Cohn (interpretado por Jeremy Strong, cuya preparación para el papel seguramente podría haber sido una película en sí misma) como una de las Los peores estadounidenses del siglo XX preparan a su joven protegido para convertirse en uno de los peores estadounidenses del 21. La actuación de Sebastian Stan como Trump de finales de los años 70 está listo para continuar un año banner para la estrella de "un hombre diferente", mientras que la versión de Maria Bakalova sobre Ivana presumiblemente será un poco menos devastadora con la marca de Trump que su trabajo en "Borat 2" ". -_DE_
"The Balconettes" (medianoche)
Es la reunión de "Retrato de una dama en fuego" que hemos estado esperando: Noemie Merlant y Céline Sciamma escribieron una película juntos. No solo una película, sino una película de medianoche descrita como una comedia de terror, unas tres mujeres jóvenes (Merlant, Souheila Yacoub y Sandra Codreanu) atrapadas en su departamento durante una ola de calor. Para pasar el tiempo, espían a su misterioso vecino (Lucas Bravo) desde el balcón del apartamento, ya que los conflictos entre los tres herven lentamente en un baño de sangre.
Merlant, siempre un excelente intérprete en películas como "Portrait of a Lady on Fire" y "Tár", recientemente se ramificó para dirigir con el drama romántico 2021 "Mi Lubita Mon Amor", que se estrenó en una proyección especial de Cannes, pero nunca recibió un Liberación de EE. UU. Los dedos cruzaron que "las Balconettes", que marca su característica de segundo año, eventualmente hará el viaje a través del estanque. -_WC_
‘Festival de cine de Bird’Courtesy Cannes
"Bird" (competencia)
En lo que promete ser el casting de los sueños, "Bird" está protagonizada por Franz Rogowski como el protagonista cuyo nombre de aviario no regala mucho. Junto a Bird (Rogowski) se encuentra Bug (Barry Keoghan), y el primer vistazo a la función al menos nos da más detalles sobre Bug: está sin camisa, tatuado, luciendo frustrado y montando una bicicleta electrónica con un niño detrás de una calle llena de gente. . Y si eso es demasiado vago, al menos es algo para basar la estética de la característica.
Los detalles de la trama permanecen en secreto incluso que conducen a su estreno de Cannes. Todo lo que sabemos es que Keoghan supuestamente salió del "Gladiator 2" de Ridley Scott para protagonizar el indie de Arnold, que señala cuán muy esperado es este lanzamiento. Justo como un recordatorio, "Bird" es el regreso del director Arnold a la película narrativa después de su controvertida característica de 2016 "American Honey", otro estreno de Cannes. Al menos Arnold ha vuelto a la gallinería de Cannes en la Croisette para debutar el esquivo "Bird". -_SB_
"Atrapado por las mareas" (competencia)
El equipo de esposo y esposa del director Jia Zhangke y la actriz Zhao Tao han sido una de las asociaciones creativas más confiables de las últimas dos décadas de cine chino. Zhao ha protagonizado muchas de las películas más grandes de JIA, incluidas "Netread Life", "Platform" y "Ash es el blanco más puro". Su última colaboración, "Capturadas por las mareas", los ve regresar a Cannes con una historia de amor de principios de la década de 2000 que está protagonizada por Zhao como una mujer que viaja a través de China en busca de un amante perdido que desapareció después de una breve asunto.
La película, que marca el primer proyecto con guión de Jia en seis años, también es notable por sus experimentos con inteligencia artificial. El director utilizó una variedad de tecnologías, incluidas las cámaras de películas y digitales de 16 mm, para contar una historia de amor que abarca dos décadas. Ha sido abierto sobre su disposición a experimentar con IA para el proyecto, explicando que lo ve como un nuevo desarrollo natural en el cine. "Estoy feliz de aceptar todas las tecnologías: los artistas deberían hacer intentos", dijo en una entrevista reciente con Variety. "Podemos aceptarlo o rechazarlo, pero primero debemos conocer esta tecnología". -_Cz_
"No soy yo" (estreno de Cannes)
Las películas recientes de Leos Carax han producido algunas de las imágenes cinematográficas más singulares del siglo XXI, desde los monos, la gente de alcantarillado y las limusinas que hablan de "Motores sagrados" hasta las marionetas de la operación de bebé de "Annette". Pero si bien es tentador definir sus películas por su locura visual a primera vista, las imágenes maximalistas son a menudo un vehículo para las complicadas preguntas del autor sobre el papel que el arte y el cine aún juegan en nuestra sociedad.
Su último proyecto, "C’est Pas Moi", parece ser su intento más directo para involucrarse con su propio legado artístico. El corto de 40 minutos ve a Carax jugarse a sí mismo mientras interactúa con algunos de sus personajes más reconocibles de películas pasadas como parte de una exhibición ficticia en el centro de París Pompidou. Si bien el proyecto podría ser intimidante para aquellos que no están familiarizados con el trabajo de Caraax, será un cine imperdible para sus devotos._—Cz_
‘Nochebuena en Miller’s Point’carson Lund
"Nochebuena en Miller’s Point" (quincena de directores)
Después de hacerse un nombre con un puñado de hipnóticamente surrealista, y desafiantemente poco comunes, piezas de arte externo, el director del cineasta de "Ham on Rye", Tyler Taormina, ampliará su audiencia sin sacrificar su enfoque singular. Seguro que subvertirá la película de vacaciones promedio tanto como "Ham on Rye" subvirtió la tarifa típica de la mayoría de edad, "Nochebuena en Miller's Point" cuenta la historia de una reunión familiar de Yuletide, las tensiones que se construyen alrededor de la mesa y la mesa y Los adolescentes que eligen escapar de él deslizándose en los suburbios por una noche en la ciudad.
Mientras que las películas anteriores de Taormina estaban en gran medida pobladas con actores no profesionales, el debut de sus directores de quincena está repleta de regalías independientes, incluida Gregg Turkington, la estrella de "octavo grado" Elsie Fisher y Michael Cera como policía local. Los dedos cruzaron que Santa está a punto de entregar un clásico de vacaciones fuera de kiltro para el tipo de personas que no podrían soportar otra visión de "amor, en realidad"._—DE_
"Furiosa" (fuera de la competencia)
Uno de los mejores directores de acción vivos del mundo regresa a la franquicia que hizo su nombre con "Furiosa", lo último de la serie espectacularmente ambiciosa y sorprendentemente duradera "Mad Max". Miller ha tomado saltos cuánticos con cada película "máxima" desde el original de 1979, cada vez expandiendo y profundizando drásticamente la mitología al tiempo que eleva el listón para piezas audaces e inspiradoras.
Dado que "Mad Max: Fury Road" de 2015 fue ampliamente considerado como una obra maestra, las expectativas son altas para esta precuela, lo que toma la historia de fondo solo insinuada en "Fury Road" y explora en detalle la historia de origen de la historia del personaje. Interpretado por Charlize Theron en la película anterior, y por Anya Taylor-Joy aquí. Dada la persistente negativa de Miller a descansar en sus laureles y su enfoque de acción confiablemente visionario, es justo asumir que "Furiosa" será lo más destacado del festival. -_Jh_
"Horizonte_—_Una saga americana ”(fuera de la competencia)
Hace treinta y cuatro años, Kevin Costner dirigió un proyecto de pasión llamado "Dances With Wolves" frente al escepticismo en toda la industria y terminó con un éxito de taquilla que también fue el primer occidental en ganar la mejor imagen desde 1931. Ahora Costner es De vuelta con un nuevo aro que suena tan ambicioso que amenaza con hacer que la grandeza de "Dances With Wolves" parezca "mi cena con Andre".
Una epopeya proyectada de cuatro partes que sigue a un conjunto de colonos blancos y los pueblos indígenas con quienes chocan en varias décadas, es una gran apuesta tanto artística como económicamente, ya que Costner, según los informes, se autoingaron una porción considerable del presupuesto de $ 100 millones. En Cannes, estrenará la primera película a una audiencia internacional ansiosa por ver si el autor detrás de "Wolves" y "Open Range" puede superar y hacer otra entrada clásica en su género favorito._—JH_
"Tipos de bondad" © Searchlight Pictures/Cortesía de Everett Collection
"Tipos de bondad" (competencia)
El seguimiento de Yorgos Lanthimos para el ganador del Oscar "Pobre Things" ($ 100 millones en todo el mundo), la comedia oscura de $ 15 millones "tipos de amabilidad" (21 de junio, Searchlight), marca un regreso a los mundos de escritor de Kilter of-Kilter de "Dogtooth" de Efthimis Filippou, "La langosta" y "el asesinato de un ciervo sagrado", donde las personas que viven en un universo alternativo siguen diferentes Reglas de comportamiento y códigos sexuales y morales.
Dos historias en el título de la competencia de antología cubren el peligro de los cultos y sus seguidores sin sentido. Lanthimos usa los mismos actores en todo: la dos veces ganadora del Oscar, Emma Stone, unirse a las coprotagonistas Willem Dafoe y Margaret Qualley, y al novato de Lanthimos Jesse Plemons, quien lidera los primeros dos episodios; Stone lleva el tercero. Lanthimos a veces interpreta a Venecia, a veces Cannes, que este año se ajusta a su horario, ya que comienza una nueva película este verano, una nueva versión de un thriller surcoreano que se estrella con Star Stone. -_EN_
"El reino" (sin cierto respeto)
"The Kingdom" de Julien Colonna es un thriller de mayoría de edad ambientado en Córcega en 1995, luego de Lesia (Ghjuvanna Benedetti) en su primer verano cuando era adolescente. Después de que se reunió inesperadamente con su padre criminal en una villa remota, se encuentra en el Lam mientras se vuelve a conectar con él a pesar de las circunstancias violentas, ya que su inframundo está expuesto.
Benedetti es una presencia notable en este drama oscuro que combina elementos de género criminal con una historia íntima de una mujer joven que entra en la suya. Colonna establece la película en Córcega, en ese año en particular, debido a la encrucijada política en la isla en ese momento, mientras el nacionalista se enfrentaba con los clanes criminales que hacían negocios allí. En este contexto, vemos a Lesia tratando de amar a su padre a pesar del camino peligroso en el que está y no está dispuesto a irse. -_RL_
"Lula" (proyecciones especiales)
Oliver Stone regresa con otro documental político, esta vez sobre el actual presidente de Brasil, Luiz Inácio Lula Da Silva, quien también se desempeñó como presidente de 2003 a 2011 antes de ser encarcelado por lo que algunos piensan que son cargos de corrupción superados por las fuerzas de derecha del país. . Lula, como todos lo llaman, ha encontrado una manera de ser una cifra de consenso en Brasil, al tiempo que inyecta elementos de la ideología izquierdista en su administración.
Eso significa que no toma automáticamente la postura pro-ucraína dominante en los Estados Unidos, y ha hablado contra Putin y Zelensky como los líderes que cree que están invertidos para mantener la guerra. Esto ha llevado a las acusaciones de lula lorando puntos de conversación rusos. No es sorprendente que Stone, que comparte esas opiniones y se ha inclinado hacia atrás no solo para presentar una visión más brillante de Putin en sus cuatro horas "The Putin Tapes", y Ep'd y sirvió como entrevistador del documental "Ucrania On On On On El fuego ", que alega que los neonazis orquestaron la revolución de 2014 de Ucrania, querría involucrarse con esta. Stone dirigió el mismo "Lula" y lo está estrenando en la sección de proyecciones especiales. -_CB_
"Marcello Mio" (competencia)
Entre varias entradas de Cannes 2024 ambientadas en un ambiente de negocios de espectáculos ("Oh, Canadá", "Segundo acto", "No importa"), la última entrada de competencia de Christophe Honoré está protagonizada por Chiara Mastroianni ("A Christmas Tale"), hija de La difunta gran estrella de cine italiana Marcello Mastroianni y el ícono francés Catherine Deneuve, quien también protagoniza esta ficción híbrida como la madre de Chiara. Ella está tratando de tratar con la decisión de su hija de su actriz un verano para hacerse pasar por su padre. Ella entra todo, vistiendo su ropa y adoptando su voz, y es tan convincente que las personas a su alrededor comienzan a llamarla "Marcello". -_EN_
"Megalopolis" (competencia)
Finally, the world will behold the passion project Francis Ford Coppola has been developing for decades. We all know the lore by now: That the “Godfather” and “Apocalypse Now” director has been planning on making this film since the idea came to him in 1977, and that one serious attempt to mount it in the early 2000s failed when 9/11 happened and made its themes a little too close to reality. An idealistic architect (Adam Driver) imagines rebuilding a massive city as a utopia after a calamity renders much of it destroyed. He’s thwarted at every turn by the city’s corrupt mayor (Giancarlo Esposito), with the mayor’s daughter (Natalie Emmanuel) pursuing her own separate agenda.
Coppola dice que reescribió el guión 300 veces. Afortunadamente, no reconsideró nombrar al personaje de Aubrey Plaza, Wow Platinum. ¡Sí, ese es realmente su nombre! Sin distribución cuando Cannes comienza, "Megalopolis" se siente destinada a ser un abuela de si las visiones de autores intransigentes construidos alrededor de un concepto original (y costoso y costoso: se cree que Coppola ha hundido $ 100 millones de su propio dinero en el proyecto) tiene un futuro con mayor distribuidores. -_CB_
"Mercy" (estreno de Cannes)
El director de "Stranger by the Lake", Alain Guiraudie, regresa a la tierra del romance transgresivo queer, un lugar que nunca se fue de todos modos, por esta historia oscura cómica de un hombre que regresa a su ciudad natal. El difunto jefe de Jérémie ha muerto, enviándolo de regreso a Saint-Martial para consolar a la viuda del jefe y confronarse (en más de más de una) antiguos llamas y amigos. Hay una desaparición, un vecino entrometido, un asesinato y un abad con una agenda propia. Cualquier película de Guiraudie siempre es digna de llamar la atención, pero esta puede encontrar al cineasta francés en su forma más encantadora y gentil. -_RL_
“Motel Destino” (Competition)
El director brasileño Karim Aïnouz sigue su debut en inglés "Firebrand" con un retorno más íntimo no solo para formarse sino también su país de origen. El próximo thriller erótico "Motel Destino" de Aïnouz se centra en un hotel en la carretera que es utilizado predominantemente por las trabajadoras sexuales. Un miembro de la pandilla busca refugio de los policías y sus antiguas cohortes, al tiempo que ofrece un poco de consuelo emocional para el copropietario del hotel. Por supuesto, su relación se extiende más allá de los arreglos prácticos para dormir, y la característica de Aïnouz parece repleta de sexo, drogas y violencia. Filmado completamente en la patria de Ceará de Aïnouz, "Motel Destino" es el sexto estreno de Cannes de Aïnouz y la característica más personal hasta ahora. -_SB_
"Oh, Canadá" Kino Lorber
"Oh, Canadá" (competencia)
Después de que la trilogía informal de las películas de hombres embrujados de Paul Schrader concluyó con el intrigante pero nunca exitoso "Master Gardener", el escritor/director regresa con una nueva historia sobre un hombre aislado en crisis. Basado en la novela "Foregone" de Russell Banks, "Oh, Canadá" cuenta la historia del escritor izquierdista canadiense-estadounidense Leonard Fife y su viaje a Canadá para escapar del Draft de la Guerra de Vietnam. Jacob Elordi, al salir de un gran 2023 con papeles de ciruela en "Priscilla" y "Saltburn", interpreta al joven Leonard, con un gran elenco de apoyo que incluye a Michael Imperioli, Kristine Froseth y Uma Thurman. Pero lo más intrigante es Richard Gere, interpretando al Elder Fife en la historia del marco, reuniéndose con Schrader por primera vez desde el icónico drama de escolta de 1980 "America Gigolo". -_WC_
"Parthenope" (competencia)
Poco se sabe sobre el "Partenope" de Paolo Sorrentino, al menos no más allá del hecho de que su título alude a una de las sirenas en la mitología griega, que A24 lo colocó para un lanzamiento en Estados Unidos a finales de este año, y que la entrada de la competencia continuará la La tradición del director de la melancolía de la "gran belleza" de las películas de melancolía pero sin disculpas se usa en los lugares más hermosos que Italia tiene para ofrecer. Además, Gary Oldman aparece en este, jugando, lo adivinaste, el novelista estadounidense John Cheever. Seguro.
Se dice que el personaje principal es una mujer nacida en Nápoles alrededor de 1950, y la película la seguirá mientras busca amor y felicidad en medio de un buffet de grandes personajes y hermosos paisajes. "The Hand of God" encontró a Sorrentino reenfocado y más fascinante que nunca, por lo que tenemos nuestros dedos cruzados de que su último nos espirará por completo._—DE_
"La semilla de la higuera sagrada" (competencia)
El cineasta de la competencia de Cannes Mohammad Rasoulof no estará en el festival este año después de estar bajo la teocracia iraní simplemente por ser cineasta. El último director de "No hay malvado" sigue a un juez para el Tribunal Revolucionario en Teherán que se ocupa de las consecuencias de las protestas que dominan las noticias de Irán en los últimos años. Cuando el arma del juez desaparece, se presa de su propia paranoia.
El director de 51 años continúa haciendo películas que desafían su establecimiento nacional. A lo largo de su carrera, Rasoulof recibió al menos tres condenas de prisión bajo la apariencia de violar la ley de censura iraní y de criticar la respuesta gubernamental a la protesta. Espere que "la semilla del higo sagrado", protagonizada por el abogado vocal de Mahsa Amini, Soheila Golestani, sea otro grito de rally del alma. -_RL_
"The Shoudds" (competencia)
Se siente como ayer que David Cronenberg llegó a Croisette con su primera película en ocho años, los "crímenes del futuro" oscuros, románticos y carnosos del futuro ". Afortunadamente, el maestro de terror del cuerpo no nos está haciendo esperar otros ocho años para su siguiente pesadilla. El último de Cronenberg, originalmente destinado a ser una serie de Netflix, aparentemente controlará el horror del cuerpo para una historia más psicológica de dolor y pérdida. Vincent Cassel interpreta al empresario Kash, quien, después de la muerte de su amada esposa, inventa una nueva tecnología controvertida que permite que los vivos monitoreen a los muertos en sus mortajas.
Cuando el cuerpo de su esposa es profanado, Kash se propone vengarse de los culpables. Espere un elemento semiautobiográfico para la película: la esposa de la vida real de Cronenberg, la editora Carolyn Cronenberg, murió en 2017, y tanto el director como su elenco (que también incluye a Diane Kruger y Guy Pearce) describieron "las cubiertas" y su "" Proyecto más personal ”. -_WC_
"La sustancia" (competencia)
El debut característico de Coralie Fargeat, el thriller de venganza empapado de sangre titulado "Revenge", es difícil de sacudir. Y cuando la película se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2017 en su sección de locura de medianoche centrada en el género, mucha gente sintió que, aparentemente al instante, ya que la primera proyección de la película casi descendió en, bueno, bueno, bueno,_locura._Como informamos en ese momento, al menos un miembro de la audiencia "cayó enfermo" durante la función, avivando los rumores de que la película era tan intensa que la gente literalmente no podía soportarla. Si bien eso lo hizo una historia genial y rápida, también destacó algo de lo que vale la pena hablar, incluso años después: Fargeat es el verdadero negocio, y su característica de segundo año parece que vale la pena la espera.
Fargeat hará su debut en Cannes con "The Substance", que golpea la Croisette con el peso completo de una ranura de competencia, un gran logro para un cineasta aún fluido. La segunda película de Fargeat está protagonizada por Demi Moore, Margaret Qualley y Dennis Quaid, en un enfriador de intercambio de carrocería que, como "venganza", parece ser bastante pesado en la sangre. sugiere muchos horrores por venir, comenzando con la sustancia titular misma, anunciada como un "nuevo producto" que "puede generar otro usted: más joven, más hermoso, más perfecto". El giro? “Solo tienes que compartir el tiempo, una semana para una, una semana para la otra. Un equilibrio perfecto de siete días cada uno ... "_Seguro_, que funcionará. Y conociendo a fargeat, ella tomará ese concepto intrigante y lo hará a los nuevos y malos y malvados fines._—KE_
"Tres kilómetros hasta el fin del mundo" (competencia)
"Tres kilómetros hasta el fin del mundo" del director rumano de Emanuel Pârvu, una adición tardía a la competencia principal este año, combina el drama familiar y el thriller de crimen al contar la historia de Gay Teen Adi. Sufre un brutal ataque homofóbico en su pueblo remoto en el Delta del Danubio, trayendo su identidad a la luz dentro de la comunidad y alienando a sus padres. Pârvu es un actor capacitado que trabajó con su compañero rumano y ganador de Palma D'Or, Cristian Mungiu, y ahora dirige su tercera característica. La película está protagonizada por Ciprian Chiujdea, Bogdan Dumitrache y Laura Vasiliu, localizando los matices siniestros de un mundo aparentemente bucólico._—RL_
"A una tierra desconocida" (quincena de directores)
La única película palestina que interpreta a Cannes este año, "To A Land Unknown" de Mahdi Fleifel sigue a Chatila (Mahmood Bakri) y Reda (Aram Sabbah), primos y refugiados varados en Atenas y tratando de llegar a Alemania. Para escapar de Grecia, eclosionan un plan para posar como contrabandistas que toman rehenes, con graves consecuencias por su amistad. "Es especialmente conmovedor para mí, en estos increíbles tiempos, presentar una película palestina en Cannes. Como palestinos, desafiamos los estereotipos de los medios, pero lo más importante, desafiamos la invisibilidad, una lucha que hemos enfrentado desde el principio. Nuestras historias son necesarias ahora más que nunca ”, dijo Fleifel, nacida en Dubai de los padres palestinos pero criados en Dinamarca, dijo que anunció la película. -_RL_
"Lenguaje universal" (quincena de directores)
Canadian surrealist Matthew Rankin (“The Twentieth Century”) makes his Cannes debut with this “comedy of disorientation” (the filmmaker’s own words) set in Winnipeg and revolving around multiple stories. There’s gradeschoolers Negin and Nazgol, who find a cache of money frozen in the ice; tour guide Massoud, taking increasingly flummoxed guests through the monuments of the city; and Rankin himself as a government officer who, quitting his job, decides to reconnect with his mother. The German Expressionist-inspired visual style of “The Twentieth Century,” his feature directorial debut, showcased Rankin as a uniquely visionary director unafraid of taking audiences to bizarre corners. —_RL_
"Diamante salvaje"
"Diamante salvaje" (competencia)
No hay duda de que el Cannes Impratur todavía sigue un largo camino en el mundo del cine, por lo que cuando vemos que la segunda película de un cineasta (como con "The Sustance") o su primera película en un nuevo medio (como con "todo lo que imaginamos como luz ”) hemos hecho el corte de la competencia, nos damos cuenta. ¿Cuando el debut de un cineasta aterriza allí? Nos inclinamos por el camino. Tal es el caso con el "Diamante Wild Diamond" de Agathe Riedinger, que se basa en las ambas películas que siguen a las mujeres llamadas Liane que intentan lanzar sus "Vidas reales" por, uh, protagonizada por un programa de televisión de realidad.
"Wild Diamond" está protagonizada por la actriz primera vez, Malou Khebizi, en el papel principal, una niña francesa aburrida de la pequeña ciudad que decide buscar fama y fortuna al unirse al espectáculo "Miracle Island". El corto de Riedginer es divertido y Frank, solo un poco fuera de kiltro, y lleno de ideas sobre lo que significa alcanzar la mayoría de edad en la burbuja de la televisión de realidad. Esperamos que "Wild Diamond" haga eso y más._-U_