Las 18 mejores películas no distribuidas de 2023

Actualizado:Solo unas horas después de que se publicó este artículo por primera vez, MGM+ anunció que había adquirido "In Relatless Dreams: The Music of Paul Simon" de Alex Gibney y se transmitirá como un docuseries de dos partes el 17 de marzo y el 24 de marzo de 2024 a las 9 p.m. EDT/PDT.

No es demasiado tarde para recoger un regalo reflexivo para las personas en su vida, y eso incluye distribuidores de películas. Si bien gran parte de Hollywood se está cerrando antes de las vacaciones, muchos elfos amantes del cine todavía están trabajando con la esperanza de ver que sus películas (muy merecedor) aterrizan debajo del árbol metafórico.

Y hay muchos regalos para compartir, porque incluso cuando el panorama de distribución continúa cambiando y dando forma con una regularidad sorprendente, algunos de los esfuerzos cinematográficos más interesantes y únicos del año todavía están buscando un hogar (al menos, en Estados Unidos; esta lista solo cubre películas que todavía buscan distribución interna, algunos pueden tener hogares en otros lugares). De hecho, tenemos_18_de ellos envueltos y listos para comenzar.

Esta temporada de vacaciones, ¿no considerará dar un hogar a estas películas destacadas? Estos títulos incluyen contendientes de premios, destacados del festival y ganadores probados, readymade para un streamer ambicioso o una etiqueta boutique prometedora.

Anne Thompson, Christian Blauvelt, Ryan Lattanzio, Marcus Jones, Brian Welk, Robert Daniels y Eric Kohn también contribuyeron a este artículo.

"Mal comportamiento"

Enviaremos con el descargo de responsabilidad tristemente necesario: la cineasta por primera vez, Alice Englert, es, ya que a Internet nos encantaría que todos gritemos repetidamente por los fines mayormente aburridos, un "bebé de los pozos". La hija del cineasta ganador del Oscar Jane Campion y su compañera directora Colin Englert (y, demonios, Let's Do the Full Family Tree: también la nieta de la actriz Edith Campion y el director de teatro Richard Campion), Englert se ha dedicado durante mucho tiempo a su propia carrera artística. Es actriz, escritora, cantante y compositora, y con su estreno de Sundance "Bad Behavior", ascendió al estatus de cineasta (ya tiene dos cortometrajes en su haber).

Tal vez sea el talento en sus genes, tal vez sea su experiencia de vida única, tal vez un combo de eso y más, pero Englert ya es un cineasta formidable y totalmente formado. Las etiquetas tontas son condenadas: ella es el verdadero negocio, y el "mal comportamiento" es una prueba positiva de eso.

No solo un golpe de una primera película, "Bad Behavior" también cuenta con una actuación increíble de Jennifer Connelly, quien interpreta a la madre del personaje de Englert, una ex estrella infantil que se vuelve un poco loca. A un distribuidor inteligente le iría bien a) a Borling the Englert Train temprano yb) recoja una película que podría tener piernas de premios para Connelly en los próximos meses. ¡Un dos por uno y más!_-U_

"Cierra los ojos"

Victor Erice solo ha hecho cuatro largometrajes desde que comenzó su carrera con el amado clásico de 1973 "The Spirit of the Beehive", por lo que supondrías que su primera película desde 1992 generaría un montón de interés de los distribuidores especializados, particularmente después de que se estrenó a las críticas brillantes de Cannes. Pero "Close Your Eyes", un drama tranquilo pero finalmente destrozante de 169 minutos sobre la desaparición sin resolver de un actor famoso y la búsqueda de su director favorito para encontrarlo, todavía está buscando a alguien que lo reclame para el mercado estadounidense.

Quizás eso se deba a que el estreno de Cannes antes mencionado de la película fue ignorado de la competencia porque Erice, de 83 años, no pudo hacer el viaje a Francia, o tal vez los distribuidores (comprensiblemente) cautivan de una quema de lenta elegíaca que llora en qué se ha convertido el negocio de las películas al tiempo que no ofrece un gancho obvio más allá de su valentía básica. Cualquiera sea el caso, este es un trabajo importante de un verdadero maestro del cine español, se tocó con la reverencia silenciosa en la proyección de la prensa de NYFF a la que asistí, y su reputación solo continuará creciendo a medida que más audiencias del festival comiencen a verlo. Cualquier distribuidor sería inteligente para entrar y dejar su impronta en este clásico moderno, pero estaría particularmente extasiado si Sideshow se acercara para darle a la película su debida y rehuir por un lugar eventual en la colección Criterion._—DE_

“Copa ‘71”

En cuanto a las escenas de apertura, es difícil pensar en uno que transmite un mensaje de una película en este estreno de TIFF comenzando con Brandi Chastain, el ícono de fútbol femenino que jugó en la inaugural Copa Mundial de la Mujeres de la FIFA de 1991, que se le entregó un iPad que muestra a otra fútbol femenino dos décadas antes, con la revelación de que había una otra Copa Mundial de mujeres que no conocía. Uno que resulta ser el evento deportivo femenino más ampliamente atendido de todos los tiempos.

Como estándar, un documental deportivo como es el ejecutivo de Venus y Serena Williams "Copa ‘71", la película es un correctivo irritante pero agradable que recuerda al público que hay tantas primeras históricas borradas por el tiempo. Incluso más allá del documental en sí, existe mucho potencial para las imágenes de archivo de la Copa Mundial de Mujeres no oficial de 1971 que las directores Rachel Ramsay y James Erskine Desventh, aclarando a una nueva generación que los deportes de las mujeres tienen una historia más larga, ardua y gloriosa que ampliamente realizada._—MJ_

"5 temporadas de revolución"

La documentalista Lina no revela su nombre completo en "5 temporadas de una revolución", y oscurece de manera similar las identidades de sus colegas, por una buena razón: la película narra los esfuerzos de estos periodistas sirios secretos mientras intentan seguir los efectos destructivos de la guerra civil del país. Empleando la tecnología de Deepfake para cubrir sus identidades, los sujetos del documental mapean sus estrategias para superar la propaganda y cubrir los disturbios civiles a pesar de los desafíos que amenazan la vida.

Un microcosmos íntimo de la trágica caída de Siria, "5 temporadas de una revolución" debería excitar a los compradores ansiosos por documentales amigables para los premios sobre asuntos oportunos; Del mismo modo, cualquiera que le guste aprender más sobre el costo humano de la guerra siria encontrará mucho para extraer de esta cárnica absorbente de media década._-I_

"Flipside"

"Flipside"

"Flipside", un documental entrañable y vertiginoso sobre la convergencia aplastante entre el arte y el comercio, comienza con un resfriado común. Lo que suponemos que es nuestro enigmático sujeto, el legendario fotógrafo de jazz, Herman Leonard, nos ofrece algunas perlas de sabiduría que han llevado a su éxito. Una variedad de primeros planos de los singulares retratos en blanco y negro que tomó de Duke Ellington, Frank Sinatra y Nat King Cole, de una exposición retrospectiva de su trabajo, infunde aún más su importancia a una audiencia desconocida. Estos también son los últimos días de Leonard. Se está muriendo de cáncer. Desde la apertura, creemos que "Flipside" será una historia de "gran hombre que debes saber más".

Pero este documental no se trata del fotógrafo de jazz. Al menos, no directamente. Hay otras historias: una mujer escritora que lucha contra el bloque de escritores, el musical del creador de "This American Life" del creador Ira Glass, y la principal inspiración del documental, una pequeña tienda de discos en Pompton Lakes, Nueva Jersey, llamada Flipside Records. Todos estos son el director de ideas no realizadas que Chris Wilcha alguna vez tuvo para documentales. Pero a lo largo de los años, a través de las curvas de la vida, los trabajos comerciales y el paso del tiempo sorprendentemente de la flota, ninguno de ellos se ha concretado. Esta película recoge esos cabos sueltos, combinándolos en una sola imagen de cómo los artistas a menudo deben dejar de lado sus sueños de estabilidad, y los arrepentimientos y alegrías que siguen tales decisiones._—RD_

"Gonzo Girl"

El año es 1992. Pero en la atmósfera de alto espíritu (y a menudo simplemente alta) de la de Hunter S. Thompson, lo siento, "Walker Reade’s", el complejo de Colorado, es perpetuamente 1975. Y el joven Alley Russo (un Camila Morrone) está a punto de viajar a tiempo. ¿Pero podrá volver?

La historia de Alley, el corazón de la enérgica debut como director de funciones de Patricia Arquette (que se estrenó en TIFF a principios de este año), no es nada nuevo. Demonios, ni siquiera es nuevo para ella. Basado en las memorias del mismo nombre de Cheryl Della Pietra, y aquí adaptada por los escritores Jessica Caldwell y Rebecca Thomas (quien anteriormente escribió y dirigió "Electrick Children", que comparte una gran cantidad de ADN con "Gonzo Girl"), la película de Arquette aborda esa idea, que siempre va a ir a las mujeres jóvenes brillantes que están dispuestas a trabajar a sí mismas con el Hopes de la vida. Muchos de ellos trabajarán para que los hombres famosos hagan eso. Muchos de ellos incluso hicieron exactamente lo que Della pietra: trabajar para el fundador mercurial del propio periodismo de Gonzo, Hunter S. Thompson (aquí, remodelado como "Walker Reade", con Willem Dafoe Aces en HST Drag).

Morrone ha convertido con frecuencia en actuaciones emocionantes, desde la película independiente ("Never Goin’ Back "," Mickey and the Bear ") hasta prestigio de televisión (" Daisy Jones