Las 17 mejores películas de Sundance 2024 (y cómo verlas)

Eso es_casi_Una envoltura, amigos, ya que el Festival de Cine de Sundance de este año concluye su carrera de once días mañana. Si bien el equipo Indiewire ya ha regresado a sus diversas bases caseras (once son muchos días), todos todavía disfrutamos de lo que el festival de este año tiene para ofrecer a través de su plataforma de proyección virtual () y nuestros recuerdos ya distritos de las mejores películas que vimos en el festival de este año.

¿Y qué películas son esas? Estamos muy felices de compartir, cuidado de la siguiente lista de 17 características destacadas del festival de este año, por la presente, calificada de la mejor del festival. La siguiente lista incluye más de una docena de películas (o, en la mayoría de los casos, más) el personal de Indiewire realmente quería destacar. Narrativas y documentales, cineastas por primera vez y viejos favoritos, comedias, dramas, películas de terror y mucho más, esta lista también captura la amplitud de la destreza de cine en exhibición en el festival de este año.

Si está buscando más de nuestra cobertura de Sundance ,. ¿Quieres ver nuestras entrevistas en video de nuestro estudio? . Y, si realmente quieres acumular tu conocimiento de Sundance 2024, dirígete.

Es de destacar: en el momento de la publicación, varias de estas películas; Algunos incluso tienen fechas de lanzamiento listas. En esos casos, hemos tomado nota de cuándo y cómo puede verlos; Para todo lo demás, seguiremos actualizando este artículo a medida que se realicen más anuncios, así que no dude en mantenerlo marcado.

Christian Blauvelt, Marcus Jones, Chris O’Falt, Anne Thompson y Brian Welk también continuaron a este artículo.

"Entre los templos" entre las templos

"Entre los templos"

Ningún cine de este lado de "un hombre serio" ha enfrentado los misterios de _tsuris_ Tan directamente como el "" de Nathan Silver, una comedia de bolas de tornillo de Nathan Silver, hilarante y completamente poco ortodoxa sobre un cantor afectado por el dolor que pierde su voz, solo para descubrir que está rodeado por un coro de personas bien intencionadas que están felices de hablar por él. Interpretado por un perfecto de nota Jason Schwartzman (entregando otra actuación fumblantemente melancólica como viudo que intenta dar sentido a su dolor, esta inspirada por la música de David Berman), Ben Gottlieb está pidiendo ser dirigido por camiones que pasan cuando su fortunas se vuelve el encuentro con el mismo encuentro con el mismo enfoque.

Se producen todo tipo de travesuras afiladas a medida que estas dos almas solitarias desarrollan una amistad inusual basada en la comprensión mutua, el té de hongos y la furia de sus familias judías menos abiertas, su vínculo formando la base de esta pequeña película cockey pero eminentemente sabia sobre la búsqueda de la felicidad.

Cómo puedes verlo:La película todavía está buscando distribución, pero lo actualizaremos lo antes posible cuando eso cambie. -DELAWARE

"Hijas"

No se siente como una película política, pero de todos modos dejará un aguijón duradero sobre el sistema penitenciario del estado de Estados Unidos. "Hijas" sigue a los padres encarcelados que deben completar un curso de asesoramiento de 10 semanas para tener la oportunidad de asistir a un baile de papá y pasar tiempo con sus niñas, en muchos casos por primera vez en años. Esto se debe a que aprendemos que la mayoría de las cárceles han adoptado una práctica fea de abolir las "visitas táctiles" y las reemplazaron con visitas de video por visión.

Este baile, el hijo del cerebro del codirector Patton, es un escape y una oportunidad muy necesaria de sentirse humano. Pero el poder emocional de las "hijas" viene en el cine en gran parte verité que ve tanto el esfuerzo desgarrador y la honestidad que estos padres ponen en este programa y el impacto en las niñas de estar separadas de una figura patrimonial masculina durante gran parte de su infancia. Es una historia profundamente conmovedora, de lágrimas y, a veces, inspiradora de la paternidad y la resiliencia. 

Cómo puedes verlo:La película todavía está buscando distribución, pero lo actualizaremos lo antes posible cuando eso cambie. —BW

"Un hombre diferente" A24

"Un hombre diferente"

El "A Different Man" de Aaron Schimberg está protagonizada por Sebastian Stan como Edward, un actor de Nueva York que se somete a una cirugía experimental de reconstrucción facial para terminar eligiendo como él mismo en una obra sobre su vida anterior. El dramaturgo es el antiguo vecino de Edward, el excéntrico Ingrid (, interpretando al tipo de mujer que ama ver morir las cosas), y la obra es interrumpida por un hombre con neurofibromatosis llamado Oswald (Adam Pearson), quien es el doppelganger de Edward y una máquina de carisma que lo superan en todas las formas.

Schimberg, dirigiendo a Pearson por segunda vez después de "Chained For Life", fusiona el lado de Charlie Kaufman de "Synecdoche, Nueva York" más surrealista de Charlie Kaufman con su propia metáfora oscura sobre la discapacidad. Las deformidades faciales de Edward se borran debido a los procedimientos, pero su vida está arruinada y su carrera destruida. "Un hombre diferente" existe en su propia visión de realidad alternativa de Nueva York todavía acechada por Woody Allen (que recibe un homenaje final que dobla el cerebro aquí), un retrato apropiado de un artista que se ha derrumbado al suelo. 

Cómo puedes verlo:A24 produjo la película y la lanzará más adelante este año. —RL

"Exhibir perdón"

El artista Titus Kaphar escribe y dirige un pintor exitoso cuya vida entra en una cola una vez que su antiguo padre adicto intenta volver a conectarse con él. Dirigido por André Holland y John Earl Jelks como la pareja mencionada anteriormente, el drama catártico transmite lo difícil que puede ser una situación para entrar en contacto con alguien que ha mejorado demostrablemente, pero que todavía es culpable de pecados pasados ​​que dieron forma a las luchas personales de uno.

También protagonizada por Aunjanue Ellis-Taylor y Andra Day, quienes irradian la calidez, y las propias obras de arte de renombre mundial de Kaphar, la película emocionalmente inmersiva desarrolla una situación desafiante que se siente muy común, interpretada por actores que disparan en todos los cilindros.

Cómo puedes verlo:La película todavía está buscando distribución, pero lo actualizaremos lo antes posible cuando eso cambie. _—MJ_

“Gaucho Gaucho”

Un western en blanco y negro increíblemente hermoso y el ganador del Premio al Jurado Special del Jurado de Sundance de EE. UU., Este documental ambientado en el país de ganado Argentina, que amenazó el agua, fue producido y dirigido por Michael Dweck y Gregory Kershaw ("Los cazadores de trufas") que buscan culturas en peligro de vigencia y capturarlas en la película.

Estos vaqueros, hombres y mujeres, se fusionan con sus caballos y vuelan cuando corren. Un padre le enseña a su hijo los caminos del Gaucho, y está solo cuando el niño regresa a la escuela. El tiro de apertura muestra a un gaucho dormido que lentamente se levanta de su caballo y lo convence para que se ponga de pie. Estos momentos son indelebles. Respaldado por Impact Partners, la película está buscando distribución.

Cómo puedes verlo:La película todavía está buscando distribución, pero lo actualizaremos lo antes posible cuando eso cambie. _-EN_

"Ghostlight" Sundance

"Ghostlight"

El dúo de "Saint Frances" Kelly O’Sullivan y Alex Thompson, este protagonizado por la familia activa de la vida real Keith Kupferer, Tara Mallen y Katherine Mallen Kupferer como una familia que trata de una tragedia de maneras inesperadas. The Cure: Community Theatre Shakespeare. ¡En realidad!

Sabemos que las cosas no son correctas en la familia Mueller mucho antes de que O’Sullivan y Thompson abandonen los detalles de una tragedia que todavía atrae al trío. Implica una demanda inminente, la sensación de que la familia es incompleta, no se dice sentimientos, y una revelación definitiva demasiado ingeniosamente manejada para ser mimada aquí. O’Sullivan y Thompson son ases en temas, conceptos e ideas en sus películas que, en las manos de otros directores, pueden sentirse un poco cursi o chintzy. En cambio, el dúo los maneja con el mayor respeto y cuidado. El público puede eventualmente comenzar a ver hacia dónde se dirige esto y cómo se trenzará todo, pero eso no diluye la alegría de ver que realmente se desarrolle.

O’Sullivan y Thompson doblan suavemente su historia, encontrando humor y corazón a cada paso, lo que lleva al tipo de final que de alguna manera inspiró al primer público de la película en Sundance a reír _y_ llorar. Nuevamente, sabemos cómo suena esto, pero es divertido! ¡Y bien! Y un recordatorio de cuán brillante es una historia ligera para todos.

Cómo puedes verlo:IFC Films y Sapan Studio, y lo lanzarán en los cines en algún momento de este año. _-U_

"Buena"

Un debut leve pero sensible y fantásticamente seguro que se desarrolla con el detalle puntillista de una gran historia corta, el "" de India Donaldson es una historia de la mayoría de edad que saca todos los adornos más familiares del género a favor de una larga caminata en el bosque. Es un viaje de campamento, en realidad, como una extraña niña de 17 años llamada Sam (recién llegada extraordinaria Lily Collias) junto con su padre Chris (el actor de personajes James Le Gros, festejando en un papel principal matizado) y su amigo igualmente divorciado Matt (Danny McCarthy) durante un fin de semana a través de los salvajes de los uplate New York. Las cosas en la naturaleza resultan ser bastante similares a cómo están en casa, ya que los adultos están demasiado ocupados dependiendo de Sam para mantener la paz y cuidarlas de que no aprecian que su sentido de sí mismo está evolucionando justo ante sus propios ojos. Ese fracaso tendrá consecuencias.

Modesta e informal hasta el momento exacto en que el plan maestro de la película de repente hace clic en su lugar como el martillo de una pistola que transforma una herramienta neutral en un arma mortal, "Good One" es el tipo de película que aprieta su total falta de tensión en un nudo en el pozo de su estómago. La historia de Donaldson se lleva a cabo en una cadena suelta de microgresiones casi subliminales, pero todo lo que se necesita es una de esas agresiones para inclinarlo en el territorio macro y de repente todo lo que lo rodea en su lugar, mientras este inmaculado debut resuelve en un retrato devastador.

Cómo puedes verlo:La película todavía está buscando distribución, pero lo actualizaremos lo antes posible cuando eso cambie. -DELAWARE

"Vi el brillo de la televisión" A24

"Vi el brillo de la televisión"

El querido debut de Jane Schoenbrun "Todos vamos a la Feria Mundial" estableció el bar alto para su segunda película producida por Emma y A24, que el escritor/director logró dispararse con "Vi el brillo de la televisión". El frágil, insular y suburbano mundo de Owen (Ian Foreman cuando era niño, que envejece en el juez Smith) está abierto, cada vez más ligero, por Maddy (Brigette Lundy-Paine) y la introducción de su programa de televisión favorito "The Pink Opaco", trayendo un mundo de Dangu y la posibilidad de la transcendencia.

Bellamente llega, uno de los milagros de "brillo" es cómo es "siniestro y liberador en igual medida". Según Schoenbrun, la película fue escrita en el punto más bajo al principio de su transición, y la desesperación absoluta que la película captura es devastadora, lo que hace que el riesgo de un portal a otra vida sea mucho más atractivo. Una película en una conversación con, pero nunca derivada de David Lynch (en particular "Twin Peaks", temporada 3), lo que es tan impresionante es cómo Schoenbrun y Team crean un mundo cinematográfico que evocan con recursos limitados, los bordes oscuros del marco brillan y pulsan con una energía que marca la impresión distintiva de un cineasta que (con suerte) estará con nosotros durante un largo tiempo.

Cómo puedes verlo:A24 produjo la película y la lanzará más adelante este año. _-CO_

"Es lo que hay dentro"

"Es lo que está dentro" valió cada centavo. El debut como director de Greg Jardin es la flexión de género, una pelea mental y un nombre inapropiado para llamarlo una película de "horror", a pesar de su lugar en la sección de medianoche del festival. Pero también es un drama de personajes en capas y una sátira sobre la mirada masculina, las relaciones sofocantes y nuestras obsesiones con las redes sociales.

¿Todo eso sugiere cuán colorido, divertido y comercial es esta película? No, no lo hace, ni la logline le hace justicia, lo que se trata de una fiesta previa a la boda que salió mal después de que un amigo separado trae una misteriosa maleta para jugar un juego de fiesta. "Es lo que está dentro" está destinado a convertirse en un clásico de culto y un éxito de Netflix, pero es mejor que se ve con un grupo de amigos que están tan fríos como tú. 

Cómo puedes verlo:Netflix y lo lanzará más adelante este año. —BW

Festival de cine de Sundance "Kneecap"

"Rótula"

La siguiente sección de Sundance continúa presentando el anfitrión de algunos de los más atrevidos, inventivos y simplemente_divertido_Películas en el festival. Este año, el destacado entre un campo lleno de gente tiene que ser la característica de debut de Rich Peppiatt "Kneecap", una verdadera historia sobre el surgimiento del grupo de rap irlandés muy real Kneecap, protagonizada por sus miembros reales (todas las grandes estrellas en proceso) en una historia de origen elegante y entretenida.

Como Adam Solomons, es "la historia de origen ficticias del grupo de rap de la vida real (todos jugando) y su papel improbable en una campaña para salvar el idioma irlandés en un lugar donde solo unos pocos miles lo hablan. Ya sea que lo llame al norte de Irlanda o Irlanda del Norte depende de algunas cosas, pero la banda sabe dónde están parados. Nombrando su banda después de la forma común de castigo entregada por los violentos tipos de relojes del vecindario a los atrapados de las drogas, Naoise Ó Cairealláin Raps como Móglaí Bap, su mejor amigo Liam Óg Ó Hannaidh es Mo Chara y, lo mejor de todo, el maestro de música local JJ Ó Diochartaigh es el Balaclava-Clad DJ PROJAÍ.

Mientras que Salomons se afirma que la película realmente no sabe qué hacer con el coprotagonista Michael Fassbender (que interpreta al padre de ó Cairealláin, un ex miembro del IRA en la carrera), todos los demás son tan buenos en la película, es difícil culparlo. Sony Pictures Classics seguramente vio el encanto cuando el atuendo recogió la película al principio del festival, y estamos adivinando que el despliegue incluirá muchas activaciones y actuaciones salvajes. Soy el primero en la fila para volver a verlo.

Cómo puedes verlo:Sony Pictures Classics y lo lanzará más adelante este año. _-U_

"El amor yace sangrando"

Violento, sexy y tenso_—_Los más difíciles de thrillers de crimen de los 80 cursan a través de las venas de esta película del director Rose Glass, más que entrega. Desde las primeras fotos de un gimnasio sudoroso en medio del desierto, Glass agarra a su audiencia junto a la garganta y no lo suelta, demostrando un control de las chuletas de cine medianas y crudas que sorprenderán incluso a los mayores fanáticos de su debut.

La historia de Lou (Kristen Stewart) y Jackie (Katy O'Brian) es una historia de amor contra un paisaje traicionero de hombres malvados (Ed Harris suministra uno de sus mejores villanos, y el dave Franco normalmente adorable es magníficamente despreciable), además de Stewart en un rol de Badass en un rol de Badass. Mucho se hará (y se debatió) de los elementos más fantásticos del tercer acto de la película, pero con el viaje salvaje que continúa, Lou y Jackie podrían haber sacado un "Thelma