Mientras "adolescente" haya sido un grupo demográfico, ha habido historias sobre adolescentes liberados del status quo. Mientras que muchos de los modernos medios de comunicación de la rebelión de grandes adolescentes se limitan al mundo de la televisión, donde programas como atraer a constante zumbido, la arquetípica historia de adolescentes con problemas sigue siendo "rebelde sin causa" de 1955. Protagonizada por indudablemente su papel decisivo, un adolescente rebelde que lucha con sus demonios en Los Ángeles, la película de Nicholas Ray habló con los jóvenes en ese momento con su historia de estudiantes de secundaria que luchan y se enfrentan con las presiones sociales que los derribaron. Con los años se convirtió en una piedra de toque porque sus temas y su honestidad trascienden las generaciones.
A medida que la película para adolescentes ha evolucionado y transformado como un género, siempre ha habido espacio para historias de jóvenes iconoclasta que no encajan con el status quo. A menudo, estas películas no han encajado totalmente con gustos de la época, sino que encontraron seguidores dedicados y un gran atractivo de culto, como "Heathers" o "Ghost World". Estas películas a menudo capturan la experiencia de lo que la vida adolescente es realmente más grande que más que las películas más sólidas en el género: el purgatorio que es la escuela secundaria no es más que un tiempo caótico, confuso y emocional para todos, y una buena película de rebelión adolescente externaliza La emoción descomunal que hace esos años simultáneamente hermosas y dolorosas. Siga leyendo para obtener las 10 mejores películas de rebelión de adolescentes de todos los tiempos.
"Rebelde sin causa" (1955)
‘Rebelde sin causa" COURTESY EVERETT COLECCIÓN
Aún así, la película definitiva de la rebelión adolescente décadas más tarde, el "rebelde sin causa" de Nicholas Ray presenta a un James Dean terriblemente conmovedor como delincuente juvenil, Jim Stark, cuya relación tensa con sus padres lo hace actuar después de que se hayan mudado a L.A. De manera similar, los adolescentes con problemas Judy (Natalie Wood) y Platón (Sal Mineo), Jim comienza a encontrar su equilibrio socialmente, pero se ve obligado a luchar contra un El grupo de delincuentes Judy está envuelto. Si bien Teen Angst es un concepto probado y verdadero hoy, fue un tema bastante radical en el que centrarse en los años 50, y "rebelde sin causa" todavía te hace sentir las emociones tumultuosas que Jim experimenta gracias a Dean, quien desempeña el papel Como si estuviera amenazando con desmoronarse en las costuras.
"West Side Story" (1961)
‘West Side Story’curtesy Everett Collection
La violencia de las pandillas nunca ha sido tan hermosa como en "West Side Story", que ve los retumbos entre los aviones blancos y los tiburones puertorriqueños expresados a través de un ballet conmovedor y elegante. El musical de Broadway de 1957 se ha convertido en dos películas clásicas en este momento, pero la película de 1961, con hermosos colores y una elegante coreografía de los directores Robert Wise y Jerome Robbins sigue siendo la versión definitiva de la historia de Nueva York "Romeo y Julieta". Su elenco está repleto de talento, desde Natalie Wood y Richard Beymer como los amantes condenados en el Centro de la historia hasta Russ Tamblyn, Rita Moreno y George Chakiris en papeles que roban escenas como los adolescentes en feudos cuyas pequeñas disputas provocan tragedias.
"Si ..." (1968)
"Si ..." cortesía de Everett Collection
Pocos adolescentes tienen tanto que rebelarse como Mick Travis, el héroe del controvertido y violento drama de internado de Lindsay Anderson "If ..." interpretado por un excelente Malcolm McDowell (justo antes de su giro definitorio en "A Clockwork Orange", Mick hace un infierno como el infierno como Un junior en un internado de la corteza superior, dorada por la clase senior que lo somete a él y a sus pocos amigos a brutales palizas y castigos viciosos. "Si ..." ve a Mick luchando contra este status quo, a través de métodos a menudo violentos y desagradables. Apunte a las estructuras que dejan a las personas, la película sigue conmoviendo incluso hoy.
"The Outsiders" (1983)
‘The Outsiders’ © Warner Bros/Cortesy Everett Collection
"The Outsiders" tiene una vergüenza de riquezas en términos de talento frente a la cámara, con el grupo de geasers jóvenes calientes en el que se centra. Tom Cruise, Patrick Swayze, Matt Dillon, Rob Lowe, C. Thomas Howell, Emilio Estévez y Ralph MacChio interpretan a los diversos Grasers en el Centro de la Historia, y sus actuaciones son una gran parte de lo que hace que la adaptación de Francis Ford Coppola de S.E. Novela de Hinton A Teen Film Classic. Seguro que Coppola está dirigido mejor, pero el joven y talentoso elenco trae emoción y sinceridad sinceras a la historia de los engrasadores que luchan contra los ricos "SOC" que gobiernan la ciudad.
"The Breakfast Club" (1985)
"The Breakfast Club" © Universal/Cortesy Everett Collection
En el mundo de las películas de los 80, donde la popularidad en la escuela secundaria es prácticamente como una casta en su rigidez, la rebelión a menudo se trata de ir en contra de las reglas per se que de encontrar amigos en lugares inesperados. Esa es esencialmente la premisa de "The Breakfast Club", la icónica comedia de 1985 de John Hughes sobre cinco adolescentes muy diferentes que encuentran puntos en común inesperados durante una estadía en la detención del cerebro. La clave del éxito de la película es cuán brillantemente poblado es el conjunto, con cada miembro del reparto casi canónico en su representación de un "tipo" específico de la escuela secundaria (Judd Nelson el lindo chico malo, Molly Ringwald, la rica popular niña, Anthony Michael Hall El nerd, aliado Sheedy the Loner, y Emilio Estévez the Meathead Jock). Claro, los niños eventualmente se meten con su subdirector dominante (Paul Gleason), pero son los lazos no coincidentes que hacen que resulten mucho más impactantes.
"Ferris Bueller’s Day Off" (1986)
"Ferris Bueller’s Day Off" © Paramount/Cortesy Everett Collection
El Ferris Bueller de Smarmy, privilegiado y egocéntrico (Matthew Broderick) no es exactamente el tipo de rebelde sensible que James Dean hizo icónico. Pero el "Día de Ferris Bueller" de John Hughes sigue siendo, en el fondo, una película sobre un niño adolescente y sus mejores amigos que se comportan mal y yendo en contra de las reglas, abandonando la escuela por un día libre de aventura maníaca. Broderick, Alan Ruck y Mia Sara son encantadores como el trío de amigos que viajan por Chicago por un día de diversión, mientras burlan a la hermana de Ferris y al estricto decano de estudiantes de la escuela mientras intentan reventarlos. No tienen ninguna razón particularmente noble para romper las reglas, pero si el "día libre de Ferris Bueller" tiene una moraleja, es que a veces divertirse es una razón suficiente para ir en contra de lo que se espera de usted.
"Heathers" (1988)
‘Heathers’ © New World Pictures/Cortesy Everett Collection
Un examen agudo y mordaz de la dinámica de la escuela secundaria, "Heathers" es un reloj estimulante en parte porque no deja piedra sin mover. Sí, el guión de Daniel Waters deshidrate de la superficialidad de los niños populares a través de la camarilla titular Girl Girl, cuya viciosidad avergüenza a las plastiques del siglo XXI. Pero la película está igualmente interesada en incluir al cliché rebelde de la escuela para la escuela en su más oscuro resultado posible, presentando a su niño malo JD (Christian Slater) como un psicópata que asesina a la multitud popular y enmarca sus muertes como suicidios para los suicidios para los suicidios para los suicidios para los suicidios. Medios de comunicación para sensacionalizar. La rebelión real, "Heathers" parece sugerir, es la decisión final de Veronica (Winona Ryder) de salir de la dinámica Cool Kid vs. Outcast que pasa la película desgarrada y simplemente pasar su experiencia en la escuela secundaria divirtiéndose.
"Bump Up the Volume" (1990)
"Bombear el volumen" © New Line Cinema/Cortesía de Everett Collection
Solo dos años después de interpretar al mal novio de tus sueños en "Heathers", Christian Slater regresó a los cines como un rebelde mucho más tradicionalmente agradable en "bombear el volumen". Cuando un adolescente introvertido se convirtió en el anfitrión de la estación de radio de onda corta rebelde Mark "Hard Harry" Hunter, Slater ofrece lo que probablemente sea su actuación definitiva, sin esfuerzo, mientras posee una sed de justicia y profundamente empática mientras le da a su audiencia de adolescentes una plataforma para expresar su Problemas más profundos. La película real y su rabia contra la mensajería de la máquina pueden inclinarse hacia el territorio cursi, pero el rendimiento de Slater solo lo marca como un clásico.
"Ghost World" (2001)
"Ghost World" © MGM/Cortesía de Everett Collection
No hay fantasmas reales en "Ghost World" (bueno, ignoremos el final ambiguo, al menos), pero hay una cualidad fantasmal en el personaje principal de la querida novela gráfica de los 90 de Daniel Clowes de todos modos. El curtido y sarcástico Enid se siente atrapado en el estado de vida sin rumbo y transitorio que es la graduación de verano después de la escuela, donde hay poco señalándose en cualquier dirección y repite sus días como un fantasma atrapado en un bucle del pasado. La famosa adaptación de Terry Zwigoff en 2001 de The Comic emite un brillante Thora Birch en el papel y agrega una trama en la que se rebela contra su clase de arte correctivo mientras forma una codependencia tóxica con el adulto Seymour (Steve Buscemi) tóxico. Pero incluso cuando va en contra del grano, Enid es un rebelde particularmente poco glamoroso, alguien cuyo rechazo del status quo solo subraya su falta de un lugar real para pertenecer.
"Una educación" (2009)
‘An Education’ © Sony Pictures/Cortesy Everett Collection
Cuando eres joven (y diablos, incluso cuando eres viejo), hay una cierta emoción de estar con alguien que conoces en el fondo es horrible para ti. El inteligente y empático "una educación" captura ese tirón tóxico con grandes matices en la historia de la adolescente de 1961, Jenny (), una adolescente brillante y obediente que amenaza con tirar su futuro prometedor para que pueda estar con el estafador viscoso pero innegablemente encantador David David David (Peter Sarsgaard) que se desliza en su vida. Para Jenny, la búsqueda de David y su vida liberada se trata tanto de su deseo de salir de la trayectoria que sus padres han establecido para ella como sobre el hombre mismo. Si es algo doloroso ver a Jenny dejar todo por un hombre tan obviamente malo, es difícil no ver el atractivo usted mismo.