Nota del editor: Esta revisión se publicó originalmente durante el Festival de Cine de Cannes 2024. Mubi lanzará "La sustancia" en los cines el 20 de septiembre.
Un inmensamente, imparable,_extáticamente_Cuento de hadas demente sobre el odio a sí mismo, el "" de Coralie Fargeat no se detendrá ante nada, y quiero decir_nada_-Para explotar los despiadados estándares de belleza que la sociedad ha infligido a las mujeres durante miles de años, una carga de este clásico instantáneo adyacente de campamento aspira a expulsar con algunos de los terror de cuerpo más espectacularmente desagradable de este lado de "The Fly" o los últimos minutos de "Akira".
Si el debut inmaculadamente elaborado del "" el "" intentó desmantelar la toxicidad masculina con una escopeta de la escopeta cuadrada a las pelotas, el seguimiento aprobado por Cannes de fargeat gira esa misma atención hacia adentro, lo que le permite apuntar a la inútilz que ha sido condicionada para sentir tanto Una mujer de cuarenta y tantos años, y también por el resentimiento que ha sido condicionada a sentir hacia su yo más joven. Squelarse con furia por cómo la "capacidad de joder" de una mujer se usa como la medida final de su valor, el resultado del loco experimento de fargeat es a iguales "Freaky Friday", "All About Eve", y Andrzej żuławski ", lo suficientemente simple para un Niño para entender, pero lo suficientemente asqueroso como para hacer que los adultos aprensivos arrojen su almuerzo. Aquellos con el estómago para pegarse serán recompensados con la experiencia teatral más enfermiza del año, una llevada por el tipo de actuación de Broke que las estrellas de Hollywood solo tienden a dar después de alcanzar una cierta edad y comienzan a correr. fuera de opciones.
Si tan solo esas estrellas fueran tan valientes como Demi Moore, o tan enojadas, o tan dispuestas a rendirse completamente en el mejor papel que se les han ofrecido desde el apogeo de su celebridad. Su personaje en "La sustancia" se llama Elisabeth Sparkle, y es seguro decir que ha perdido parte de ella.
Una actriz ganadora del Oscar que se renombró como una gurú de fitness similar a Jane Fonda mientras maduraba hacia 50, Elisabeth ya está al borde de la obsolescencia cuando comienza esta película; Fargeat se niega a decir cualquier cosa en palabras que pueda expresar con su cámara en su lugar, por lo que todo lo que necesitamos saber sobre la carrera de Elisabeth hasta ahora se transmite dentro de una toma de tiempo de su estrella en la caminata de la fama de Hollywood. - y peor - a lo largo de los años. La autoimagen de Elisabeth está protegida por el retrato uniforme de sí misma que cuelga en su apartamento de Los Ángeles, ventanas opuestas de piso a techo que le ofrecen una vista "doble" digna de la ciudad de abajo, pero su ego se desmorona en un corazón de corazón Después de que ella escucha al ejecutivo de la red que supervisa su programa de entrenamiento haciendo algunos comentarios salvajemente sexistas sobre su apariencia física.
Harvey es interpretado por un Tibbons Dennis Quaid similar a Tibbons, su chovinismo de dibujos animados anticipando una película de manera tan agresiva que casi puedes oler lo que su elenco tenía para almorzar. Caso en cuestión: la siguiente escena encuentra a Elisabeth que se desliza en la carretera después de que se distrae al ver a alguien derribando una valla publicitaria con la cara. Su tiempo ha terminado. O tal vez no, en el hospital donde se lleva a Elisabeth después del accidente, un enfermero masculino yasificado con la tez de una foto del anuario de la escuela secundaria con aerógrafo le resbala un impulso USB que contiene un anuncio críptico para algo llamado "la sustancia". El video la lleva a una instalación sin personal que se siente como un espacio liminal desde una película de Charlie Kaufman, y a una caja de seguridad que contiene el primero de los kits semanales que necesitará para su tratamiento.
Las instrucciones son simples ya que son sospechosas, pero Elisabeth no está de humor para jugar a las cosas seguras. Una inyección única de un líquido de color amarillo gatorade comienza el proceso, y debe ser seguida por un régimen de estabilizadores diarios para mantener el equilibrio entre el paciente y la "mejor versión" de tamaño completo de sí mismos que eclosiona violentamente de su espalda, forzando su columna abierta hasta que se asemeja a una vagina gigante. En el caso de Elisabeth, el "otro you" es un timbre muerto para Margaret Qualley (su personaje se entiende mejor como una manifestación física de la autoimagen idealizada de Elisabeth que la encarnación literal de quién solía ser), y la primera orden de los negocios de Doppelgänger de negocios de negocios es coser a Elisabeth de nuevo.
Pero el procedimiento no es tan cortado y secado como parece. "Solo hay uno tú", insisten en las instrucciones: Elisabeth y "Sue" son una sola conciencia compartida entre dos cuerpos, y esa conciencia debe alternarse entre ellos cada siete días, sin falta, o ... sucederán cosas malas. No hace falta decir que es un horario severamente limitante para imponer una vida, y mucho menos dos, y no pasa mucho tiempo antes de que surjan complicaciones.
Por un lado, Sue no tiene prisa por volver a un cuerpo dos veces su edad, especialmente después de que ella consigue una audición de televisión en busca de "The Next Elisabeth Sparkle" y se convierte en la última niña de Harvey. Por otro lado, Elisabeth es ahuecada por su experiencia fantasma como un joven sexpot ágil e impecable, y se siente más disminuida que nunca durante los largos días que pasa como su ser posmenopáusica; El hecho de que Moore se vea absolutamente fantástico para su edad, y permite que la cámara de Benjamin Kračun examine su cuerpo desnudo, solo profundiza la tragedia innecesaria de la autoestima de Elisabeth.
Y, sin embargo, "la sustancia" está cubierta de plástico y viscosidad confitada que llama una atención incesante a sus superficies, lo que hace que cualquier tipo de mancha asimétrica como pecado contra la estética prevaleciente de su mundo. Aquí, sustancia_es_Estilo, y no hay una foto en esta película que no haya sido muy diseñada para evocar una respuesta visceral, ya que las composiciones de alto impacto de Fargeat se editan junto con un ritmo de conmoción que hace que cada uno de los sets ultravioleta de la película se sienta a pertenecer a Una fantasía y una pesadilla a la vez (toda la historia está contenida dentro de un puñado muy pequeño de ubicaciones, pero arreglada con un dinamismo que disfraza fácilmente ese hecho).
Desde la suavidad de la piel sin marcar de Sue hasta la celulitis en el trasero de Elisabeth y las cabezas de camarones arrugadas que salen de la boca de Harvey, y directamente a la lente de la cámara con los ojos de peces, durante una reunión de almuerzo, enfatiza prácticamente cada detalle con el mismo violento Intensidad, como si intentara reclamar el aspecto de Cinéma du de la mirada masculina hiper-sexualizada que la hizo famoso. La fuerza de su diseño visual se corresponde con el implacable fervor de su diseño de sonido. Alka-Seltzers se hunden en un vaso de agua, como cargas de profundidad, dejadas por un submarino, lo que debería ponerte muy, muy nervioso por la sinfonía del equipo de artistas de Nausea Fargeat, es capaz de cocinar para las escenas posteriores cuando las cosas comienzan a salir mal . Cuando la carne comienza a rebelarse, a pudrirse, y luego mucho peor.
A pesar de todo, "la sustancia" nunca pierde su alma de cuento de hadas, especialmente porque su trama depende del hecho de que Sue se convertirá en una calabaza si no entrega su cuerpo a medianoche. Este dilema se presenta naturalmente durante una escena de sexo, pero Fargeat mantiene el enfoque de su historia al marcar a sus personajes masculinos tanto como sea posible; La esencia del conflicto aquí es estrictamente entre Elisabeth y el peso aplastante de su propia invalidación, y cualquier subtrama, romántica o de otro tipo, solo amenazaría con robar la atención de esa lucha unilateral.
Hasta ese momento, es un testimonio de la desesperación desnuda de la actuación de Moore de que su escena más poderosa podría ser la que Elisabeth rescata en una cita porque no puede hacer las paces con su rostro en el espejo, la actriz es muy manchada. Fuera de su maquillaje con el mismo horror primario que luego será delegado a prótesis. Moore está perfectamente en sintonía con la bruja de "Cenicienta" que consume a Elisabeth cuando se resiente al narcisismo juvenil de Sue, su rencor hizo aún más desgarrador porque está dirigido efectivamente a sí misma.
Ni siquiera el hecho de que Elisabeth literalmente se convierta en Sue cada dos semanas es suficiente para hacerla sentir como si fueran dos reflejos de un espíritu a diferentes edades, cada una con su propio valor. En cambio, ella identifica a Sue como "la única parte adorable de mí", a la cual la actuación inquebrantable de Qualley: diabólicamente poseída, y en absoluto negación de su inminente declive en la forma en que solo los jóvenes pueden ser, responde con una sonrisa de dientes, como Si decir "tienes razón exactamente". Si Moore es el destacado más emocionante, eso se debe en parte a que Qualley ha pasado toda su carrera nadando en el fondo con directores como Claire Denis y Yorgos Lanthimos. Por su parte, Moore nunca antes se ha arriesgado a esta naturaleza. Pocos actores modernos de su pedigrí han tenido. Y los lugares que el riesgo la lleva a la película absolutamente_loco_El acto final tendrá tu mandíbula en el piso, si aún está unido a tu cuerpo.
"La sustancia" es una película sorprendentemente larga para su género, con un tiempo de ejecución que se acerca dos horas y media, pero Fargeat sabe exactamente lo que está haciendo. Este no es un drama de empoderamiento de Milquetoast, o una solicitud educada para que su audiencia considere trabajar hacia una sociedad que no haga que las mujeres invisibles una vez que se conviertan en cierta edad. Este ni siquiera es un proyecto de recuperación contundente en el espíritu de "" "" de Noémie Merlant, otra adición valiosa al creciente canon de las películas posteriores a#Metao que encuentran mujeres redefiniendo sus imágenes de pantalla en sus propios términos.
No, "The Sustance" es una épica no parada, irrita hasta ellas que construye, construye y construye hasta que asciende a todos en la audiencia con una aversión fisiológica profundamente arraigada a la idea de que alguna vez podemos esperar escapar de nosotros mismos. La película de Fargaet se intensifica con el tipo de audacia ultraconfensa que te deja riéndose a carcajadas de las vistas que de otro modo te harían gritar en su lugar, y simplemente se niega a terminar hasta que incluso Harvey se enferma por la forma en que la sociedad presiona a las mujeres para que digan sus cuerpos. Y así, como cualquier cuento de hadas que valga la pena sus efectos especiales inolvidablemente aterradores, "la sustancia" concluye con una moral clara que te hace querer creer: hay más belleza en la libertad que la libertad en la belleza. Y es absolutamente hermoso ver a Elisabeth Sparkle y Demi Moore ayudarse mutuamente a escapar a la luz de esa verdad.
Grado: A-
"The Sustance" se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Cannes 2024. Mubi lo lanzará en los cines el 20 de septiembre.