No había garantía de que habría una adaptación de la muy popular serie de manga de baloncesto de Takehiko Inoue "Slam Dunk", especialmente después de su exitosa serie de televisión de anime. Pero no solo Toei Animation trajo al amado manga de los 90, sobre el baloncesto como un rito psicológico de paso a través de la superación del dolor y las dificultades, a la pantalla grande, sino que (jugar teatralmente desde) es ahora el quinto anime más taquillero de todos los tiempos y el ganador del premio de la Academia de Japón para la mejor película animada.
Pero se necesitaron cinco años de creación de prototipos 2D y CG de Toei Animation (dirigido por el productor Toshiyuki Matsui) para perfeccionar el aspecto visual antes de obtener la luz verde de Inoue. Pero no se consideró el director hasta más tarde en la producción, después de participar en la escritura, la acción de baloncesto de MO-Cap, la actuación de voz y la partitura (Satoshi Takebe y Takuma Mitamura de la banda de rock 10 pies).
"Hubo dos desafíos principales", dijo Inoue a Indiewire por correo electrónico a través de un intérprete. "Tenía que ser el mismo" Slam Dunk ", y tenía que ser una" volcada "completamente nueva, al mismo tiempo[De ahí el cambio de título]. El elenco de los personajes de la película es principalmente los que aparecen en el manga original, y el juego también fue el mismo que apareció en el manga original, pero se representan desde un ángulo completamente diferente. Esperaba que eso hiciera que ver esta película sea un primer encuentro emocionante y sorprendente para aquellos que ya conocen muy bien el manga original. Al mismo tiempo, aspiraba a que también fuera entendido y disfrutado como una sola película por aquellos que no tienen conocimiento previo de "Slam Dunk".
Takehiko Inoue, "The First Slam Dunk", cortesía de Gkids/Toei Animation
Si bien la premisa siguió siendo la misma: el juego de campeonato de la escuela secundaria entre el maleza Shohoku y los campeones perennes Sannoh, Inoue no estaba seguro del enfoque hasta que se encontró con el título de un libro japonés sobre el potencial de liderazgo interno. Eso lo llevó a reflexionar sobre el baloncesto como un medio para superar la agitación interna.
"¿Qué tipo de dolores y luchas tienen los jugadores que parecen tranquilos y fuertes en la cancha?" Inoue continuó. "¿Qué camino han tomado? Soy mucho mayor que en el momento de la serialización y he comenzado a imaginar ese tipo de cosas más. También siento dolor más. Creo que esta perspectiva se refleja en esta película".
Pero mientras que el protagonista del manga es el delantero pelirrojo Hanamichi Sakuragi (Subaru Kimura), un delincuente conocido por su lucha que se une al equipo de baloncesto para impresionar a las niñas, Inoue cambió el enfoque de la película al armador Ryota Miyagi(Shugo Nakamura). Tiene una historia más compleja y convincente, que lucha con la trágica muerte de su hermano mayor, una leyenda del baloncesto y su héroe.
"Cuando se trata de Miyagi, no pensé que había representado a su personaje lo suficiente en el momento de la serialización del manga, y él era alguien que permaneció algo misterioso", dijo Inoue. "Por lo tanto, como autor, era un deseo natural centrarse en lo que aún quedaba para representar y así era como surgió otro ángulo y tema nuevo. Siendo el más pequeño del equipo también era simbólico del tema".
Mientras se enfoca en el juego de campeonato, Inoue se intercala efectivamente con exquisitos retrocesos dibujados a mano para explorar el dolor y las dificultades de Miyagi, Sakuragi y el resto de sus titulares, junto con la rivalidad entre los dos entrenadores. Esto proporciona un contexto crucial para las luchas de Shohoku y cómo eventualmente superan sus debilidades para luchar a través de una ingeniosa forma de caos controlado.
"CG o 2D, de cualquier manera, quería que la obra de arte fuera cruda y táctil", dijo. "Ese fue el pilar de mi enfoque para esta película. Textura sobre la suavidad. Colores tranquilos en lugar de colores brillantes".
"La primera volcada"
Pero es la representación auténtica del juego a través de una coreografía emocionante y una representación precisa donde la película se destaca como un evento animado. Esto fue a través de la animación principalmente CG que parecía hecha a mano. Pero primero, requirió sesiones extensas de MO-CAP como punto de partida después de estudiar juegos de secundaria en consulta con los veteranos de baloncesto.
"Redepictar el mismo juego del manga desde un nuevo ángulo también fue uno de los desafíos que quería asumir", dijo Inoue. "Quería abordar este juego y esta película desde el punto de vista del armador que es la torre de control del equipo. Pensé que Sakuragi sería aún más atractivo cuando se puso como un personaje secundario. Perdiendo la premisa de que él estuviera en el centro de atención como protagonista, pensé que su inusualidad se destacó más e hizo que el juego sea impecable convincente".
Pero lo que más priorizó al perseguir la realidad de los movimientos fue la sensación de peso físico. "El centro de gravedad del personaje, la relación entre la pelota y las manos, el momento en que el cuerpo comienza a moverse, y así sucesivamente", agregó. "Creo que reflejé mi propio sentido y sentimiento de cuerpo en el CG para que los espectadores pudieran sentir como si estuvieran experimentando".
Si bien Inoue frecuentemente retocó la animación de juego del juego, fue solo para darle a los personajes más vida. "Todo lo que hice en el proceso de hacer esta película fue para" comunicarse "con la audiencia. Antes de eso, era" comunicarse "con el personal. Creo que mis habilidades de comunicación y niveles de articulación subieron. Y mi dibujo mejoró un poco".