Hace treinta años, Kevin Smith irrumpió en el mundo del cine independiente en un resplandor de gloriosa casualidad que nadie podría replicar si lo intentara. Financiado por menos de $ 30,000 y filmado por completo en la tienda de conveniencia donde trabajaba, el "empleado" original era una mezcla electrizante de ingenio más flojo y absurdismo total en un momento en que colocaba la mediocridad masculina obsesionada con la cultura pop en la pantalla grande. Incluso después de las visitas de dos dígitos, la película todavía se siente como una farsa punk rock perfecta que puede hacer que incluso el cinefile más exigente se ría en voz alta más de lo que tiene derecho.
Ninguno de los trabajos posteriores de Smith atrapó ese tipo de rayo en una botella, pero algunas de sus primeras películas estaban lo suficientemente cerca de la altura original para ser observable. "Mallrats" es una comedia pasable de los 90, "Chasing Amy" es un estudio de personajes inteligente anclado por una gran actuación de Ben Affleck, y "Clerks 2" fue una secuela sólida. Pero durante gran parte del siglo XXI, las elecciones han sido delgadas para los fanáticos de Kevin Smith con la esperanza de un renacimiento. Su experimento de terror corporal, pero generó la verdadera y mientras "Jay y Silent Bob Strike Back" era tolerable como servicio de fanáticos, "Jay y Silent Bob Reboot" era una tontería imperdible. Incluso los tan esperados "empleados 3" ascendieron a poco más que
Todo lo cual quiere decir que nadie te culparía por ajustar la producción de dirección de Smith hace años. Su marca como figura cultural sigue siendo fuerte gracias a un imperio de podcasts y cómics que lo dejó perfectamente posicionado para montar la ola de la cultura geek del siglo XXI, pero sus películas se han sentido cada vez más como esfuerzos autónomos que existían solo para sus fanáticos acérrimos. .
"La película 4:30" podría haber sido fácilmente más de lo mismo. Fue filmado casi por completo en Smodcastle Cinema, el cine de la infancia de Smith que compró y renombró en 2022, y la falta de limitaciones externas podría haberle permitido que se volviera loco con sus peores impulsos. Pero Smith siempre ha hecho su mejor trabajo cuando se ve obligado a presentarse una idea basada exclusivamente en tener acceso a una ubicación genial, por lo que tal vez no sea una sorpresa que su comedia de la mayoría de edad sea fácilmente su mejor trabajo desde entonces desde entonces "Tusk", y posiblemente incluso desde "empleados 2".
El término "Carta de amor al cine" ha sido golpeado en una pulpa en los últimos años, y se siente inútilmente reductivo poner "la película 4:30" en la misma categoría que "The Fabelmans". (Como fanático de Smith, que disfrutó completamente de su último trabajo, incluso puedo ser lo suficientemente honesto como para decir que la brecha en la calidad entre las dos películas es casi equivalente a la misma brecha entre su carrera y la de Steven Spielberg). Pero más que nada. , "The 4:30 Movie" es una carta de amor para ir al cine. No voy a_a_Película, pero el acto real de pasar horas en un teatro sin tener mucha consideración por la calidad real de lo que estaba viendo.
Brian David (Austin Zajur) no quiere nada más que pasar uno de los últimos días de verano con su enamoramiento Melody Barnegat (Siena Agudong). Pero las habilidades de seducción del joven Casanova aún no han avanzado más allá de la niña durante tres meses después de llegar a la segunda base en una fiesta en una fiesta ". Ella está un poco sorprendida cuando él la llama al trabajo y le pide que se encuentre con él en la película de las 4:30, pero ella acepta hacer todo lo posible para estar allí después del trabajo. Con el romance en el aire, este adolescente incómodo de repente tiene algo más que "regreso de los Jedi" para ocupar su mente.
Brian no tiene intención de entrar en una cita sin respaldo, por lo que recluta a sus dos mejores amigos Belly (Reed Northup) y Burnie (Nicholas Cirillo) para pasar el día en el teatro local con él. Su plan es comprar boletos para una película antes de pasar el día saltando entre películas sin salir del edificio. Pero sus planes para Slacker Nirvana atraen a la ira del gerente Mike (Ken Jeong, en una actuación tiránica delirante que roba toda la película), que se determina a encontrar a los niños que no se supone que estén allí hoy y los patearan para bien para bien . Lo que sería un inconveniente en cualquier otro día se convierte en un problema catastrófico para Brian, quien siente que su mundo entero implosionará si no puede permanecer en el teatro el tiempo suficiente para conocer a Melody. Mientras navega por el caos de sus amigos idiotas, sus vergonzosos padres, un gerente que lo odia y la madre dominante de su cita, aprende algunas cosas sobre sí mismo en el proceso.
Para un cineasta conocido por comerciar con Vulgarity, el estilo de escritura de Smith se traduce sorprendentemente bien a los niños. Eso probablemente se deba a que, aparte de la falta de bromas de semen, estos niños son bastante similares a todos los otros protagonistas de Smith. Están desempleados, obsesionados con "Star Wars", sin idea de las mujeres e incapaces de expresar sentimientos sin envolverlos en las referencias de la cultura pop. Pero es bueno ver que sus personajes se comportan de una manera apropiada para el desarrollo para un cambio. En lugar de una mirada triste en los hombres adultos que obstinadamente se niegan a crecer, Smith puede darnos un lindo retrato de niños que todavía no han llegado allí.
Por una vez, todos en una película de Kevin Smith se comportan de manera apropiada para la edad, incluido el mismo cineasta. "Empleados" era el tipo de película que solo podía ser hecha por alguien de 20 años. Irradia las cosmovisiones simplificadas, el humor smarmy y la ira mal dirigida que alimenta a tantos subaches jóvenes que piensan que merecen más de lo que el universo les ha dado. Es por eso que la película todavía se siente tan honesta 30 años después de que debutó, pero no es difícil ver por qué los intentos posteriores de Smith de recuperar esa energía como un hombre de familia felizmente casado que vive sus sueños más salvajes se han caído. "La película de las 4:30", por otro lado, se siente como algo que solo un hombre de 54 años podría haber hecho. Sí, es sentimental y nostálgico (a menudo demasiado por su propio bien), pero cuenta con la mano firme de un narrador que ha descubierto la diferencia entre los momentos que realmente cambian la vida y el drama juvenil que está destinado a ser olvidado en un mes.
There’s a lovely irony to the fact that after years of re-hashing “Clerks” and filling the View Askewniverse with its many side characters, Smith seems to have inadvertently re-captured some of its magic by abandoning that world altogether. “The 4:30 Movie” owes far more to John Hughes than the Richard Linklater movies that inspired Smith to make “Clerks,” but it contains its own versions of many of the elements that made that film great.
Ambas películas tienen lugar en una sola ubicación a la que Smith tenía acceso convenientemente, y ambas muestran el valor de emoción de una vida en un día. Ambos extraen mucho humor de las neurosis de aquellos en ambos lados de la industria del servicio al cliente y las formas en que las tareas tontas de una pequeña empresa pueden parecer monumentalmente importantes si toda su vida gira a su alrededor. Pero, sobre todo, ambas películas nos muestran que Kevin Smith puede hacer una muy buena película cuando sale de su propio camino. Este valió la pena la espera, incluso si tuviéramos que sentarnos a través de "Hosers de yoga" para llegar aquí.
Grado: B+
Un lanzamiento de Saban Films, "The 4:30 Movie" se abre en los cines el viernes 13 de septiembre.
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