La mejor serie internacional en Netflix para ver ahora mismo

Lenta pero segura, el mercado global de televisión está cambiando.

Ya sea que se deba principalmente al aumento de las plataformas de transmisión, la carrera por las importaciones internacionales provocadas por una escasez de producción mundial, o una audiencia que finalmente aprovecha una gran cantidad de opciones, las series en idiomas distintos del inglés están en medio de un auge.

Si bien algunos programas ciertamente han ayudado a estimular esa afluencia de nuevos fanáticos (incluidos los que se pueden encontrar a continuación), la naturaleza del mundo de la televisión moderno es que ya hay pocos programas preciosos que se convierten en fenómenos no pueden perderse. Netflix modificó recientemente su informe semanal Top 10 para incluir totales de visualización en categorías inglesas y no inglesas, donde (en la medida en que esos números sean precisos y transparentes), las ranuras superiores en este último superan con frecuencia a los primeros.

Muchos de estos programas son pruebas de fuego no oficial para el mundo de la televisión en general. Las premisas que parecían inherentemente vinculadas a un momento o lugar específico demuestran ser igual de fructíferos cuando se movían en el espacio o el tiempo. Sin embargo, algunos de estos son verdaderamente únicos, se basan en una región o una piedra de toque cultural tan rica que ninguna nueva versión podría medir. Y se rocía en todo momento, están las adaptaciones y reinventiones que son el combustible moderno para el fuego de la televisión, independientemente de en qué parte del mundo se está haciendo.

Entonces, en un intento por ayudar a reducir la riqueza de las opciones internacionales disponibles para los suscriptores de Netflix, hemos reunido una lista que destaca algunos de los lugares más fructíferos para comenzar. Con docenas de espectáculos agregados al catálogo posterior cada semana, esto está lejos de ser una lista completa de lo que es digno de la plataforma. Así que continuaremos agregando esto regularmente en los próximos meses. (También agregaremos a nuestra lista general de clasificación de, donde encontrará algunos de los programas de los que hablamos aquí). Pero por ahora, aquí hay una colección introductoria de algunas de las mejores ofertas de televisión recientes en Netflix de todo el mundo, en orden alfabético.

1."Alice en Borderland"

“Alice in Borderland”Haro Aso, Shogakukan/Robot

Parte de una nueva ola efectiva de distopías basadas en rompecabezas, este drama japonés encuentra a un grupo de amigos transportados involuntariamente a un Tokio que se ha transformado en una lucha basada en el juego por la supervivencia. Para evitar la amenaza de la ejecución (las salsas nocturnas de las personas cuya tarjeta de tiempo está en escalofrío), deben unirse a la multitud de otros sobrevivientes interdimensionales para competir en tareas que van desde pruebas de trabajo en equipo hasta espectáculos de ganadores de la deducción y/o fuerza. El director Shinsuke Sato y los compañeros co-escritores Yoshiki Watabe y Yasuko Kuramitsu, adaptando la serie del manga original, logran mantener tanto a la audiencia como a los personajes del programa a una distancia saludable de la verdad de una manera que no solo está impulsada por mantener un espectáculo. Eso continúa durante los momentos de cierre de la temporada de apertura, que demuestran que hay muchos más descubrimientos que hacer, donde las personas en su centro logren terminar.

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2."Ares"

"Ares" desata absolutamente ningún momento sumergiendo a ningún espectador en una pesadilla bien pulida. Un prólogo brutal y finamente elaborado da paso a un espeluznante giro en una historia de novatadas universitarias en esta serie de los creadores Pieter Kuijpers, Iris Otten y Sander Van Meurs. Buscando congraciarse con una multitud de Amsterdam diferente, la estudiante de primer año de la Universidad Rosa (Jade Olieberg) va en contra de los consejos de un amigo y busca la admisión en una sociedad secreta. Lo que encuentra es mucho más que una colección de legado admite incursionar en el cosplay "Eyes Wide Shut". Construido sobre una base sólida de llamativos colores primarios con la ventaja neutral del viejo dinero, los directores Giancarlo Sánchez y Michiel Diez Horn Fashion, una fuerte representación visual de poder, privilegio y prejuicio. Es una base que se prueba a medida que "Ares" se desvía en algunos subgéneros de terror distintos, pero este conjunto y el equipo creativo mantienen los rodamientos del programa a medida que el viaje de Rosa se vuelve más salvaje con cada hora pasada que pasa bajo los atentos atentos de la sociedad. Es una serie que no rehuye el peso físico y emocional de la violencia que se exhibe, todo lo que respalda la idea de que las maquinaciones de los ultra ricos inactivos pueden ser su propia casa escalofriante de horrores.

3."Babilonia Berlín"

Un puñado de personas encuentran sus vidas que se cruzan con la decadencia y el presentimiento de Weimar Alemania en este extenso drama histórico. Desde sus estimulantes secuencias musicales hasta su historia de detectives fundamentada, es una serie que considera los cambios sísmicos en el horizonte sin perder el rastro de las apuestas más inmóviles para todos los capturados en esta web de fines de la década de 1920/principios de la década de 1930. La atención al detalle aquí en un nivel de proceso de vestir y profesional asegura que esto funcione en trazos amplios y específicos. Si estás en la cerca, tómate unos minutos y deleites en uno de los verdaderos de la última década.

4.“Belascoarán, PI”

Luis Gerardo Méndez in “Belascoarán, PI”Camila Jurado/Netflix

Si una temporada reciente de A ha despertado su interés en los retrocesos de los años 70 basados ​​en la personalidad sobre los detectives de aficionados, esta serie de Netflix, protagonizada por Luis Gerardo Méndez, también podría estar en su callejón. La Ciudad de México sirve como telón de fondo para las hazañas de Héctor Belascoaran Shayne, un detective hecho a sí mismo cuyo interés en su nueva profesión elegida lo lleva a una desagradable red de apuñalamiento y corrupción. Con esa configuración distintiva viene una divertida mezcla visual, tops de color rociados entre la paleta suficientemente oscura de un noir. Aquí hay una dosis saludable de autoconciencia sin ser demasiado inteligente para su propio bien, todo anclado por un giro inmovilizado pero imposible de manejar de Méndez. Mientras Belascoaran investiga crímenes que podrían involucrar a políticos locales y miembros de la fuerza policial, las pistas son lo suficientemente fáciles de rastrear mientras dejan mucho espacio para sorpresas. El hombre en el centro del programa se acerca a cada caso de una manera sincera y sin pulir, una combinación divertida para un espectáculo que aparentemente siempre tiene otra capa para retirar.

(Lea más sobre "Belascoarán, Pi" en nuestra lista de los.)

5."El castillo"

Equilibrar las realidades prácticas de un gobierno nacional con una tendencia televisiva hacia el jugoso escándalo detrás de escena es una tarea que no todos los espectáculos políticos son capaces de hacer. Sin embargo, este drama danés, después de la fortuna de la montaña rusa de un primer ministro recién minimizado (Sidse Babett Knudsen), maneja esos tirones de la competencia y los sintetiza con facilidad. Una docena de años después de que debutó, este programa todavía se siente como una mirada inteligente a la intersección siempre comercial entre la opinión pública y la formulación de políticas. No solo tratar a sus personajes como sustentos ideológicos, sino como personas cuyas decisiones personales terminan teniendo ramificaciones de gran alcance, "Borgen" es un drama que tiene una visión completa de una institución sin ignorar el posible peaje de quienes lo mantienen en funcionamiento.

6."¿Puedes oírme?"

Un trío de amigos que viven en Montreal - Ada (Florence Longpré), Fabi (Mélissa Bédard) y Caro (ève Landry) - forman la sólida base para esta comedia dramática de Quebecois. Luchando por ganar suficiente dinero para mantenerse a sí mismos y a sus familias, los tres confían el uno en el otro a lo largo de los caminos retorcidos de sus vidas impredecibles. En estos episodios (Longpré también es un escritor de la serie, junto con los miembros del elenco Pascale Renaud-Hébert y Nicolas Michon), el programa encuentra un equilibrio no solo entre las dificultades y el escape, sino entre mostrar este grupo de tres como individuos y una sola unidad. "¿Puedes oírme?" muestra su parte de relaciones terribles, planes mal aconsejados y momentos de pura alegría. (Cada escena de Avi, Fabi y Caro Busking, que caen en algunas letras inesperadas en la armonía de tres partes, es una sorpresa propia). La vida no es simple para ninguna de las mujeres jóvenes en el centro de la serie, pero con esa mirada de ojos claros a sus altibajos cotidianos surge la idea de que su amistad les ayuda a que se presente con lo que se presente.

7."Oscuro"

Una cueva misteriosa en medio de una ciudad alemana se convierte en el centro de una epopeya de ciencia ficción multigeneracional y extensa que logró nunca colapsar bajo el peso de su propia ambición. Lo que podría haber mantenido fácilmente un misterio esquivo acerca de que un niño desaparecido se convirtió en una mirada reflexiva y densa a cómo se manifiesta el trauma en las generaciones. Los creadores de la serie Baran Bo Odar y Jantje Friese (cuyo próximo "1899" parece ser tan de gran alcance en su alcance) empujaron un drama con un árbol genealógico nudoso a sus límites cósmicos, con la ayuda de un elenco cada vez mayor que ayudó a que todo se uniera. Es el tipo de programa que exige su atención y lo recompensa en especie.

(Lea más pensamientos de los fines de "Dark", y.)

8."Carácter distintivo"

"Carácter distintivo"

Este drama turco presenta una visión caleidoscópica de Estambul desde la perspectiva de personas diferentes y aparentemente desconectadas que viven allí: un limpiador, una actriz y un psiquiatra, entre otros, cada una con diferentes puntos de vista sobre la fe, las relaciones y la familia. A medida que la serie progresa y muestra cómo las vidas de estas personas comienzan a cruzar de una manera inesperada, "ethos" trata de desempacar qué (si algo) se deben entre sí como extraños, vecinos y compañeros humanos. El escritor/director Berkun Oya aporta un enfoque de paciente y seguro a esta historia, con un ritmo dictado no por las demandas de la televisión sino un estilo más transparente y conversacional. Desde barrer las tomas de la ciudad hasta secuencias de créditos finales impredecibles, es un espectáculo que sigue sus propios instintos.

9."Todo estará bien"

“Everything Will Be Fine (Todo va a estar bien)”Natalia Bermudez/Netflix

Diego Luna dirige esta serie de ocho partes sobre una familia desmoronada que intenta mantenerse a flote. Mientras la pareja casada con separación Julia (Lucía Uribe) y Ruy (Flavio Medina) deciden cómo quieren manejar las responsabilidades de criar a su pequeña hija, cada una de ellas hace malabares con las expectativas que enfrentan fuera de su hogar. Con más individuos externos atrapados en esta disputa soportadora, "Everything Will Be Will Be Will" le da momentos a Uribe y Medina de comedia sombría para complementar un escaparate de actores reflexivo. Julia y Ruy tienen puntos en los que se convencen de que el título del programa es cierto. En general, "Todo estará bien" ofrece un recordatorio reflexivo de cómo y por qué cada uno puede no tener razón.

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10."Hellound"

"Hellbound" Netflix

Muchas de las series recientes más memorables, independientemente del lenguaje o el país de origen, giran en torno a los personajes que se enfrentan con lo inexplicable. Aquí, eso viene en forma de demonios ahumados gigantes que llegan a través de un misterioso portal, single a un individuo y golpean su objetivo en la condenación. El director Yeon Sang-ho no solo ejecuta estos amplios espectáculos de la luz del día con una sencilla discordante, sino que el espectáculo prospera en mirar la forma en que una sociedad moderna responde a una astilla tan profunda del tejido social. Grifters, profetas, sobrevivientes y nihilistas tienen su lugar en este mundo ficticio, uno que todavía se basa en una manera muy real y reconocible que una tragedia insondable se manipula en intentos intentados.

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11."Cómo vender drogas en línea (rápido)"

Por mucho que los programas centrados en los personajes adolescentes tengan que lidiar con Internet, pocos de ellos capturan la naturaleza frenética y frenética de gastar la vida en línea más que esta comedia oscura alemana. Cuando el desesperado escuela secundaria Moritz (Maximilian Mundt) se queda sin formas de tratar de recuperar a su novia, una serie de decisiones fatídicas (y casi seguramente desaconsejadas) lo llevan a él y al mejor amigo Lenny (Danilo Kamperidis) para comenzar un lucrativo emporio de drogas oscuras. Empapado en toques que doblan el formato (piense que "Adam McKay dirige" Euphoria ", pero infinitamente mejor que eso suena), es un programa que no tiene problemas para marcar en su ritmo para que coincida con la lista de predicamentos de apilamiento de su personaje principal. Moritz es la figura clave aquí, él es el que habla directamente con la cámara en el documental show-within-a-show, pero "cómo vender drogas en línea (rápidas)" evita mantenerse encerrado en la perspectiva de un cruce de límites de lovesick. No es un espectáculo para sacrificar la sustancia por el bien del estilo, pero si, en el camino, sientes que te has sumergido en el alijo de Moritz y Lenny, probablemente no sea un accidente.

12."KLeo"

Jella Haase en "KLeo" Julia Terjung

Es casi imposible dar un lanzamiento de ascensor para este espectáculo que no incluye otro drama reciente y oscuro cómico sobre un asesino supremamente talentoso que busca venganza mientras usa varios disfraces. Sin embargo, la dinámica entre Keo Straub y las fuerzas que la persiguen es marcadamente diferente a "matar a Eva", y también lo es el escenario. Contado inmediatamente después de la caída del Muro de Berlín, hay una energía de principios de los 90 para esta serie alemana que emana de su personaje principal. Cortesía de la ágil actuación de Jella Haase, Keo se convierte en un gato que está jugando con cada forma de presa que se adhiere a su alcance, generalmente en forma de aquellos que la perjudicaron durante sus días bajo Purview de Stasi. Ella es la mejor pero lejos del único ejemplo de la mano tonal constante del programa, de alguna manera retorciendo risas de tragedias y atrocidades por igual. "Kleo" tiene su parte de opciones visuales audaces, desde la paleta de colores hasta las consecuencias, pero de alguna manera aún mantiene el absurdo inexpresivo de la burocracia gubernamental. El peligro está al acecho en cada esquina para Kleo y las muchas personas invirtieron en perseguirla. Sin embargo, aquí, la vida y la muerte están repartidas por capricho, todo parte de una metáfora para un mundo que todavía descubre a dónde ir exactamente a continuación.

13."Amor y anarquía"

"Amor y anarquía" Ulrika Malm

Para aquellos a quienes les gustan sus romances de televisión con una ventaja de cuchilla de afeitar, aquí está esta comedia sueca que crece de un coqueteo de oficina. Cuando un ejecutivo editorial entrante (Ida Engvoll) y el Temp It Guy (Björn Mosten) desencadenan un juego de chantaje codificador, sus hijinks de ida y vuelta se convierten en una apuesta emocional de alto riesgo. Es un programa que funcionaría por sí solo como una comedia en el lugar de trabajo, una historia de amor encantadora y espinosa o un drama matrimonial. Que se las arregle para mezclarlos sin problemas y traer un sentido de control diferente sobre cómo este tipo de historia generalmente se desarrolla, es un logro impresionante. La temporada 2 recientemente lanzada ahora se está transmitiendo y comienza justo donde quedó la fantástica primera temporada.

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14."La vida mentirosa de los adultos"

Valeria Golino y Giordana Marengo en "La vida mentirosa de los adultos" Eduardo Castaldo/Netflix

Hay una alegría singular que proviene de un espectáculo que comprende la sensación de flotar. Esta adaptación de Elena Ferrante (que cuenta con el autor enigmático como coguionista acreditado) se cierne en medio de recuerdos y calles de la ciudad con facilidad engañosa. Giovanna (Giordana Marengo) descubre que algunas de las verdades incómodas detrás de su familia, tanto por las razones de su tía Vittoria (Valeria Golino) se separan como en la dinámica cambiante que siente en su propia edad adulta. No es una serie acosada por maquinaciones de trama salvaje o drama fabricado. De esa manera, es una adaptación adecuada que puede sentarse cómodamente junto con otras reimaginaciones del trabajo de Ferrante. Giovanna es una puerta de entrada a esta visión de una región y un país en medio de un tira y afloja espiritual, pero Golino es la razón principal para probar este espectáculo. A través de ella, Vittoria es de alguna manera exactamente a quién parece y nada al mismo tiempo. Y ella no es el único acertijo que se desentraña a medida que esta serie continúa. El director Edoardo de Angelis aumenta la posibilidad de esta historia a su punto ideal, lo que lo convierte en un sueño con el que vale la pena vibrar.

(Lea más sobre "La vida mentirosa de los adultos".)

15."El Makanai: cocinar para la casa de Maiko"

"El Makanai: cocinar para la casa de Maiko"

Llamar a las obras de Hirokazu Koreeda "Gentle" siempre corre el riesgo de sonar en condescendiente. Pero para este espectáculo sobre una mujer joven que se muda a Kioto y se topa con un trabajo que no esperaba, es una de las formas más verdaderas y precisas de describirlo. Koreeda y el resto de los escritores y directores de la serie de nueve episodios reúnen la historia de dos amigos que se acercan a la edad adulta con tal cuidado y empatía, haciendo un espectáculo relajante incluso cuando aborda algunas ansiedades fundamentales sobre el paso del tiempo. Mientras Kiyo (Nana Mori) persigue sus nuevos talentos como cocineros para una casa de mujeres jóvenes en el entrenamiento para convertirse en artistas tradicionales de Maiko, hay optimismo desenfrenado, incluso ante la tristeza, la decepción y el fracaso. A través de Kiyo y el amigo de toda la vida Sumire (Natsuki Deguchi), "The Makanai" se convierte en una ventana para aprender una apreciación por un oficio en particular, dejando que la audiencia también se una. Mantiene ese espíritu a medida que se mueve de la pareja en el centro. En varios puntos durante la temporada, adaptado de la serie de manga Hit de Aiko Koyama, también se convierte en una historia multigeneracional, donde todos tienen algo que aprender y ofrecer en cada nueva etapa del año.

(Lea más sobre "El Makanai: cocinar para la casa de Maiko".

16."Marianne"

"Marianne" Emmanuel Guimier

Las puertas crujientes rara vez se utilizan bien que en esta serie de terror francés, donde los libros de un autor popular comienzan a derramarse de la página. Cuando los personajes fantásticos de Emma (Victoire du Bois) comienzan a visitar las consecuencias en su propia familia, se ve obligada a encontrar una manera de detener el enigma fantasmal Marianne antes de que toda su vida se arruine. El creador/director Samuel Bodin y el coguionista Quoc Dang Tran encuentran el término medio satisfactorio e inquietante entre el libro de cuentos y la vida real, dando a "Marianne" la sensación de un cuento de hadas cuajado. Más de ocho episodios, hay una atmósfera general de incomodidad que se filtra en las partes más mundanas del bloque de escritores de Emma y se extiende hacia las pesadillas que se vuelven una vez que se ve obligada a regresar a su ciudad natal. Se convierte en una historia de aliados poco probables contra enemigos poco probables, combinados con la angustia general de regresar a casa después de una larga y tensa ausencia. Simplé una ejecución práctica de lo sobrenatural con una historia atemporal del miedo a no tener el control y usted tiene una alegoría misteriosa y llena de bolsas para los monstruos dentro del proceso creativo.

(Lea más sobre "Marianne" en nuestro resumen de reciente).

17."Midnight Diner: Tokyo Stories"

El Maestro (Kaoru Kobayashi), el propietario del comensal del título del programa, dice en la apertura de cada episodio que hará cualquier cosa para sus clientes, siempre que tenga los ingredientes. Afortunadamente para esta iteración de "Midnight Diner", basado en la serie de manga de Yarō Abe, nunca se queda corto. Las personas que vienen a través de su lugar guían en cada episodio, con el programa que se desarrolla como una antología cortesía de un grupo rotativo de caras y recién llegados familiares. Hay una suave balancín resultante entre el puñado de platos en espera que están en el menú en la pared y las nuevas experiencias y solicitudes que agregan sabores adicionales a una placa ya desbordante. Las personas que se sientan en el pequeño mostrador envolvente son melancólicos, nerviosos, amados, esperanzados o desgarrados por el arrepentimiento. En las cinco temporadas del espectáculo (dos de las cuales hechas como un original de Netflix) el maestro es la mano firme y el tejido conectivo. Hay suficiente margen para salir mucho más allá de las paredes del restaurante, pero es la intimidad del acogedor espacio lo que hace que sea fácil volver para obtener ayuda adicional. Independientemente de si estas historias se adhieren a las expectativas o toman algunas desventajas inesperadas, termina la mayoría de los episodios con algunos consejos de alimentos útiles. Entonces, de cualquier manera, es un espectáculo en el que la paciencia casi siempre vale la pena.

18."Mitomaníaco"

La detección del control de su propio deslizamiento de la vida, Elvira (Hands de Marina) hace la decisión impulsiva de fingir un diagnóstico de cáncer. La escritora Anne Berest y la serie del director Fabrice Gobert siguen a la ondulación impredecible de las "noticias" de Elvira, rastreando cómo esa decisión afecta a su socio lejano Patrick (Mathieu Demy) y sus tres hijos (Marie Drion, Jérémy Gillet, Zelie Rixhon). Presentado con una falta exhaustiva de juicio al tiempo que permite a Elvira descubrir las ramificaciones de sus propias decisiones por sí misma, "Mythomaniac" muestra que Berest y Gobert tienen una gran comprensión de las motivaciones y el espectro completo de reacciones a una mentira que se vuelve más espina con cada episodio que pasa. Es una mirada oscura cómica de lo que una familia se debe entre sí, todo mientras muestra cómo todos en esta familia tienen diferentes relaciones con las cosas en sus propias vidas que eligen compartir con las personas que los rodean. Afilado y paciente y anclado por una fantástica actuación central de las manos, "Mythomaniac" permite que su premisa de púas diga algo a algo con mucha más profundidad que una sola persona que aprende a vivir con una sola decisión.

19.“1983”

Una de las entradas más fuertes en la reciente ola de thrillers de historia alternativa, esta serie imagina una versión de la Polonia de principios de los años 2000 que todavía está bajo control comunista. Dos décadas después de que una serie de bombardeos proporcionaron la capital política para que los aliados soviéticos permanecieran en el poder, un detective canoso (Robert Więckiewicz) y un joven abogado (Maciej Musiał) comienzan a rastrear una serie de pistas relacionadas con una serie de misteriosas muertes. En lugar de apoyarse en la Guerra Fría Histórica más trillada, si "1983" se siente segura viviendo dentro de un mundo de su propia creación, permitiendo que una historia de espionaje convincente se dirige al camino. (A veces, se siente como una pieza de compañero ideal para los cariñosamente difundidos ") Aquí hay una intriga geopolítica, pero todo al servicio de destacar cómo la lealtad y la confianza de estos dos hombres se están tirando en direcciones muy diferentes. Contado con un enfoque seguro y seguro, Agnieszka Holland se encuentra entre el equipo de directores aquí que trabaja con los guiones agudos del creador Joshua Long, "1983" es un misterio sólido que no salta ningún paso a lo largo de su viaje a través de una historia que nunca fue.

20."Día de la selección"

"Día de selección" Vaibhav Chaturvedi/Netflix

El mundo de las historias deportivas ficticias ciertamente no tiene la falta de historias de padres dominantes o jóvenes muertos en el cumplimiento de un sueño. Sin embargo, esta historia de un padre y su par de posibles hijos prodigios de cricket se ponen en marcha en un camino familiar antes de elegir momentos clave para alejarse de él. Rajesh Tailang trae una mezcla fascinante de los dedicados y dominantes a Mohan, un hombre que ha creado meticulosamente un plan de carrera lucrativo para sus dos hijos hábiles, Manju (Mohammad Samad) y Radha (Yash Dholye). Pero en lugar de compartir el enfoque singular de Mohan, "Selection Day" abre su alcance un poco más amplio. Hay una fuerte dosis de drama escolar, un toque de intriga administrativa y espacio para muchas pasiones fuera del campo. Al igual que el reciente drama de baloncesto juvenil "Swagger", establece un mundo donde las aspiraciones y logros de las superestrellas emergentes no existen en el vacío. Hay un tira de guerra interno para las personas en sus vidas que quieren poner a estos adolescentes en una posición para tener éxito, independientemente del costo y aquellos que quieran verlas tienen todas las experiencias de una infancia "normal". No tiene que saber nada sobre los wickets o los límites para ver la atracción y el alcance de la comunidad que tiene este deporte. Equilibrar la promesa de ser legendario con su precio es donde este espectáculo mantiene su atención.

21."Cash rápido"

"Fast Cash" Netflix

Inspirado en la trilogía de cine sueco del mismo nombre, este programa reúne las esperanzas y los destinos de un trío de Estocolmo dispar: Leya (Evin Ahmad) está buscando lanzar una ambiciosa startup tecnológica y proporcionar a su hijo, Salim (Alexander Abdallah), un singulador de bodas que trabaja para un comerciante local de drogas después de horas y Tim (Ali Alarik) es una adolescente de Intervening. A medida que las redes de sus vidas comienzan a cruzar y enredar, el programa agudiza sus complicadas ideas sobre lo que significa sobrevivir y tener éxito en un campo lleno de gente. Hay una tensión enrollada en cada esquina en "Snabba Cash", ya sea en presentaciones de la sala de juntas, reuniones secretas de almacén o incluso viajes informales al parque local. Es una experiencia de visualización tensa y de desglose, constantemente elevada por la narración visual cinética y una variedad de actuaciones magnéticas, ancladas por Ahmad y Abdallah. El director Jesper Ganslandt y el escritor principal Oskar Söderlund (que adapta las novelas de crimen suecas de Jens Lapidus con la ayuda del propio Lapidus) mantiene una balanza siempre que las consecuencias sombrías y los destellos de un futuro más brillante no naipeado.

22."Juego de calamares"

"Juego de calamar" Netflix

Una tormenta perfecta de ambición y ejecución. Llegó en 2021 como una sensación, pero su poder de permanencia será como un portador estándar de alto concepto para un subconjunto cada vez mayor de historias de televisión: una en la que las realidades sociales y financieras aplastantes mantienen franjas enteras de personas encerradas en un ciclo que no está destinado a ser escapado. Todo el crédito a un elenco que toma personajes literalmente despojados de sus identidades y los hace sentir que todavía tienen vidas enteras detrás de ellos. Esas historias que se juegan contra un tapiz de pesadillas de juego de niños de color pastel son otra parte clave para garantizar que esto fuera más que el atracón del día. Es una tortura distópica simple que se convierte en una manera operística, todo mientras intenta permitir a estos individuos la humanidad que sus captores depredadores parecen intenciones de quitar.

(Lea más sobre "Juego de calamar".)

23."Lágrate a lo largo de la línea punteada"

Adaptado por el dibujante italiano Zerocalcare de sus propias novelas gráficas, esta serie animada está llena de energía. Durante los primeros de sus seis episodios, a medida que la audiencia se presenta a figurar al artista cero y su subconsciente (en forma de un armadillo, naturalmente), el programa funciona como una línea directa en las sinapsis de una persona. Las ansiedades, las emociones, los recuerdos y los arrepentimientos se arremolinan en un torbellino animado que luxuria en lo que la forma puede permitir que el narrador haga. A medida que avanza la temporada y cero se convierte en menor enfoque central, el programa ajusta su tono y mira lo que significa conocer realmente a otra persona. Equilibrar ideas que son enormes e hiperspecíficas, "lágrimas a lo largo de la línea punteada" es una gran expresión de las preocupaciones de una persona, todo hecho con un compromiso admirable con su propia imaginación.

(Lea más sobre "Lágrima a lo largo de la línea punteada".)

24."El tiempo que lleva"

"The Time It Takes" Txuca Pereira/Netflix

Esta serie de cocreadores Inés Pintor, Pablo Santidrián y Nadia de Santiago sería lo suficientemente fascinante solo para su formato. Después de que Lina (De Santiago) rompe con el novio Nico (Álvaro Cervantes), cada episodio de 11 minutos salta entre su regalo y su pasado. A medida que continúan estas historias paralelas, lo que comienza como un minuto en el presente y diez minutos en los cambios pasados ​​poco a poco con cada nuevo capítulo. Pero "el tiempo que toma" termina más que su empaque y se convierte en una mirada reflexiva al flujo y al flujo de una asociación romántica. Estos episodios se desarrollan como recuerdos fracturados, libres de la presión de tener que avanzar de un hito de la línea de tiempo al siguiente. En cambio, Cervantes y especialmente De Santiago rastrean los cambios en cada persona con el tiempo mientras se aferran a quiénes son estos personajes y cómo se han formado entre sí. Es una mirada tranquila y autónoma de cada límite de una relación y un punto de salida que se extiende mucho más allá de un simple momento o lugar.

25."Los doce"

"Los doce"

Esta serie belga metódica sigue el arco del juicio por asesinato de alto perfil, comenzando con la selección del jurado que ayuda a darle al programa su título. A medida que los procedimientos de la corte establecen los detalles de un par de homicidios posiblemente conectados con dieciséis años, cada episodio sigue al acusado, a su ex esposo, amigos de la familia y esas personas encargadas de determinar su culpa o inocente. "Los Doce" no cambian por completo los ritmos de una quemadura legal legal tensa y deliberada, pero esos vislumbres en las fuerzas exteriores y las ansiedades que se inclinan en el proceso son recordatorios de que este tipo de casos se basan fundamentalmente en el juicio humano. Sin embargo, puede ser un entorno clínico de la sala del tribunal, la escritora/creadores Sanne Nuyens y Bert Van Dael aprovechan la naturaleza agotadora de ser parte de un espectáculo público, especialmente para aquellos que generalmente son relegados a ser meras caras en el fondo en este tipo de historias. (Un remake australiano está en camino y está programado para su estreno para fines de 2022.)

26."Heterodoxo"

"No ortodoxo" Anika Molnar/Netflix

Otro programa que también ayudó a impulsar a Netflix a ver su serie internacional como algo más que el contenido de la biblioteca, este es un retrato de la búsqueda de una mujer joven para equilibrar su educación con sus deseos cambiantes de la vida. Shira Haas ganó con razón la aclamación generalizada por su papel protagonista como Esther, una joven que deja su hogar en Brooklyn y salta al fondo de un capítulo completamente diferente en Berlín. "No ortodoxo" también es una gran tarjeta de llamadas para Maria Schrader, quien además de su trabajo en la cámara ("Deutschland 83" ciertamente estaría en la versión de Hulu de esta lista) se ha convertido en un emocionante director emergente por derecho propio.

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27."Un servicio muy secreto"

"Un servicio muy secreto" Netflix

"Un Servicio Muy Secreto" transforma un subgénero de espionaje generalmente eSerioso en un vehículo para apuntar a las deficiencias de la Guerra Fría de todo tipo. En lugar de cosas que este agente secreto muestra con Super Spies de élite, "un Servicio Muy Secreto" perfora la idea del Viajero Global Suave y, en cambio, convierte a esta oficina especializada de Asuntos Exteriores el dominio de los torpes gerentes intermedios (aunque bien vestidos). Centrando su trabajo como escritor en la reciente trilogía de parodia "OSS 117", el creador Jean-François Halin pisza una línea muy fina mientras modifica una red retorcida de doble cruce debajo de los chistes y la bofetada. Es un espectáculo que hace una comida gloriosa al disfrutar de su estética francesa de principios de los 60 (la música y el diseño de esa secuencia de créditos de apertura siempre es una delicia cuando aparece) mientras también sabe cuándo socavar la pomposidad y el prejuicio del día con algunos jabs bienvenidos a los costos de ciertos personajes. Agregue un poco de fija entre oficinas y una fuerte dosis de tonta y tendrá un espectáculo que aborda el período de tiempo como pocos podrían.

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