La mejor serie animada de todos los tiempos:‘Daria,’ ‘Cowboy Bebop,’ ‘Scott Pilgrim despega,’y más

[Nota del editor: La siguiente pieza se publicó originalmente el 20 de noviembre de 2018. Desde entonces se ha actualizado.]

Evaluar la televisión animada puede ser complicado. La animación no solo es un medio que cruza una amplia gama de géneros, sino que muchos de nuestros primeros recuerdos frente a una pantalla están vinculados a una serie animada, corta o especial, y esa nostalgia impermeable puede ser difícil de penetrar con la crítica típica Herramientas como la razón, la lógica y otros criterios objetivos. . Golpearon en el momento correcto y capturan una imaginación floreciente. Cuando se trata de clasificar series animadas, no solo estás analizando programas de televisión. Estás criticando la infancia.

Por supuesto, la animación también es uno de los subconjuntos de televisión más expansivos, con docenas de diferentes tonos y estilos que hacen que las comparaciones a menudo se sientan como manzanas y naranjas. Hay dibujos animados, cortometrajes, series cortas, cortometrajes convertidos en series cortas, series web, animación orientada a los adultos, y eso es antes de profundizar en todos los géneros individuales, como las comedias de slapstick de la vieja escuela hasta el siempre más arriba -Popular Serie animada dramática.

Like any other corner of the entertainment world, animation has also seen its share of waves, popular trends that spawn imitators and evolutions. Each era has a familiar style or approach, whether it’s half-hour comedies meant for mass appeal or more experimental fare unbound by rules or expectations. It’s always fun to track animation history through the years and see where things branch off and follow new pathways.

Con todo eso en mente, animación_necesidades_Una pequeña celebración extra. Las series animadas se pueden descartar simplemente porque muchos espectadores ven el medio como menos sustancial que cualquier cosa que se haga en la acción en vivo, eliminando así incluso lo mejor del grupo de las discusiones de los programas de élite de la televisión. Es una lástima, por lo que para ayudar a recordar a todos el extenso impacto y su máximo significado del género, el personal de Indiewire ha reunido una lista de las mejores series animadas de todos los tiempos.

Por supuesto, esto también viene con un descargo de responsabilidad que, a pesar de que todos se encuentran bajo la rama general de la "animación", es aproximadamente cuando terminan las similitudes entre algunos de estos espectáculos. Como tal, existe la dificultad habitual de juzgar el valor relativo y el valor de los espectáculos creados en ecosistemas artísticos fundamentalmente diferentes, utilizando herramientas drásticamente diferentes. Hemos hecho todo lo posible para poner esta colección en algún tipo de orden, pero piense en esto más como una puerta de entrada para descubrir algunos nuevos favoritos potenciales en lugar de una visión general definitiva e inmóvil.

Hecho de las opciones de las décadas, la clasificación a continuación todavía solo ilustra una astilla de la animación de diversidad de narración de cuentos ha capturado en el siglo pasado. Busca lo que no has visto y recuerda con cariño a los que tienes. La animación es un género para todas las edades y todas las historias, sin importar cuándo puedes comenzar a ver.

Kristen López, Hanh Nguyen, Liz Shannon Miller, Michael Schneider, Jeff Stone, Christian Zilko y Steve Greene contribuyeron a esta lista.

77.“Mis aventuras con Superman (Jake Wyatt, Brendan Clougher y Josie Campbell, 2023-Present)

Mientras que las películas han luchado por hacer que Superman sea interesante desde los días de Christopher Reeve, la serie animada de natación para adultos "My Adventures with Superman" rompió el código con un truco fácil: convertirlo en un idiota gigante. La serie inspirada en el anime presenta a Clark Kent (con la voz de Jack Quaid) como un joven incómodo e inseguro que solo intenta navegar por su primera pasantía en el periódico Daily Planet, además de descubrir lentamente su herencia y convertirse en el protector de la Tierra. La animación es resbaladiza, la acción es emocionante, y la trama de la ópera espacial es intrigante, pero lo que hace que "mis aventuras con Superman" sea un reloj tan encantador es el igual peso que pone en la relación de Clark con Lois Lane (Alice Lee) con el amenazas de finalización mundial que enfrenta. Los dos tienen una química gaseosa y potente que hace del espectáculo una delicia romántica no convencional e inesperada._-WC_

76."Darkwing Duck" (Tad Stones, 1991-1992)

No tan famoso como esa otra caricatura de Disney Saturday Morning protagonizada por "Darkwing Duck" es, sin embargo, una parodia de superhéroes divertida, dulce y entretenida que se puede ver con toda la familia. Drake Mallard es un ciudadano promedio egoísta y completamente inepto en St. Carnard, quien por la noche se pone una máscara para convertirse en el súperhero de superhéroes egoísta y completamente inepto Darkwing Duck, que constantemente lucha por equilibrar su deseo genuino de salvar a las personas con su poderosa racha narcisista. Un elenco de apoyo divertido, incluido el lanzamiento de "Ducktales", Lanzedpad McQuack en el papel de compinche y la hija adoptiva de Mallard como el corazón valiente y enérgico, y algunos villanos creativos de la semana hacen del programa un regalo episódico total._-WC_

75."X-Men: The Animated Series" (Eric Lewald, Sidney Iwanter y Mark Edens, 1992-1997)

“X-Men: The Animated Series”Courtesy of Marvel Animation

Los X-Men of Marvel Comics siempre han sido los superhéroes más melodramáticos de todos. Entre los triángulos amorosos retorcidos, las identidades falsas y los árboles familiares enrevesados ​​en la historia de los protectores mutantes, sus historias a menudo se asemejan a las telenovelas con visión de calor y cambio de forma más que su rompiente de acción promedio. De 1992 a 1997, "X-Men: The Animated Series" adaptó fielmente la contable mitología de los héroes todos los sábados por la mañana en Fox Kids, guiando una nueva generación a través de todas las tramas de viajes en el tiempo y las sagas de Phoenix oscuras que hacía que la franquicia fuera tan complicada, Con el enfoque suficiente en la metáfora de discriminación central del personaje para darle una base. Es hiperacente para la narración de historias de los cómics, incluidas sus defectos, pero en su mejor momento, "X-Men: The Animated Series" fue una explosión de un puro queso cómico de los 90. El reciente renacimiento del programa, "X-Men '97", refresca un poco la animación, pero por lo demás se inclina completamente en el tono de jabon. Canción temática no marcable._—WC_

74."Invader Zim" (Jhonen Vásquez, 2001-2006)

"Invader Zim"

Jhonen Vasquez’s idiosyncratic animated series felt like an oddball when it premiered on Nickelodeon in 2001, displaying a cynical, often mean dark comedy worlds away from the average “Spongebob Squarepants” joke. So it’s no surprise the series got canned early in its life, and it’s also not a surprise that the show has endured via a massive cult fanbase and the generation of goths and emos it helped birth. Hilarious and totally unique, “Invader Zim” uses its bleak cyperpunk setting to tell the story of two lovable losers — the titular invading alien and the crackpot elementary schooler attempting to expose him — as their schemes fail thanks to their own ineptitude. The only thing more singular than “Invader Zim’s” storytelling is “Invader Zim’s” animation, a hyper-stylized and wildly colored aesthetic that fits Vasquez’s independent comic roots into a Saturday Morning Cartoon package. -WC

73."Revo Chio's Ry Technique RL Utena" (Kunihiko Ikuhara, 1996-1998)

"Chica revolucionaria Utena"

Un trabajo denso al ras del simbolismo y la alegoría, "Revolucionaria chica Utena" es una de las experiencias más confusas y gratificantes del anime. Dirigida por Kunihiko Ikuhara para el personal de Studio J.C., la saga de 39 episodios cuenta la historia de Utena, una adolescente que desea convertirse en una princesa en la espera de su príncipe, sino una príncipe misma. Asistiendo a Ohtori Academy Boarding School, ingresa a los duelos subterráneos de Rose Crest, un torneo de combate de espadas para el matrimonio de la recatada Anthy. La floreciente relación entre la Utena principesca y su princesa Anthy proporciona a la fábula de cuento de hadas su núcleo emocional, mientras que la película se sumerge en el surrealismo de vanguardia permiten exploraciones desordenadas y fascinantes de género e identidad sexual. Es posible que no entiendas "Utena de chica revolucionaria" la primera vez que lo veas, pero la narración queer en exhibición sin duda resonará. _-WC_

72. “Morel Oral” (Dino Stamatopoulos, 2005-2008)

"Moral Eagle" Amazon Ipen

Before “BoJack Horseman” gained critical acclaim for deconstructing the adult animated sitcom and turning it into a bleak dramedy, Adult Swim’s “Moral Orel” did the same thing in obscurity. Dino Stamatopoulos’ claymation series began as a straightforward raunchy satire, focusing on the naive Orel Puppington, who lives in the highly religious town of Moralton and attempts to follow the teachings of Christianity in spite of the dysfunction around him. Then, throughout the show’s second season, it slowly grew darker, expanding its focus on the citizens of Moralton and their inner demons. The second season finale saw Orel’s alcoholic dad Clay accidentally shoots him on a hunting trip, and the series’ third and last season became a full-on psychological drama with little to zero jokes in any episode. It’s one of the strangest, most ambitious pivots in TV history, and if “Moral Orel” never had the chance to live up to its potential, watching the show find itself makes for a fascinating and devastating experience. -WC

71."Scott Pilgrim despega" (Bryan Lee O’Malley y Bendavid Grabinski, 2023)

“Scott Pilgrim Takes Off”

There are a ton of remakes, sequels, reboots, and adaptations that dedicate themselves to telling the same story over and over again. What makes “Scott Pilgrim Takes Off” such a delight is that it goes in the opposite direction entirely. An anime based on Bryan Lee O’Malley’s “Scott Pilgrim” graphic novel series, and featuring the entire cast of Edgar Wright’s 2010 movie adaptation (including Michael Cera, Mary Elizabeth Winstead, Chris Evans, Brie Larson, Allison Pill, Aubrey Plaza, and Jason Schwartzman, among others) returning to voice their characters, “Takes Off” easily could have coasted on the nostalgia people have for the tale of a Canadian slacker fighting his new girlfriend’s evil exes and ended up a serviceable retread. Instead, O’Malley and co-creator BenDavid Grabinski throw out the original story and give fans something very new, commenting on the two decades that have passed since the original graphic novel and the nostalgia people retain for it, while still telling an engaging meta-story about the lovable supporting cast. Combined with animation from Science SARU that makes the world of Toronto, Canada more beautiful than ever, “Takes Off” makes the case for one of Netflix’s all-time best animated series. -WC

70."Space final" (Olan Rogers, 2018-2021)

Al comienzo del "espacio final", Gary cree que está dejando su nave espacial de confinamiento solitario. En cambio, tropieza con el pastel de luna, el alienígena más techo del grupo de galaxias (que también es un arma poderosa capaz de incinerar planetas enteros). Empujados a preservar el destino del universo, Gary y Mooncake (ambos con la voz del escritor/creador Olan Rogers) conocen a un grupo de robots y compañeros y compañeros de robot que los ayudan a proteger lo que aman. En el camino, durante tres temporadas de galavantamiento salvaje y llamadas cercanas, hay seres enigmáticos, civilizaciones extrañas y algunos sentimientos no correspondidos en conflicto. Pero donde el programa tenía un momento perfecto para poder ensamblar las mejores partes de otras aventuras populares de la tripulación espacial, también se convirtió en una víctima de un mundo de transmisión de rápido cambio: junto con otros programas animados como "The Fungies", "Space final" fue parte de la biblioteca HBO Max y es digna de una casa adecuada y estable. Tiene ese equilibrio entre lo personal y lo universal que hace que todas las historias espaciales a gran escala valgan la pena. -_Steve Greene_

69."Show regular" (J.G. Quintel, 2010-2017)

"Show regular" cortesía de Everett Collection

Cuando "Regular Show" hizo su debut en Cartoon Network en 2010, la comedia animada de Slacker ya era territorio bien usado. Ya no era suficiente para colocar personajes en situaciones cada vez más extrañas mientras evitaban el trabajo a toda costa; tenía que hacer algo excepcional para destacar. Afortunadamente, "Regular Show" hizo exactamente eso, encontrando constantemente formas de meter más risas en sus episodios de 11 minutos de los que muchos competidores podrían encajar en 22. Mordecai y Rigby son perezosos, sin duda, pero en lugar del insensible cinismo de "Beaavis y Butthead "o la" Fuerza de Hambre Aqua Adolescente ", había una sinceridad para ellos que le dieron un cierto grado de simpatía a sus extrañas misadventuras. Combine eso con un excelente elenco de personajes secundarios, incluidos los pops encantadores delirantes y el brillante Hi Five Ghost, y obtienes un espectáculo lleno de insinuaciones que solo se volvió más divertido a medida que avanzaba su carrera de ocho años. -_Christian Zilko_

68. “The Midnight Gospel” (Pendleton Ward