Nota del editor: esta revisión publicada originalmente durante el Festival de Cine de Telluride 2024. Netflix abre "La lección de piano" en los cines el viernes 8 de noviembre y en la transmisión el viernes 22 de noviembre.
"La lección de piano" es la del ciclo del siglo Americano de 10 jugadas de August Wilson, después de "Fences" de 2016 y "Ma Rainey’s Black Bottom" de 2020. Denzel Washington protagonizó y dirigió el primero y produce el debut como director de su hijo Malcolm Washington aquí. El otro hijo de Denzel (el hermano de Malcolm) protagoniza la pieza del conjunto, la hermana mayor de Malcolm, Katia Washington, produce y completa el asunto firmemente familiar. dedicación.
"La lección de piano" se abre en 1911 Mississippi, ya que los fuegos artificiales del 4 de julio bañan un atraco sin palabras con destellos rojos y azules. Un grupo de hombres negros no identificados entran en una casa vacía para robar un piano. Temprano a la mañana siguiente, algunos hombres blancos en caballos queman una cabaña remota en retribución, pero los ladrones escapan.
Es una apertura marcada, una que indica que esta adaptación podría no estar tan en deuda con la configuración de ubicación única de su material fuente. Desafortunadamente, la adaptación de Malcolm es en gran medida fiel a la obra de Wilson y también se basa en un lugar.
Todo comienza 25 años después de ese atraco cuando el niño Willie (John David Washington) y su amigo Lymon (Ray Fisher) llegan sin previo aviso al tío Doaker de Willie (Samuel L. Jackson) y su hermana Berniece (Danielle Deadwyler) Pittsburgh Home, un camionario, un camionario. de sandía al remolque. Su llegada viene con un plan, uno del niño de Loudmouth, Willie, comparte libremente con quien escuche. El efectivo de la venta de estas sandías a los norteños junto con algo de dinero que ha ahorrado constituirá dos tercios la cantidad necesaria para comprar algunas propiedades en Mississippi. Es este último tercio el que impulsa "La lección de piano": Boy Willie quiere vender la reliquia de la familia, el hermoso piano tallado a mano en el centro del atraco de apertura, que ahora se encuentra en la sala de estar de Berniece y Doaker en Pittsburgh. Los grabados tallados a mano vistos en vislumbres rápidos en la oscuridad en la apertura ahora son visibles con gran detalle: este piano es bastante exquisito y un testimonio del trabajo del diseñador de producción David Bomba.
Este piano representa una gran historia para la familia y cada miembro tiene una forma diferente de lidiar con este dolor. Berniece no considerará venderlo, ha habido demasiado derramamiento de sangre familiar, a saber, que ella y el padre de Willie fueron asesinados la mañana después del atraco, para descargarlo. Tratarlo con una referencia que bordea el miedo, incluso se niega a jugarlo. Boy Willie es más arrogante, viendo como un activo valioso que puede ayudarlo a ascender en el mundo, una clave para otorgarle el invaluable título de propietario. Esta oportunidad no se produce a menudo para un hombre negro, especialmente en el sur en 1936, y está ansioso por aprovecharlo. "La lección de piano" se convierte en una historia potente que rodea el trauma generacional y las diferentes formas en que las personas se enfrentan, ignoran o huyen de él. También analiza cómo la clase y la raza están profundamente entrelazadas a lo largo de la historia de Estados Unidos.
Malcolm adaptó la obra ganadora de Pulitzer de Wilson con Virgil Williams, un escritor de televisión veterano con créditos en "24", "er" y "mentes criminales". Ayudado por la prosa fundamental de Wilson, el guión intercambia discursos de bravura con momentos más pequeños que ilustran cómo interactúan las personas con vínculos familiares profundos. Mientras que el Bernito de Deadwyler, que a veces puede parecer un poco de killjodos, entiendes su molestia por el caos que estos parientes no anunciados traen a su casa. Ella tiene un hijo que cuidar, sigue viendo a un fantasma siniestro arriba y simplemente no tiene tiempo para la tonta Tom que traen estos hombres.
La habilidad de Malcolm está en escenificar a los hombres pasando el rato. En la secuencia más poderosa de la película, Boy Willie, Lymon y Wining Boy (Michael Potts como el hermano de Doaker que acaba de llegar de Kansas City) comienzan a cantar una canción de trabajo de sus días de agricultura en Mississippi. Doaker es reacio a unirse, sin interés en recordar un momento en su vida firmemente en el espejo retrovisor. Pero no puede resistirse, y los cuatro hombres se combinan para crear un poderoso coro de cocina, complementado con golpes sobre la mesa y aplausos, y diferentes solos asignados a cada hombre. La secuencia extendida es impresionante, una que resalta la confianza de Malcolm: esta no es una pieza establecida que muchos directores por primera vez se atreverán a la etapa. Este niño Malcolm tiene agallas.
Samuel L. Jackson brilla como Doaker, un hombre contento con pasar sus últimos días en el norte, sentado en el porche fumando durante el día y bebiendo whisky con su hermano y sobrino por la noche. Jackson, que puede marcarlo cuando se le pide, está más sometido aquí, encarnando a un hombre desgastado de todo lo que experimentó en el sur, y busca una existencia más tranquila a millas de todo eso. Dicho esto, puede apreciar que su niño sobrino Willie no ha perdido su chispa, su ira, su ambición. Como tal, su paciencia por su desagradable sobrino contrasta a Berniece que simplemente no tiene en ella que lo tolera.
Por el contrario, la actuación de John David Washington como The Brash Boy Willie, se lee como el más cercano a un artista que recita monólogos de una obra de teatro. Sus largos discursos y lenguaje corporal performativo llegan fuera de sintonía con las otras actuaciones, lo que favorece a un treinta de teatralidad y sutileza, y descarrilan el núcleo emocional de la película en momentos clave.
Ray Fisher como Lymon es la reserva de Boy Willie’s Cocky. Puede ser tenue, pero ciertamente sabe lo que está haciendo cuando utiliza su marco pesado y su discurso lento para atraer casualmente a las damas, incluida Berniece en una larga seducción, uno de los momentos más finos de la película. Aquí, Malcolm demuestra que puede manejar las delicias de organizar un romance lento, junto con los argumentos familiares más bulliciosos y las sesiones de bebida nocturna.
Se espera que la partitura de Alexandre Desplat sea exuberante, si no un poco dominante en los puntos, a menudo trabajando con el diseño de sonido para aludir a los elementos sobrenaturales de la película por delante de ellos tomando el centro del escenario más adelante. La historia se acerca al territorio de terror absoluto para el clímax. Es una elección audaz, dar la línea del género, y finalmente secuestra la narración y hace que la catarsis emocional sea como menos resonante. A pesar de toda su confianza en dirigir a los actores estrella que juegan entre sí, Malcolm se encoge de la oportunidad de enfrentar un clímax emocional de una manera directa y de frente. La cámara de Camerwork del director de fotografía Mike Gioulakis combina la técnica clásica con un espectáculo más contemporáneo. Al igual que el resto de la película, es pulido y resistente, buscando fundamentar las actuaciones sin ser demasiado aburrido o que llame la atención.
Con el material fuente de Wilson lleno de temas apropiadamente pesados para los míos, la adaptación de Malcolm Washington de "La lección de piano" es referencial, a menudo demasiado, y aunque esta versión contiene su parte justa de secuencias destacadas junto con la película, la película nunca se refiere completamente a una efectiva efectiva , narrativa singular y emocional. Las razones detrás pueden ser difíciles de destacar, como a menudo pueden ser. El componente sobrenatural que persiste en todo el escenario en el acto final, y este pivote está demasiado cerca de la tendencia contemporánea de "horror elevado" que involucra enfrentar el trauma de uno como la única forma de disipar los espíritus malévolos. La actuación de John David Washington exaspera en lugar de complementar a sus coprotagonistas, y el en gran medida no se da cuenta del alcance de cómo el cine puede ir más allá del escenario en términos visuales y narrativos. Sin embargo, hay suficiente promesa aquí para marcar este debut impresionante para Malcolm Washington y señalar a un recién llegado a rastrear.
Grado: C+
"La lección de piano" se estrenó en el 2024. Netflix lo lanzará en teatros seleccionados el viernes 8 de noviembre, seguido de su estreno de transmisión el viernes 22 de noviembre.
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