Una de las características más distintas de las nuevas es la forma en que corta las escenas de las películas clásicas de Hollywood en su historia actual del detective John Sugar (Colin Farrell). Si bien la técnica es novedosa, si no es experimental, las conexiones que se realizan son claras: el azúcar es un cinefile obsesionado con las viejas películas de Hollywood, mientras que la serie del creador Mark Protosevich está empapada en los tropos de estas películas en blanco y negro de los años cincuenta y 50. (El episodio 1 presenta "Kiss Me Deadly" y "The Big Heat" Intercut, haga clic para ver un desglose completo de ")
Las conexiones son muy fuertes, y la intercalación funciona tan bien que la verdadera sorpresa es que el cinefile Protosevich no las escribió.
"Todo se hizo después del hecho, así que no tenía idea hasta que lo vi cuántos[y]que clips[ellos usaron]", Dijo Farrell a Indiewire, y agregó que se sorprendió gratamente al verse yuxtapuso con algunas de sus películas favoritas de todos los tiempos, como" Sunset Boulevard ". "Es una alineación realmente divertida para mí, como amante del cine y un amante de esta historia".
La ironía que fue la intercalación fue la creación de dos cineastas brasileños, el director Fernando Meirelles y su editor de mucho tiempo Fernando Stutz, que no estaban bien versados en el cine negro que el showrunner estaba recurriendo.
"Lo primero que Mark hizo fue darme 15 películas para ver, para comenzar nuestra conversación", dijo Meirelles, quien admitió al Showrunner en su primer encuentro que no estaba bien versado en Film Noir. "Vi[a ellos]sin parar, y me encantó. Una de las cosas que me encantaron de los guiones, después de ver las películas, es que reconocí muchas líneas de diferentes películas, o situaciones específicas de una película, que estaban en el guión ".
Stutz también aceleró la tarea de 15 películas de Protosevich, y luego fue aún más observando aún más, mientras se marinaba en el mundo de Noir cuando las imágenes de la sesión comenzaron a fluir hacia su sala de edición.
"Y luego, desde allí, mientras corta, a veces te aparece en la cabeza,‘ Oh, está bien, el azúcar está descubriendo algo aquí, recuerdo que Peter Lorre[eso]", Dijo Stutz, haciendo referencia al gran actor de personajes de Hollywood de la década de 1940 que aparecerá en un episodio posterior de" Sugar ".
"Siempre estoy agradecido por[Meirelles]Debido a que me anima a experimentar, no tiene miedo, así que comencé a combinar los dos ", dijo Stutz, quien es estudiante de película experimental. “La singularidad de lo que hacemos y el medio en el que trabajamos es el choque de imágenes. Estoy muy interesado en reunir estas diferentes fuentes y ver qué efecto causa ".
Los primeros experimentos del editor se registraron instantáneamente en Meirelles, quien alentó a Stutz a hacer más. Es normal que los dos colaboradores hablen durante la producción, y sus conversaciones comenzaron a centrarse cada vez más en las conexiones entre lo que los directores estaban filmando y las películas que habían visto. Para Meirelles, hacer que las conexiones visuales entre "azúcar" y sus influencias se ajusten a su comprensión del personaje, por lo que el intercalado funciona tan bien.
"Escuchando la historia de fondo de Sugar, como Mark me lo dijo, era como un antropólogo,[excepto]El azúcar vería muchas películas para entender[gente], "Dijo Meirelles. "Entonces, cada vez que está en acción, las acciones específicas le recuerdan algo que observó. Los insertos en blanco y negro son lo que está en su mente ".
La licencia de películas antiguas no es barata, además había propiedades de algunas antiguas estrellas que negaron el uso de su imagen. Meirelles y Stutz estimaron que entre el 30 y el 40 por ciento de las películas antiguas que usaban inicialmente tuvieron que ser reemplazadas. Para ahorrar dinero, Stutz reemplazaría algunas de las imágenes clásicas de la película con imágenes de archivo más antiguas, especialmente por tomas de manejo y viajar por Los Ángeles. A pesar de estar decepcionado de haber tenido que abandonar parte de su trabajo, se sorprendió de lo fácil que era encontrar alternativas.
"Es divertido porque hay tantas similitudes que no conocemos", dijo Stutz. "" Sugar "es un proyecto autorreflexivo, y una muy buena excusa para pensar en los tropos de cine y cine. Eso es lo que es parte de la belleza para mí, notas cómo evoluciona el lenguaje cinematográfico y, de alguna manera, no evoluciona ".