El . El Writers Guild of America (WGA) y la Alianza de Productores de Picture and Television (AMPTP) no lograron llegar a un acuerdo sobre un nuevo Acuerdo de negociación mínimo (MBA) antes de la fecha límite del 1 de mayo, lo que lleva al Gremio a llamar a su primera huelga desde 2008. Los escritores están presionando las líneas de Picket Lines el martes, y la industria de Hollywood es lo que podría ser una descripción masiva de la cine y la industria de la televisión.
Los escritores como transmisión devalúan su trabajo incluso cuando exige más tiempo. Los estudios dicen que el gremio está pidiendo demasiado en el momento equivocado, cuando solía valorar los recuentos de suscriptores.
Hay mucho más que eso, por supuesto. Nadie "quiere" una huelga, pero parece que ambos lados están muy separados y podrían estar cavando los talones durante bastante tiempo.
En las últimas semanas, Indiewire se acercó a la huelga del escritor desde el nivel del suelo, hablando con escritores de diferentes orígenes, incluidos A, A y A, cada uno de los cuales enfrenta diferentes desafíos. Esto es lo que está en juego, cómo llegamos aquí, cuánto tiempo podría durar una huelga y lo que significa todo.
¿Dónde están divididos los escritores y estudios?
El gremio dijo el lunes por la noche después de que las negociaciones concluyeron que los estudios estaban tratando de convertir la escritura en una "economía de concierto" y amenazaron con convertir la escritura en una "profesión independiente". Los estudios, por otro lado, dijeron que los puntos conflictivos más grandes eran los requisitos del gremio para "personal obligatorio" y "duración del empleo", que el AMPTP dice que son "propuestas del gremio que requerirían que una empresa establezca un espectáculo con un cierto número de escritores durante un período específico de tiempo, sea necesario o no".
La WGA fue un paso más allá y publicó su, junto con la oferta de mostrador del AMPTP (algunos de los cuales vinieron sin contrarrestar en absoluto). La primera gran brecha se refiere al dinero. El gremio dice que sus propuestas ascenderían a $ 429 millones adicionales por año que vienen los escritores, mientras que el mostrador de los estudios les ofrece solo $ 86 millones adicionales por año. Por lo que vale, lo que los escritores piden en aumentos.
Pero si bien hubo algunos dar entre los dos lados en la recalculación de fórmulas de residuos o aumentos a salarios mínimos, así como incluso algunos acuerdos tentativos sobre la protección del tramo y otros factores, que el AMPTP se negó incluso a escuchar sus propuestas sobre lo que el gremio considera problemas centrales, "existenciales", y en esa consideración, ambas partes siguen muy lejos.
Entre ellos se encuentran los problemas de personal mínimo en los programas, realizar trabajos de escritura de guiones de manera efectiva de forma gratuita, solicitar las mismas protecciones para trabajar en programas de variedades para los streamers que aquellos que trabajan en transmisión (y en su lugar ofreciendo una "tarifa diurna), y negarse a incluso participar en el tema del uso de material de AI. exitoso, lo que sugiere que los estudios aún ven sus datos como de alto secreto.
¿Qué pasó antes de la fecha límite del 1 de mayo?
El 17 de abril, los miembros de la WGA aprobaron abrumadoramente A, que dio permiso al Gremio de sus más de 11,500 escritores de televisión y cine para iniciar una huelga una vez que las dos partes no pudieron llegar a un acuerdo. Esa votación de autorización de huelga fue aprobada por el 97.78 por ciento de los miembros que votaron, un récord para el gremio en términos de unidad, pero también en términos de miembros que presentaron votos. Le da al Gremio una gran influencia en los días restantes de conversaciones con el AMPTP y demuestra que se refieren a negocios.
Durante las negociaciones de 2017, hubo un ambiente similar en la ciudad y la aprobación de la votación de autorización de la huelga fue casi tan alta ... pero el gremio y los estudios evitaron una huelga en el último minuto. Eso no sucedió aquí.
En los últimos meses, los productores comenzaron a almacenar guiones. Studios Greenlit Projects y corrieron para comenzar la producción, mientras que los lanzamientos para otros nuevos negocios disminuyeron y el. No son excelentes señales de que las cosas mejoren pronto.
Entonces, ¿qué pasó la última vez que los escritores se huelen?
En 2007, la WGA luchó por el pago regulado por contenido que se trasladó a "nuevos medios", es decir, transmisión antes de que alguien supiera llamarlo transmitir. En ese momento, Netflix era una compañía de DVD que acababa de presentar la transmisión, pero suficiente contenido vivía en línea que los escritores sabían que tenían que hacer un movimiento. En el paro de trabajo de 100 días que se extendió hasta febrero de 2008, los programas de entrevistas y otros programas de variedades se detienen. Las series de televisión como "30 Rock", "The Big Bang Theory" o "Heroes" vieron que sus temporadas se cortaron, mientras que otras como "24" o "Entourage" se retrasaron por completo.
Significaba muchas repeticiones, reality shows y espectáculos de juegos. Algunos anfitriones nocturnos encontraron formas de mantener a su personal no escritor pagado por un período de tiempo; Algunos espectáculos nocturnos regresaron al aire sin escritores hasta que se resolvió la huelga. Un informe de 2008 en Los Angeles Times estimó que la huelga le costó a la economía local $ 2.1 mil millones y eso no tuvo en cuenta todos los efectos de dominio en otras industrias en todo el país o el impacto que tuvo en los miembros individuales de la tripulación.
¿Cuál fue el resultado de la última huelga?
Después de la huelga, los streamers estaban obligados a contratar escritores de la WGA y los escritores recibieron el 1.2% de los recibos brutos de un distribuidor para alquileres. Para la transmisión respaldada por AD, a los escritores se les otorgó el 2% de los recibos brutos después de los primeros 17 días. Los intentos de colocar escritores de realidad y animación bajo la WGA fallaron. No hubo determinación en torno a la transmisión basada en suscripción porque, en ese momento, apenas existía.
"Abbott Elementary" ABC
¿Qué podría pasar con el cine y los programas que veo hoy?
Ahora que ha comenzado una huelga, significará que escribir trabajos se detendrá de inmediato para películas, televisión y transmisión. Al igual que antes, los programas de entrevistas nocturnos dejarán de producir casi instantáneamente nuevos episodios, y los programas de variedades como "Saturday Night Live" o "Last Week Tonight" se verán obligados a acortar sus temporadas si la huelga continúa. mientras está oscuro esta vez.
Si bien muchas de las series de transmisión o cable de mayor perfil ya están en la lata, es posible que no pase mucho tiempo antes de que los espectadores noten un impacto y ven la temporada de otoño y los retornos de los espectáculos retrasados, ya que los escritores generalmente comienzan a trabajar en la temporada en mayo o junio. La WGA recientemente envió una carta a los analistas de medios e inversores () que indicó que durante la huelga de 2007-08, casi el 25 por ciento de todas las programas de horario estelar y con guión durante esa temporada de red se perdieron, y se perdió espectáculos como "Abbott Elementary", "NCIS" o "Med de Chicago" que podría retrasarse.
En gran medida no afectados serían reality shows, programas de juegos, noticias, deportes y otras programas sin guión. Si los streamers y los estudios tienen más apalancamiento ahora que en 2007, es porque ahora hay más vías para que los streamers se apoyen en la programación internacional que están fuera de la WGA. Indiewire incluso que una caída reciente en el mercado de documentales y series podría ver un aumento renovado de interés si las redes y los streamers se ven obligados a recurrir a documentales más sin guión de contenido.
Con las películas, los impactos no podrían sentirse este año, sino el próximo año, si los proyectos que están en proceso ahora se retrasan o no pueden comenzar a disparar a tiempo debido a un paro laboral. Cuanto más tiempo llegue una huelga, más pronunciados se vuelven esos problemas.
En comparación con 2007, ¿qué es diferente para los estudios que enfrentan una huelga de escritores?
Es posible que se sientan menos presión, inicialmente: hace 16 años, la transmisión estaba en su infancia y las opciones de visualización eran mucho más limitadas. La alimentación constante del contenido a pedido significa que nadie se enfrenta al mismo tipo de agotamiento de repetición.
Dicho esto, todavía existe el problema de no programas de televisión y películas, que impulsan a los suscriptores y la retención. Todos los streamers se están considerando ingresos y la realidad de que ganar dinero con estas plataformas intensivas en recursos es más desafiante de lo que apareció inicialmente.
Gran parte del contenido de transmisión o cable que las personas miran al día siguiente en los streamers como Hulu, Peacock o Paramount+ se verían afectados por cualquier retraso en la temporada de transmisión, y eso también podría afectar en el crecimiento del suscriptor de un streamer y el resultado final. Sin embargo, muchos streamers, sobre todo por más tiempo, con pizarras planificadas con meses de anticipación.
¿Qué quieren los escritores?
Los escritores exigen salarios más altos que puedan mantenerse al día con la inflación, los gastos de contenido y las ganancias de la compañía. Un boom de transmisión conduce a olas de contenido, pero los escritores sienten que se les pide que hagan más por menos. La mediana de pago semanal para los escritores de escritores ha disminuido un cuatro por ciento en la última década; Ajustado por la inflación, la disminución es del 23 por ciento. La mediana del número de semanas de trabajo para los escritores, showrunners y guionistas de TV ha aumentado, a pesar de que el número de episodios en una temporada promedio ha disminuido de aproximadamente 21 episodios en los viejos tiempos a ocho a 12 episodios en la actualidad. Los escritores que se les paga por episodio vio su disminución promedio de pago, a veces al salario mínimo, si no a continuación.
Imágenes WGA West BuildingGetty
Muchos escritores confían en los residuos de su trabajo que se vuelven o distribuidos como una fuente de ingresos a largo plazo, pero también se están evaporando. El dominio de la transmisión significa menos episodios de TV disponibles; , los residuos van desde inconsistentes hasta inexistentes. En el cine, los residuos casi han desaparecido como.
Otra tendencia que WGA quiere controlar es la "Mini-Room" en la que un grupo de escritores presentan historias para una temporada completa de un programa antes de contratar a un personal de escritura completo. Este formato puede permitir que un escritor o showrunner singular eclosione todo el arco de un programa (piense en Taylor Sheridan y "Yellowstone" o Mike White y "The White Lotus"), pero como, en la práctica, significa que los escritores hacen toda la cantidad de trabajo por mucho menos pago. Si desarrollan historias con mucha anticipación, un streamer o una red solo puede tener que pagar si el programa se recoge hasta una segunda temporada.
Este es uno de los puntos conflictivos más grandes en las negociaciones, ya que la WGA quiere ver una cantidad mínima de personas atendidas y pagadas durante estas "habitaciones previas a la luz del verde", así como para que algunos permanezcan en el personal durante y después de la producción. Sin embargo, muchos streamers no pueden no verse en Greenlight hasta que se escriban todos los guiones, lo que llevó a los estudios a negarse a hacer una contra propuesta.
Y luego está la pregunta de AI. La tecnología está en su infancia, pero el gremio ve cómo los estudios podrían ver la IA como el caballo de batalla de guión que siempre han querido. El material generado por IA a menudo basa sus resultados en el material protegido con derechos de autor y protegido por el gremio, pero ese trabajo emerge sin crédito o pago. El gremio está luchando para asegurarse de que la IA no se pueda usar para reescribir un guión o que un robot no pueda ser cubierto por el acuerdo de negociación del gremio. El gremio dice que las conversaciones con el AMPTP sobre este tema no llegaron a ninguna parte, aunque los estudios ofrecieron organizar "reuniones anuales para discutir los avances en tecnología".
¿Qué pueden hacer los escritores durante la huelga?
El de los escritores_no poder_Haga cuando comience una huelga, incluyendo escribir o entregar guiones y negociar o discutir proyectos. Se les exige que soliciten la devolución de los guiones de especificaciones, les digan a sus agentes que no negocien por ellos, honren las líneas de piquete y le digan a la WGA de cualquier actividad de roce.
¿Qué pasa con los otros gremios?
El Gremio de Directores y el Gremio de Actores de Screen tienen contratos que expiran el 30 de junio. Los miembros de DGA apoyan la huelga, pero en su propio contrato que requiere que vengan a trabajar y crucen una línea de piquete, incluso si otros gremios se huelen. Los Teamsters han dicho que no cruzarán las líneas de piquete. También apoyan la huelga están IATSE, SAG-AFTRA y el Guild de directores de arte.
¿Cuál es el lado de los estudios en todo esto?
Los escritores señalarán, inversiones masivas, gastos de contenido, presupuestos de producción y ganancias anuales y decir: ¿Por qué no vemos ese dinero? Las corporaciones masivas tienen sus desafíos: para Disney, Paramount y Warner Bros. Discovery, sus servicios de transmisión insignia aún no son rentables a pesar de los años que han pasado persiguiendo suscriptores. Disney está en medio de despegar a 7,000 empleados, y están siguiendo otros cientos o miles de despidos y reorganizaciones de sus rivales. Los streamers como Netflix y Amazon están apretando sus cinturones y no aumentan su gasto de contenido; La taquilla global todavía está muy por debajo de su rendimiento pre-pandemia.
Entonces, tal vez ahora no sea el momento ideal para luchar por el dinero, pero como el Gremio ha aprendido a través de una experiencia dolorosa: nunca lo es.