Bienvenido ! _En esta serie, Indiewire habla con los actores detrás de algunas de nuestras actuaciones televisivas favoritas sobre su mejor momento personal y cómo se unió._
La estrella de "Shōgun", Anna Sawai, admitirá fácilmente que verse a sí misma en la pantalla no es su pasatiempo favorito. "Los actores tienen esto todo el tiempo, pero ven pequeñas cosas que desearían poder cambiar", dijo la actual actriz principal en una serie limitada o de antología o nominada al Emmy de cine para Indiewire sobre Zoom, mientras discutía cómo determinaba cuál de ella Las escenas de la exitosa serie FX son su favorita.
Cualquiera que haya visto la última adaptación de la novela de 1975 de James Clavell, creada por Justin Marks y Rachel Kondo, y liderando las nominaciones de Emmy este año con 25 asentimientos, probablemente podría adivinar que Sawai elegiría algo del penúltimo episodio "Crimson Sky", en el que ella, en el que ella, en el que ella, en la que ella ", en la que ella", en el que ella, en el que ella ", en el que ella, en el que ella", en el que ella, en el que ella ", en el que ella", en el que ella, en el que ella, en el que ella ", Da una actuación de Tour-de-Force como Lady Mariko. Pero la secuencia específica que elige, en la que su personaje hace una muestra de tratar de dejar el castillo real en la orden de su Lord Toranaga (Hiroyuki Sanada) para demostrar que Lord Ishido (Takehiro Hira) y Lady Ochiba (Fumi Nikaidô)) , es más poco convencional que sus momentos más a menudo citados dentro del episodio favorito de los fanáticos.
“La forma en que editaron esta escena, cada vez que la veo todavía, me hace realmente emocional. Y creo que es porque todavía siento esas cosas emocionales por las que Mariko estaba pasando ", dijo la actriz. "A pesar de que es una escena tan emocional y no termina pacíficamente, había tanta claridad dentro de mí, y también terminéla. Y eso es exactamente lo que está haciendo el personaje, porque sí, ella es físicamente derrotada. Pero no sé si la gente atrapa esto, cuando está caminando de regreso, hay un ligero cambio en su expresión, y eso es porque todo esto estaba destinado a suceder. Y es solo Toranaga-sama y ella misma quienes saben que esto es parte del plan. Y así está esa liberación y claridad. Y eso era lo que estaba pasando, por lo que no se sintió tan desalentador como parece ".
A continuación, Sawai desglosa todos los elementos que entraron en el torturado Mariko finalmente llegando a un estado de satisfacción a costos violentos, y comparte pensamientos sobre si hay más en la mía de la historia del personaje trágico en futuras temporadas de "shōgun", dada cómo el La renovación de la serie fue una sorpresa para ella. "Se suponía que este era limitado[serie], y dijeron, ‘rascar eso. En realidad vamos a hacer dos más ", dijo con una sonrisa. "Honestamente, es un testimonio de lo sorprendente que hicieron un trabajo que hicieron en la temporada 1."
La siguiente entrevista ha sido condensada por la longitud y la claridad.
Indiewire: Para comenzar, ¿dispararon el programa secuencialmente? ¿Se filmó esta escena del patio hacia el final?
Anna Sawai:En términos generales, Shōgun recibió un disparo en bloque, por lo que fue uno y dos primeros, tres y cuatro siguientes, y así había experimentado los ocho episodios antes de hacer nueve y 10 (de los cuales apenas soy parte. ) Nos estábamos enfocando en el último bit, y realmente me ayudó porque conocía su viaje. Viví en él. Y también mientras filmamos nueve, no estábamos filmando mi última escena en un día aleatorio. Mi última escena fue mi último día. Y no puedo recordar lo que estaba pasando en el medio, pero estoy bastante seguro de que ya habíamos filmado bastantes escenas desde la primera mitad antes de disparar saliendo del castillo con la espada.
Y así, suena intenso, y estoy seguro de que fueron un intenso tres, cuatro semanas. No sé cuánto tiempo pasamos en este episodio, pero realmente ayudó a crear el personaje porque ahora me estoy declarando frente a Ishido y luego voy al sacerdote Alvito, voy a Ochiba y Decir mi adiós. Todo realmente lo construyó mientras entraba en los momentos finales.
Anteriormente en el episodio en el que tiene lugar esta escena, vemos que un Mariko normalmente restringido se quita metafóricamente su máscara, siendo abiertamente desafiante hacia el consejo, pero en esta escena está de nuevo, con ella pasando por las mociones para probar un ¿punto?
Bien, ella es una mujer que ha guardado silencio durante ocho episodios. Y ella entra en el episodio nueve frente al consejo y les dice verbalmente lo que va a hacer, lo cual ya es una sorpresa porque no es alguien que realmente ha hablado sobre este tipo de cosas. Y luego, en la siguiente escena, la vemos físicamente tratando de pasar. Solo estaba sumando. Era otra capa de lo que estaba diciendo que iba a hacer, pero en realidad lo mostraba. Y casi suena como una superwoman, pero me encantó que no quisiéramos perseguir después de eso. Nuestra intención para esa escena era hacerlo lo más realista posible. Ella iba a luchar contra los hombres que la estaban bloqueando, pero nunca iba a sentir[Pausas]. Recuerdo que cuando salió el trailer, estaba leyendo los comentarios y la gente dijo: "No hay forma de que ella pueda pasar. ¿Qué es esta mierda? Y pensé, "tienes que ver el final", porque no va a terminar como piensa la gente. Sí, esa fue su respuesta física, pero también termina con la derrota. Pero es casi más poderoso que nunca porque todavía está haciendo una declaración y está tomando la decisión de regresar y quitarse la vida después.
Aunque esta secuencia se mueve más lentamente y con intención, me pregunto si todo fue tratado como una secuencia de acción. ¿Hubo coreografía y acrobacias? Vemos que estas flechas son disparadas en sus tobillos. ¿Realmente estabas experimentando eso?
Oh, imagina. Estaría tan asustado. No, para las flechas, fue muy técnico. Haría mis pasos uno por uno sabiendo que probablemente habrá una flecha en la postproducción. Y luego haríamos otra toma donde las flechas ya estaban atrapadas en el suelo, y luego simplemente caminaba por ella. Nada era peligroso. Pero es una escena muy interesante porque no es solo una escena de acción, sino que está sucediendo muchas cosas. Obviamente, también lo tratamos como coreografía. Los trucos, estoy seguro de que pasaron días trabajando en ello. Pero solo tuve un día para memorizar el Cheoreo, y luego lo estábamos ensayando el día, y luego fuimos a dispararlo.
Tengo un muy mal recuerdo, pero creo que hicimos a todos los hombres que lucharon el primer día. Y luego, el segundo día, fue la lucha de Mariko y luego cayó al suelo. Pero para mí, nunca entro en eso pensando: “Oh, esto es solo acción. Esto es solo coreeo ", porque siempre se trata de algo dentro del personaje que se mueve y, por lo tanto, hace que pelee. Y siempre ayuda porque sin la lucha, cuando caigo al suelo, no voy a poder reaccionar la forma en que estoy reaccionando. Y así, ambos se alimentaban muy bien y, por lo tanto, pude mostrar lo que estaba haciendo. Y cuando caigo al suelo, puedes escucharme contener mi grito. Y no sabía que eso iba a ser parte de la edición final. Realmente solo estaba tratando de abrazar mi llanto porque no quería romper y parecer una persona débil y débil. Pero sí, supongo que también mejoró el rendimiento, y es por eso que pudieron recogerlo con el micrófono y usarlo en la edición final. Todo fue orgánico, luchando y luego cayendo al suelo.
¿Fue la experiencia jugando a Mariko Super Inmersive? Es un papel tan en capas que imagino que hay detalles para ella que tuvieron que ser golpeados en sus pensamientos antes de que incluso dijera una línea o diera un paso.
Al principio era algo que tenía que ser, "Ok, lo haré muchas veces". Y estoy investigando y estoy leyendo y todo. Pero después de que hayan terminado la primera mitad de los episodios, ya está en ti hasta el punto de que incluso cuando no estoy trabajando, me siento así. Y no estaba tan alegre y estaba soñando con cosas similares por las que Mariko estaba pasando.
Y así, solo vive dentro. El personaje vive dentro de ti y tú vives dentro de ella. Y así, no era algo que tuviera que tratar de hacer hacia el final. Al principio, comenzó así, pero debido a que Mariko es un personaje tan pesado, era desalentador, y me sentía muy sombrío, muy perdido en el medio y luego me sentía empoderado hacia el final y despejado. Se sintió como un flujo natural. No lo estaba disfrutando, pero veo por qué estaba reaccionando como era porque estaba muy profundo dentro del personaje hacia el final.
¿Hubo algo físico que lo ayudara a prepararlo o guiarlo a través de la actuación de esta escena? ¿Un accesorio especial? Un disfraz? Algo así.
Quiero decir, el disfraz en general, solo estar en Carlos[Rosario]El guardarropa, fue bastante difícil acostumbrarse porque estás envuelto, y se siente muy restrictivo, pero eso es lo que las mujeres estaban pasando. Es una restricción física, pero también mentalmente, realmente me ayudó a entrar en el personaje. Y así, todas las mañanas, cuando usaba sus disfraces, me sentía bien y me ayudó a ir a las escenas, así que me encantó. Y era una cuestión de aflojar un poco las mangas para que mis brazos realmente pudieran subir porque sin aflojarlo, estaría restringido a este lugar.
Carlos también preparó estas suelas adecuadas para las secuencias de acción porque los zapatos que llevábamos son extremadamente planos y no hay flexibilidad dentro de ella. Y solo por seguridad, lo preparó, gracias a Dios. Y también la grava, todos estaban tratando de sacar las rocas realmente grandes del camino, pero todavía hay una pareja, así que dices: "Estoy tratando de encontrar mi equilibrio mientras peleo". Y con las espadas, había espadas de goma y había madera y tenía algo de peso, por lo que realmente parecía que si no lo balanceaba, me llevaría mi cuerpo.
Todo. Incluso con[diseñador de producción]Helen Jarvis, ella construyó los castillos, así que estoy caminando hacia un lugar donde hay cuatro paredes y hay una gran puerta frente a mí. Y cuando se abre la puerta, estos hombres salen. Y así, fue este aspecto visual el que realmente me hizo sentir que no tenía a dónde ir. Y es nuestro trabajo como actores que, incluso si hay una pantalla azul, finges que lo estás haciendo, pero realmente ayuda y cambia todo cuando realmente puedes sentir ese atrapamiento. Y así, eso también jugó. También viendo[Lauro Chartrand-Delvalle]Los chicos de los trucos actúan por primera vez cuando Mariko está parado allí y está viendo a todos pelear y ser asesinados. Eso también fue muy conmovedor para mí, y me ayudó a entrar en mi escena de pelea. Hay tantos elementos.
Este episodio fue dirigido por Frederick E.O. Toye. ¿Recuerdas alguna discusión que tuviste con él al respecto o notas que haya dado?
Fred y yo ya habíamos establecido una relación tan buena en el episodio nueve porque habíamos hecho cuatro y cinco[juntos], así que ya tenía tanta confianza en él. Y también es muy claro sobre lo que quiere tomar. Nunca agotará a los actores, lo que sucede porque algunas personas quieren opciones diferentes, y quieren material para que puedan editarlo bien.
Pero él vendría a mí, no en la escena de la que estamos hablando, pero él vendría a mí y decía: "¿Cuánto más te quedas dentro de ti? ¿Podemos hacer tal vez dos, tres tomas más? Y se aseguraría de tener ese combustible adentro. Y así, aunque era una escena tan difícil, física y mentalmente, no sentía que ya no podía continuar. El personaje sintió que, pero nunca sentí que, como actor, estaba tan agotado, haciendo múltiples tomas innecesarias. Nunca se sintió así. Realmente me permitió actuar con lo que había preparado, pero también vendría a mí y diría: "Realmente deberíamos perfeccionar esa parte que estabas haciendo". Y así, me sentí tan seguro cuando iba al set de Fred. Y todavía nos enviamos mensajes de texto como: "Mira, necesitamos encontrar otro momento para hacer algo juntos".
Pero alguien me recordó el otro día que cuando estábamos filmando esta escena de la que estamos hablando, Fred en realidad no estaba allí porque estaba enfermo, por lo que estaba en un monitor. Y no puedo recordar eso porque incluso en un monitor, estaba tan presente y se aseguró de que me sentía bien al respecto, y sabía que estaba capturando cada momento.
Cuando se anunció la temporada 2, el cocreador de "shōgun", Justin Marks, mencionó que ya había sido ideas de lluvia de ideas para ello a medida que sucedía la temporada 1. ¿Fue la posibilidad de que esta historia continuara transmitida a usted? ¿O te acercaste a estas escenas finales pensando que te dijiste adiós a tu personaje Mariko?
No conozco a nadie que no creyera que fue definitivo. Creo que todos pensamos: "Este es el último día, este es el final". Incluso para los personajes que sobrevivían. Para mí, aún más porque tengo mi muerte final. Sí, definitivamente me sorprendió. Creo que muchas personas involucradas en la toma de decisiones creativas también se sorprendieron. No tengo idea de lo que están planeando para la temporada 2, pero la historia de Mariko está hecha. Concluyó maravillosamente. Es la forma en que se concluyó en la novela de James Clavell. Y creo que todos están satisfechos con la forma en que fue, así que creo que Mariko está seguro de la temporada 1.
Estoy emocionado de ver lo que hacen para la temporada 2 porque sé que todos están trabajando con el mejor equipo. Me siento un poco de FOMO, que no estaré allí en el set, pero sigo diciéndoles: "Vendré a ver a los caballos, vendré a ver a los perros que trae la tripulación". Y entonces, sí, estoy ansioso por lo que van a hacer.