¿Cuál es el costo de la conveniencia y el progreso? Es una pregunta en el corazón de muchas películas de ciencia ficción, incluida la nueva película de la escritora/directora Sophie Barthes, "The Pod Generation", que recientemente ganó el premio cinematográfico Alfred P. Sloan en el Festival de Cine de 2023 Sundance.
En su tercer estreno de Sundance, Barthes explora un futuro donde la inteligencia artificial proporciona una gran cantidad de comodidades, desde úteros artificiales desmontables hasta "vainas de la naturaleza" donde el desierto está "domesticado, purificado y controlado". Emilia Clarke y Chiwetel Ejiofor Star como ejecutiva tecnológica y su esposo botánico que luchan por decidir si confiar en la naturaleza o la tecnología para llevar a su hijo a un mundo donde todo se ha mercantilizado.
Sophie Barthes, directora de "The Pod Generation" cortesía del Instituto Sundance
Hablamos con Barthes para aprender sobre el origen y la evolución de la película, su propia relación con la tecnología y por qué decidió abordar el tema como sátira social en lugar de una pesadilla distópica.
¿Qué primero provocó la idea de esta historia?
Nunca se sabe cuándo surge una idea, pero lo suficientemente extrañamente, cuando mostré mi primera película en Sundance[Cold Souls de 2009], Esperaba a mi hijo. Creo que dar a luz poco después de esa primera película desencadenó la idea de esta segunda película.
[Otro]La inspiración para la película era un amigo que es un obstetra. En su sala de espera, constantemente veía a las madres con sus bebés en iPads. Ella preguntaría "¿Por qué las pones en estas cosas? El niño solo necesita absorber el mundo". Y dirían: "Me preocupa que mi bebé se aburra". Así que puse eso en la película. Hay un momento en el que un padre pregunta: "¿Cómo podemos asegurarnos de que nuestro bebé en el útero no esté aburrido?" Son como, "Oh, tenemos contenido". Cuando observas esto, sientes que nos hemos convertido en una cultura de contenido.
¿Por qué decidiste hacer una sátira en lugar de un drama?
Me encanta la ciencia ficción, pero se toma muy en serio, por una buena causa porque está tratando de decir cosas importantes sobre los seres humanos. Como cineasta, es interesante abordar temas que tienen resonancia política,[pero]Creo que tienes más impacto con la risa[porque]A nadie le gusta que le dan una conferencia. Para mí, siempre siento que la risa es la herramienta más poderosa.
Pero la película también tiene algunos momentos poéticos y de ensueño. Siento que la experiencia de la vida es que pasamos por esta montaña rusa de emociones. En un día, podemos llorar, podemos reírnos, podemos estar extremadamente deprimidos o eufóricos. Es difícil lograr una película porque creo que es más fácil para una audiencia sumergirse en un tono específico. La belleza de las películas es que se unen en un punto y tienen su propia tonalidad. Ese es un descubrimiento que haces mientras trabajas en la película.
¿Cuál fue el proceso creativo para llevar la historia del guión a la pantalla?
Mi esposo, Andrij Parekh, es el director de fotografía de todas mis películas. Él siempre es mi primer lector. Me guía y me da notas. Luego, cuando me siento más cómodo, tengo un grupo de guionistas y cineastas de Nueva York en los que realmente confío. Les envío borradores, luego reescribo. Siempre se transforma y evoluciona. Esta película tomó varios años para toda la investigación y la escritura.
Estábamos listos para disparar en Nueva York. Luego ocurrió la pandemia, y tuvimos que restablecer todo y disparar en Europa. Afortunadamente, Emilia Clarke entró a bordo muy rápidamente y pudimos poner la película de nuevo.
El trabajo ha sido mejorado enormemente por las herramientas digitales que tenemos ahora. Preparamos toda la película, estética y creativamente a través de Zoom durante seis meses. Utilizamos Dropbox todo el tiempo como nuestra principal fuente de compartir imágenes y todos los archivos que teníamos para la película. Es una película futurista, pero para toda la reproducción, utilizamos imágenes antiguas de una película sueca de los años 80. ¡Así que es como la ciencia ficción vintage retro! Utilizamos mucho Dropbox para esto, porque necesitábamos mirar horas y horas de imágenes de archivos.
¿Cómo colaboras con tu equipo para dar vida a tu visión?
Con los actores, realmente creo en dejar[a ellos]Encuentra emociones y encuentra los personajes. No puedes tratar a los actores de la misma manera. Todos tienen un proceso que es muy específico para ellos. Chiwetel está extremadamente preparado y tiene una idea muy específica de cómo lo va a hacer. Todo está mapeado en su cabeza. Es extremadamente meticuloso y preciso. Emilia es mucho más fluida y buscando. Ella está abierta a más de ida y vuelta.
Creo que el cine es un arte colaborativo. No podrías hacer nada de esto sin los colaboradores. Todas las personas que he rodeado[con]tienen mucho más experiencia que yo. Acabamos de hacer la mezcla de sonido y aprendí mucho sobre cómo escribir de manera diferente al sonido porque el diseñador de sonido es excepcional. Como director, está reuniendo a las personas para que haga el mejor trabajo posible para mantener su visión.
Es como lo que Kubrick estaba diciendo:[Dirigir es]¡Como tratar de escribir un poema en una montaña rusa! Es una tormenta constante. Tienes que ser adaptable y resistente y nunca rendirte. De lo contrario, no creo que ninguna película[quería]Ve a la vida. ¿Estás como, "Han pasado cuatro años durante una hora y media de contenido? La ecuación no tiene ningún sentido. ¿Por qué estoy haciendo esto? "Pero lo haces para la colaboración porque conoces a personas increíbles que son tan talentosas en una nave específica.
En la película, exploras cómo la naturaleza se está comercializando y cooptada por la tecnología. ¿Cómo se navega por la tensión entre la naturaleza y la tecnología en su propia vida?
La tecnología nos ha traído cosas increíbles. Algunas aplicaciones de tecnología nos están ayudando y mejoramos nuestra vida. Pero al mismo tiempo, nos estamos convirtiendo en esclavos de tecnología.
Cuando necesito escribir, tengo que ir en la naturaleza, desconectar todo y pensar. Tenemos tanto contenido dentro de nosotros, pero creo que, lamentablemente, la tecnología se usa para hacernos confiar en contenido externo, que es algo que todos hacemos. No soy mejor que nadie. También tengo mis dos teléfonos aquí, y los estoy revisando todo el tiempo. Pero siento que soy un esclavo de esta cosa, y me encantaría no tener que comprobarlo todo el tiempo.
Creo que nos estamos desconectando de los simples placeres, el placer de la naturaleza. Cuanto más estamos haciendo esto, menos podemos amar la naturaleza y menos podemos entender cómo protegerla.
¿Qué consejo le darías a los creadores que luchan por mantenerse enfocados en su oficio?
Creo que la función del arte es encontrar tu voz. Cada voz es excepcional porque es única. Creo que es más importante creer que vas a encontrar tu voz y la tonalidad que te hace feliz. Es algo muy físico cuando escribes y se siente bien. Lo sientes.
Pero todos somos bombardeados constantemente. Podría pasar dos o tres horas al día leyendo las noticias. Creo que, como personas creativas, es importante tallar momentos en los que te desconectas por completo para ver qué viene del interior. Creo que para los guionistas, es una disciplina escribir todos los días. Construyes un músculo, luego se convierte en una segunda naturaleza, y tienes más ideas. Si es tu pasión, y te despiertas todas las mañanas, y es lo único que quieres hacer, tienes que seguirlo.
Nunca se sabe si vas a hacer una próxima película. Los desarrollas durante años. Las cosas se desmoronan. Pero es como navegar. Si pasas por las tormentas, eventualmente llegarás a algún lado.
Se estrenará el jueves 19 de enero en el Festival de Cine de Sundance 2023. Esta entrevista ha sido ligeramente editada y condensada.
Para obtener más información sobre cómo los cineastas están utilizando Dropbox para simplificar la colaboración y trabajar de manera eficiente a través de cada etapa de la producción, visite.