Este artículo es parte de la celebración de la semana 2000 de Indiewire.
En Europa medieval, las comunidades enteras se unieron en ejecuciones públicas, bebiendo y bailando y purgando colectivamente sus pecados a través del derramamiento de sangre ceremonial. A principios del siglo XXI de América, grupos más pequeños se reunieron en multiplexes para un rito similar: exorcizar la culpa nacional al ver escenas de tortura gráfica. Este último fue, por supuesto, desinfectado: los actores de estas películas solo pretendían tener dolor, y la audiencia se distanció de la acción por el muro invisible de una pantalla de película. Pero los procesos psicológicos en juego no eran tan diferentes.
La llamada ""-Un término para todos menos el crítico que lo acuñó, David Edelstein, parece odiar, desarrollado en la década de 2000 junto con las olas paralelas de nihilismo ultraviolento en el cine francés, japonés y surcoreano, sin mencionar el neo-niña renacimiento. Pero hay algunas cosas que distinguen este subgénero de terror específico. Primero es el uso de la tortura como una pieza establecida, similar a un número de canción y baile en un musical: ver estas escenas produce repulsión, no deleite, pero la acción aún se detiene periódicamente para deleitarse en la sensación.
Luego están sus lazos con la Guerra Global contra el Terror. A los académicos les gusta señalar al 11 de septiembre como una especie de incidente incitante del subgénero "porno de tortura", y sus temas persistentes de violencia aleatoria y sentimiento antiamericano reflejan la paranoia que impregnaba las semanas y meses posteriores a los ataques. Pero el estilo no oficial de la casa del subgénero es más evocador de la Bahía de Guantánamo, los "sitios negros" de la CIA, y las infames fotografías de soldados estadounidenses que torturan a los prisioneros en la prisión de Abu Ghraib.
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Irónicamente, es una película canadiense, los "territorios" casi olvidados (hechos en 2009, pero no lanzados hasta 2010), que utiliza esta estética más literalmente. Nuestro villano es un ex guardia de la prisión de la Bahía de Guantánamo que estableció su propia nación soberana en algún lugar de la frontera entre Estados Unidos y Canada. Un equivalente de los años 00 de los soldados japoneses que se negaron a rendirse después de la Segunda Guerra Mundial, utiliza tácticas reales de "interrogación mejorada" de la CIA como música a todo volumen, luces intermitentes, falta de sueño y agresión sexual para aterrorizar a un grupo de jóvenes aleatorios lo suficientemente imposible de pasar como para pasar a través de su territorio. Es la escena de Jesse Plemons en la "Guerra Civil" que se extendió para presentar una longitud, pero de alguna manera incluso sombrío.
"", Que, debe notarse, fue escrito y dirigido por dos australianos, aunque para una compañía estadounidense, debutó en Sundance el mismo mes que el CICR ordenó oficialmente una investigación sobre los abusos en Abu Ghraib. Y aunque la película original todavía tiene un pie en los thrillers en serie de los 90 como "Seven", ciertos paralelos visuales de la Guerra contra el Terror se destacan. La sucia cámara de azulejos equipados con grilletes de metal y luces fluorescentes donde se realiza gran parte de la película se asemeja a una sala de interrogatorios, por ejemplo. Y el asesino observa sus jugadas morales retorcidas en las cámaras de vigilancia, que se volvieron omnipresentes en medio de pánico posterior al 9/11 sobre "seguridad".
Más importante aún, "Saw" tiene una lógica retorcida que habla de la ambigüedad moral que realmente define este período, y es la firma más trincheras del subgénero porno de tortura. En 2007, George W. Bush declaró que el gobierno de los Estados Unidos "no tortura a las personas", en oposición directa de evidencia fotográfica ampliamente disponible. Eso no era tortura, explicó. Esos fueron "técnicas de interrogación mejoradas". Y se estaban utilizando en nombre de la protección del pueblo estadounidense, creando un ciclo en el que las amenazas extremas requieren respuestas extremas, cuya gravedad a su vez provoca amenazas aún más elevadas.
"Saw" se hunde en una espiral de sufrimiento autoperpetuante también. A medida que las secuelas, y la tradición, se vuelven más profundas, el universo moral de la película calcula en un ciclo sombrío, pero en última instancia justo de retorno eterno, donde los pecados del pasado son revisados y corregidos en el presente. El mal es vencido a través del mal en estas películas, claro. Pero esas líneas estaban angustiosamente borrosas en la vida real: a mediados de los años 100, las racionalizaciones del ejército de los EE. UU. Para la "interrogación mejorada" y la "interpretación extraordinaria" eran tan débiles como la excusa de Jigsaw que está enseñando a las personas a "apreciar la vida" al tratar de matar ellos con espectaculares dispositivos Rube Goldberg.
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La hipocresía moral de la Guerra contra el Terror redujo las clasificaciones de aprobación global de América y sus aliados en los años 00, robando una ansiedad relacionada que es clave para la otra piedra angular de "porno de tortura". En comparación con "Saw", que actualmente se encuentra en su décima entrega, con undécimo en el camino, la franquicia del "albergue" fue de corta duración. La primera película fue lanzada en 2005, y la serie fue DOA para 2012 después de una desastrosa tercera entrega. Pero las dos primeras películas, ambas dirigidas por Eli Roth, representan lo mejor del subgénero. ("Hostel: Parte II" es probablemente la mejor película de "porno de tortura", punto). "Hostel" juega en un conjunto de temores promovidos por los gobiernos occidentales, nuevamente, para justificar los crímenes de guerra, pero también para evitar que los ciudadanos cuestionen la necesidad De esos crímenes, eso afirma que el resto del mundo "nos odia por nuestras libertades".
En verdad, se trata más de ser molesto y con derecho, como los desagradables estadounidenses (y un icelander borracho) en el centro de la película original de Roth. "Hostel" no está estructurado como una película pornográfica: todas las escenas de tortura están en la mitad trasera, lo que sería un porno muy frustrante. Pero sí combina su violencia con mucho sexo, ya que un trío de bros desagradables obtiene exactamente lo que les viene cuando siguen sus pollas a Eslovaquia. Estos muchachos ven a Europa del Este como un patio de recreo cuyo territorio virgen (la parte "virgen" es metafórica) es suya para la toma. Pero la impunidad se castiga con la muerte en los 00s posteriores a la excepción. Ahora los estadounidenses son tan vulnerables como todos los demás, y el resto del mundo quiere su venganza.
La identificación de la audiencia cambia por el "albergue", desde los molestos estadounidenses hasta sus torturadores y de regreso. (El director de "Ichi the Killer", Takashi Miike, hace un breve cameo como uno de los ricos enfermos). Es una de las pocas películas que presenta a un "niño final", y finalmente nos identificamos con él de la misma manera que hacemos cualquier "final final Chica ", animando su escape y compartiendo su alivio al escapar de la muerte. Pero la película también invita a los espectadores a considerar si perseguirían la emoción del asesinato si pudieran, examinando sus propios instintos más oscuros en el proceso. Al ver a estos personajes ser castigados, y participando indirectamente en ese castigo, los espectadores pueden consentir sus propios impulsos violentos, así como su culpa subconsciente sobre la violencia perpetrada en sus nombres.
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Los temores sobre el sentimiento anti-Occidental y sus consecuencias también se explotan en las "Turistas" de 2006, que muestra un "asesoramiento de viajes" del Departamento de Estado de los Estados Unidos en la pantalla durante sus créditos iniciales. Al principio, un mochilero británico, el único en el grupo que habla cualquier portugués, advierte a sus compañeros de viaje estadounidenses que los rumores de anillos de recolección de órganos han resultado en "hostilidad" hacia los extranjeros en Brasil. Y, de hecho, todos los que conocen parecen ser parte de una conspiración para matarlos (tonos de "albergue", que también construye un mundo entero alrededor de su imperio imaginado de matanza emocionante).
El temor de la "ilegalidad" en los países "peligrosos" en "Turistas" se encuentra incómodamente cerca de la retórica racista sobre los "salvajes" en las películas caníbales italianas. Pero la película también tiene una racha de autoflagelation: si bien los personajes individuales de esta película son ajenos y molestos, también son inocentes. Son sacrificios rituales, representando el verdadero problema de los ricos extranjeros que vienen a Brasil para desviar su riqueza (y suministro de órganos frescos). Al igual que los molestos mochileros en "Hostel", los viajeros en "Turistas" no merecen sus destinos. Pero sus países lo hacen.
El relativismo moral adquiere una forma más abstracta en "The Collector" (2009). Si entrecerras un poco, hay una dimensión política en la representación de esta película de invadir un hogar (país) para robar un diamante (recursos naturales), solo para encontrar un conflicto violento preexistente que ya esté en movimiento. Pero aunque es extremadamente sangriento, casi tan sangriento como la infame película francesa de las nuevas extremidades "mártires", que dice mucho, la falta de imágenes relacionadas con la guerra contra el terror hace que "el coleccionista" sea más útil como un ejemplo de "tortura porno "Estrata amoral. El protagonista es un ladrón, pero junto a un asesino en serie que genera los ojos inocentes de las personas que los encierran y los empala en paredes de picos, no es tan malo.
La débil, o ausencia total, de la justificación moral para la violencia extrema en estas películas es la clave final de lo que hace que la "pornografía de tortura" sea un fenómeno político distinto. Los detractores acusan a estas películas de sadismo por su propio bien; Eso no es incorrecto, pero también está por el caso. La falta de una razón_es_la razón. Estas películas son un grito de desesperación e impotencia en un mundo donde las categorías de "bien" y "malvado" ya no existen de manera significativa. Simpatizamos con los torturadores, porque tenemos que creer que las acciones de nuestros gobiernos están justificadas de alguna manera para continuar con nuestras vidas. Y nos identificamos con las víctimas, porque sabemos en el fondo que no lo son. "Tortura porno" une estas realidades contradictorias.
"Torture Porn" disminuyó a principios de la década de 2010, ya que las películas de terror alejaron su atención del trauma colectivo hacia el mundo interno individualizado del dolor. El subgénero de invasión en el hogar, un pariente cercano que a veces se superpone con la "pornografía de tortura", continúa expresando miedos subconscientes sobre la seguridad, pero de manera mutada: en las películas de "purga" y en el más reciente "no hablar" no hablar "no hablar" no hable Mal ”, los invasores no vienen de lejos, sino nuestras propias comunidades.
En el clima político polarizado de la década de 2020, las amenazas ahora provienen de adentro. Pero las atrocidades aún se están llevando a cabo en nuestros nombres. Algunos somos testigos en tiempo real en las redes sociales, y otros no lo encontraremos hasta mucho más tarde. Y "porno de tortura" estará allí, esperando, cuando necesitemos procesarlos. Se desconoce la forma que un renacimiento potencial podría tomar, pero vale la pena señalar que la versión 00s de este fenómeno consistía principalmente en cineastas occidentales que proyectaban sus temores en los países no occidentales. ¿Cómo sería si los invadidos estuvieran haciendo estas películas, y no los invasores?