Nota del editor: Esta revisión publicada originalmente durante el Festival de Cine de Venecia 2023. Sideshow y Janus Films lanzarán "The Beast" en los cines de EE. UU. El 5 de abril de 2024.
Evidencia convincente de que cada director principal de Arthouse debe ser obligado a hacer su propio "Atlas de la nube" antes de morir, barrer, románticos y deslumbrantes "The Beast", se amplía al director francés, y en algunos casos desafiantes, las obsesiones principales de sus películas anteriores en un épico de ciencia ficción sobre el miedo a enamorarse.
Dividido en tres partes ligeramente intercatadas que rastrean la conexión entre dos almas cruzadas de estrellas (incorporadas por y) de 1910 a 2044, la última película de Bonello y más accesible comienza literalizando la misma premisa básica que ha sido sometido emoción que queda de sus vidas pasadas).
Los elementos de género en juego aquí permiten que Bonello diga por sentado lo que sus películas anteriores tenían que ganar, y "The Beast" aprovecha al máximo esa cabeza al anudar sus temporalidades superpuestas en una historia que está suspendida entre el equipaje que tenemos de ayer y la ansiedad que tenemos para mañana. Como su título podría implicar, "The Beast" es una especie de cuento de hadas, una cuya moral nos instruye a vivir en el momento, para que no vivamos en absoluto.
Pero el verdadero poder de la película se deriva y habla de nuestra condición específicamente presente como las personas acosadas por todos los lados por los temores de nuestra propia imaginación. Por el trauma de algo que ya sucedió, o el terror de algo que podría. En la gran tradición de las historias distópicas que lo inspiraron, "The Beast" es un espectáculo de advertencia sobre lo que le sucede a un mundo en el que las personas tienen tanto miedo al rechazo que eliminan cualquier posibilidad de amor; Un mundo que se inegura tan completamente a la amenaza del olvido que todos los que viven en él también podrían estar muertos.
Asociada libremente de la novela de 1903 de Henry James, "La bestia en la jungla", sobre un hombre cuyo miedo a una catástrofe futura se convierte en una profecía autocumplida, la película de Bonello comienza con una imagen de aislamiento indeleblemente moderna: Léa Seydoux que actúa frente a una pantalla verde como una voz de hombre grita a partir de ella desde su baja. Parece estar audicionando para una película de terror en la que se agregarán todos los sets, accesorios y otros personajes en la publicación. Su único trabajo es reaccionar con miedo ante una amenaza que realmente no está allí. Es algo extraño ver, esta parodia (?) De cine contemporánea, pero de alguna manera el proceso de hacer películas nunca ha reflejado con mayor precisión nuestra realidad vivida.
A partir de ahí, "The Beast" nos lleva al tiempo hasta el parís de principios de siglo para su primer segmento apropiado, en el que una mujer casada llamada Gabrielle (Seydoux) se enamora de un hombre llamado Louis (Mackay), que posee una fábrica que fabrica muñecas de celuloide. Ella le dice que debe suceder una horrible tragedia en el futuro, y él jura proteger a Gabrielle de "The Beast" que camina a su lado.
Más de 100 años después, después de que AI evitó el Armagedón Nuclear e inflió la tasa de desempleo hasta el 67%, un Gabrielle reencarnado tendrá que limpiar su mente para conseguir uno de los pocos trabajos que aún están disponibles ("Sunshine eterna de la mente impecable" es otro punto de referencia inevitable). Ese proceso, facilitado por un grupo de sustancia negra y supervisada por una muñeca humanoide interpretada por el destacado Guslagie Malanda de "Saint Omer", implicará revivir la crisis que predijo a Louis, y luego se reunió con él nuevamente en 2014 (la Sección de la Masa de la Masa de Bonello más larga y más dueña), cuando era una aspirante a actriz francesa en Hellywood y él fue-Incel Breather, el aliento más largo de la película).
La versión de Mackay del personaje se encuentra con un nombre diferente, pero su manifiesto es tomado de Rodger de manera tan fiel como el diálogo en la sección de apertura de la película es tomado de James. En erupción desde el medio del guión característicamente opaco de Bonello como un Zit gigante que se hace cargo de toda su cara, el capítulo de 2014 de 2014 es una gran variedad de 2014 es una gran desviación para una película que ha estado alternando entre el drama de época sólida y la ultra-minimalista hasta ese punto, pero ver a Louis GabriLlele alrededor de la mansión de la casa de la casa es la casa de la casa es la última parte de la casa de la casa es la última parte de la casa de la casa de la casa. Bestia ”en un solo animal coherente.
Lo que no sugiere que las otras secciones no tengan sus propias partes para jugar. Los fanáticos de Bonello podrían encontrar la trama de 1910, como lo es característicamente sin aire, como impactante por su conservadurismo como el 2014 es por su extremidad. Pero si este capítulo de "The Beast" podría confundirse para una película de Merchant-Ivory a distancia, la inminente amenaza de la crisis de Gabrielle agrega una inquietable inquietud a cada escena. Beautifully rendered in what establishes itself as Bonello’s most lavish production to date, the Paris floods don’t seem to fulfill Gabrielle’s prophecy at first, but she lacks the foresight to understand the film’s ongoing relationship between personal and national catastrophes, or the role that catastrophes of any kind will come to play in a story that imagines the_fin_de catástrofes para ser el resultado más terrible de todos.
Mackay y Seydoux tienen un Frisson natural juntos, sea cual sea la época, uno provocó del hecho de que él siempre está cambiando, y ella nunca lo hace. Bonello reconoce que la belleza de Seydoux es demasiado inmensa para ser mutable, por lo que la convierte en una constante en una película que constantemente vuelve a dibujar la distancia entre las personas y sus miedos. Gracias al futuro Goo y todo eso, Gabrielle es el único personaje que ofrece una trayectoria emocional lineal, y aprende a ser más vulnerable y presente con cada encarnación posterior.
En 2014, eso se expresa a través de los ojos de una actriz cuyo trabajo requiere que se arriesgue al rechazo, y cuya curiosidad la invita a comprometerse con el sociopatario que la ve como un símbolo vivo de todo lo que no puede tener. Bonello toma un grado palpable de placer en el efecto hiper-lynchiano de las escenas de Los Ángeles, que se sienten medio-lodas en "Mulholland Drive" incluso cuando obligan nuestra atención hacia los psíquicos, las muñecas y los otros motivos que existen para poner las diferentes partes de la "bestia" en conversación entre sí (a diferencia de otras películas).
En 2044, el deseo de Gabrielle de_sentir_se presenta como una rebelión tranquila contra una distopía de lo-fi donde todos se visten con colores monótonos y solo saben cómo haber simulado la diversión. En todo momento, ese deseo demuestra aislarse, y "la Bestia" nunca es más afectante que cuando imagina la profunda soledad de ser una persona vulnerable en un mundo que tiene miedo de su propia sombra.
Mackay es tan convincente por su maleabilidad como Seydoux es para su estasis. Un caballero elegante en una sección, un sociópata aterradoramente con colgra reddit en la siguiente, y un inocente perfecto en el que sigue, se transforma sin problemas de una víctima de la inquietud de Gabrielle y en un monstruo creado por él. "La Bestia" no sugiere que las mujeres estén_responsable_Para el Luis de 2014, que quiere matarlos, pero lamenta el peligro de sentimientos no expresados, y cuán fatalmente implosivo puede ser para alguien estar convencido de que "no puede ser trasladado" (como lo dice Louis en un video de YouTube que graba desde su automóvil mientras estaciona fuera de la ventana de Gabrielle).
Bonello, cuyas películas a menudo están más interesadas en negociar la semiótica de la emoción que provocarla, puede parecer un mensajero extraño para una historia tan desnudamente enfocada en el valor de la sensación de crudo. Del mismo modo, un cineasta que sigue fascinado por la interacción entre el pasado y el presente puede parecer un mensajero extraño para una historia que intenta tan urgentemente impartir que ahora es todo lo que tenemos.
Pero "la bestia" es tan afectando porque nunca se engaña a sí mismo para pensar que el pasado no_asunto_; Bonello no podría convencernos de eso en este momento. Por el contrario, "The Beast" se extiende a través del tiempo y el espacio para rescatar la belleza de los viejos traumas y las ansiedades no realizadas antes de que sea demasiado tarde, para que nuestras vidas sean más expansivas al confrontar las cosas que nos asustan a reducirlas y cantar todo eso es "Evergreen". Y, en sus segundos moribundos, la película respalda el coraje de sus convicciones al obligarnos a sentir algo también. No tengas miedo de admitirlo.
Grado: A-
"The Beast" se estrenó en competencia en el Festival de Cine de Venecia 2023.