La asociación de 20 años en el corazón de "RRR"

En noviembre de 2021, "RRR" se convirtió en antes de que alguien hubiera visto su trailer. Todo lo que se necesitó fue del delirante número de baile "Naatu Naatu", superó las expectativas cuando la épica de la acción de Tollywood de 3 horas llegó en marzo. Esto fue gracias a la sinergia entre el compositor M.M. La melodía desgarradora de Keeravani y el director sin restricciones del director S.S. Rajamouli, una síntesis creativa que han desarrollado durante dos décadas de trabajo juntos.

La libertad creativa que produjo "RRR" no siempre fue una calle de dos vías. Cuando el dúo colaboró ​​en la función de debut de Rajamouli, la comedia universitaria "Student No. 1" (protagonizada por otro colaborador frecuente, N.T. Rama Rao Jr., también conocido como Jr. Jr. NTR), Keeravani recibió Carte Blanche, el productor confiaba en su entonces década en la industria cinematográfica de Telugu. El novato Rajamouli, mientras tanto, no tuvo información sobre el sonido de su musical debut. Eso cambiaría después del rotundo éxito del "Estudiante No. 1", con Rajamouli a recibir una supervisión completa en su seguimiento, el drama de acción de inspiración mitológica "Simhadri" en 2003. ¿Uno de sus primeros edictos? Pidiendo a Keeravani que cree un riff sobre una canción que realmente le gustó: la canción de Eurodance de los 90 inspirada en el país de Rednex ". Keeravani, quien llama a la canción uno de sus favoritos, estaba feliz de complacer.

El resultado eufórico fue "", en el que Jr. NTR baila a una pista tan similar a "Cotton Eye Joe" que Rajamouli no tiene problemas para llamarlo imitación. "No es tanto" como "[Cotton Eye Joe]. Es lo mismo ", admitió, con una risa humilde, en una entrevista reciente con Indiewire. Esta copia de M.O. podría parecer extraña desde la distancia, pero cayó perfectamente en línea con los éxitos de taquilla indios en ese momento. Como dijo Keeravani:" Internet no era muy popular, por lo que muchos de nosotros seguimos resordando a tomar la textura de las canciones populares y la fijación en nuestra propia manera. Pero después del advenimiento de Internet y la exposición a la música mundial, suplica algunas críticas. Muchos de nosotros lo estábamos haciendo. A veces sucede: si te gusta algo, quieres imitarlo ".

Las composiciones de Keeravani tendrían mucha influencia occidental a lo largo de los años, y él sería una parte clave de las 12 películas de Rajamouli. También resulta ser el primo de Rajamouli, es 12 años mayor, una relación guía que ayuda al director a sentirse a gusto durante el proceso de cine. "Siendo mi hermano, él me conoce desde mi infancia", dijo Rajamouli. (En India, los primos a menudo se conocen como hermanos y hermanas). "Entonces, también está este tipo de vínculo personal y vinculación musical. No necesitamos comenzar la conversación de lo básico".

"Trabajar con Rajamouli es como escribir notas sin un bolígrafo y un papel", agregó Keeravani.

En este punto de su asociación creativa, la música es en realidad lo último que discuten al preparar una película, si es que surge. Esto puede ser sorprendente de aprender, dado lo musicalmente impulsado por su trabajo, tiende a ser. Tomemos, por ejemplo, "RRR", cuyo tiempo de ejecución está lleno de canciones expresivas y centradas en el personaje y coros griegos. "Más discusión estará sobre el flujo de la película, ya sea que los personajes sean consistentes, si la narración es lenta o rápida", agrega Rajamouli. Además de hablar, tema y trama básica, sus primeras conversaciones "RRR" con Keeravani simplemente se trataban de no repetirse creativamente, y evitar los sonidos de su proyecto anterior, la épica rmarástica de dos películas de dos películas "Baahubali".

Además de la duología antes mencionada, no hay dos películas de Rajamouli se sienten remotamente similares, ofreciendo a Keeravani la oportunidad de Zig y Zag en diferentes direcciones musicales. Sin embargo, el enfoque del compositor siempre es una historia primero. "Simplemente pase por qué tipo de personaje es el protagonista", dijo Keeravani. "¿Cómo se comportará en situaciones desafiantes? ¿Va a comprometerse? Según eso, empiezo a organizar mis notas musicales, y Rajamouli se siente muy cómodo con ese proceso. Estamos principalmente en la misma página cuando la parte de creación ocurre". Este enfoque es algo en lo que ambos artistas se han convertido a lo largo de los años, lo que lleva a una transmisión musical en la que Rajamouli deja que Keeravani decida, en su mayor parte, cómo sonarán sus películas. Rajamouli confía en su hermano mayor incondicionalmente. A cambio, Keeravani le ofrece una dedicación incansable. "El trabajo ocurre en todas partes, incluso en el baño", bromeó el compositor.

S.S. Rajamoulisujit Jaiswal / AFP / Getty Images

"Simhadri" puede haber sido la fuente de su encantadora imitación de Rednex, pero la película de segundo año de Rajamouli también catalizó la evolución de sus sensibilidades musicales. "Me di cuenta de que soy bastante cómodo y bastante bueno para obtener la música de fondo para mis escenas", dijo. "Porque cuando rodeo, tengo un cierto tipo de música en mi cabeza. No la música, solo los altibajos de la música. Cuando edito, le diré a mi editor:" Está bien, no habrá música aquí, aquí es donde comienza esta música, aquí es donde la música se abre, aquí es donde la música llega a un cescendo ".

Rajamouli traza esta sensación de ritmo a lo que él llama su uso favorito de la música en una película, en la épica bíblica "Ben-Hur" de William Wyler de 1959 (que colocó como una de las mejores películas de todos los tiempos). Hay muchos aspectos destacados de la partitura ganadora del Premio de la Academia de Miklós Rózsa, pero el director "RRR" apunta a una secuencia memorable por una razón poco ortodoxa: "¿Recuerdas que no hay música en toda la carrera de carro?"

"La carrera de carro tiene una gran introducción, donde llegan los caballos, llegan los carros y dan un gran giro al estadio, jugó con trompetas pomposas y ricas que explotan", continuó. "Y luego todo se detiene, y la carrera comienza. Toda la carrera, no hay música. Es solo los sonidos de los caballos, los gritos de la gente, y a medida que te acercas, los cascos, la respiración de los caballos, la respiración de los hombres. Pero no hay música. El ruido de la multitud es la música. Siempre está allí, pero sube y baja".

El enfoque rítmico de Rajamouli tomaría algunas películas más para solidificarse, pero en el camino, él y Keeravani fueron responsables de una serie de aspectos destacados únicos. Su película de rugby de 2004 "Sye" continuó la tendencia de la influencia occidental al presentar riffs de guitarra eléctrica en abundancia, que también se desangraría en un número musical irónico cuyas letras se salpican a través de la pantalla, todos se copian de letreros y anuncios cercanos. Su próxima película, el actionador de 2005 liderado por Prabhas "Chatrapati". Swings en la dirección opuesta, con lamentos y mucho más que recuerdan el trabajo más tarde y más operístico de Keeravani. Sin embargo, ninguna de estas películas llevaba la bravura visual exclusiva (al menos, en sus secuencias musicales) que llegarían a definir a Rajamouli como director.

Fue la colaboración del dúo en 2006, la comedia de acción "Vikramarkudu", la que demostró ser su apretón de manos estético más suave. La secuencia de título de apertura de la película presenta un motivo de percusión travieso que regresa durante el éxito de la banda sonora ". Lo que separa inmediatamente esta apertura (y su eventual repetición) de las películas anteriores de Rajamouli es la forma en que su cámara funciona en conjunto con la música. Encarna los sonidos de Keeravani siguiendo las filas de aplaudir las manos en primer plano durante la apertura, y al tejer, inclinar y tembl a igualar los movimientos de baile del actor Ravi Teja durante la canción. Si había un punto distinto "antes" y "después" para la dinámica de Rajamouli y Keeravani, esto era todo. Números como "Naatu Naatu" encajan cómodamente en la categoría "después" antes mencionada, dada cómo, como los personajes Ram (Ram Charan) y Bheem (Jr. NTR) se convierten en realizaciones en movimiento del sentimiento anticolonial a través del medio de la batalla de baile.

Rajamouli atribuye su enfoque visual a un solo principio: tratar la acción y las secuencias musicales con la misma comprensión. "Tienen que transmitir emoción a la audiencia", afirma. Mientras que los elementos visuales de sus escenas de baile funcionan en conjunto, la primera parte de su proceso es permitir que Keeravani cree música que cuenta una historia impulsada por la acción, un paso que precede a Rajamouli incluso mencionar sus números de baile a su cineasta, K.K. Senthil Kumar y su coreógrafo, Prem Rakshith. Al describir la escena "RRR" que conduce a "Naatu Naatu", dijo Rajamouli: "Bheem está siendo humillado, es un tipo inocente. Él es un gran bailarín, pero está en un mundo completamente desconocido. Entonces, cuando Ram lo ayuda, quiero que la audiencia sea su enojo. No pueden luchar porque la situación de la que están en la situación, pero estoy trayendo esta canción, lo que se supone que se supone que es una lucha.[Keeravani y yo]Tuve mucha discusión sobre eso ".

La amistad entre Ram y Bheem guía gran parte de la historia en "RRR", comenzando con su primera reunión llena de acción sobre un puente explosivo. Esto encaja en un montaje musical con la misma facilidad que el propio proceso de Rajamouli y Keeravani; Los personajes parecen compartir una comprensión profunda e intrínseca entre sí. La canción posterior, "Dosti", presenta voces de Vedala Hemachandra que habla de la floreciente amistad de los personajes, al tiempo que lamenta su inevitable pelea. No es un número musical tradicional, pero sus vocalizaciones forman un leitmotif que se repite a lo largo de la película en numerosos arreglos, a menudo en momentos fundamentales para su amistad.

Rajamouli y Keeravani a menudo han usado la voz humana como su propio instrumento, un enfoque que se vuelve especialmente abierto en el drama de acción de reencarnación "Magadheera", que también está protagonizada por Charan. Sin embargo, Rajamouli recuerda que Keeravani introdujo este método desde "Simhadri", durante un momento de acción sangrienta y vengativa. "Cuando narré la escena,[Keeravani]Se emocionó mucho, e incluso antes de filmar la secuencia, sugirió música tamil religiosa de un cantante popular, Vijayalakshmi[Con Neethakishnan]. Esa fue una de las primeras veces en las que toqué música en la sesión para inspirarme durante algunas de las tomas. A partir de entonces, continuamente comenzamos a usar voces de canto y humanos para mejorar la gravedad de la emoción ".

Para Keeravani, usar la voz humana siempre que sea posible tiene una explicación mucho más simple, centrada en qué la música se vuelve popular (y memorable) en primer lugar. "Mira, cuando tienes el último Chartbuster, el último súper hit, la última locura, la última cosa viral, siempre tiene una voz", explica Keeravani. "¿Cuándo recuerdas alguna música instrumental, no importa lo genial que sea, cuán brillante es, convirtiéndose en un súper éxito viral? No recuerdo que nada de ese tipo suceda durante los últimos 30 años. Toma un súper éxito en todas partes, tiene una voz humana. Tiene letras, no importa si entiendes la letra o no. Puede ser cualquier idioma extranjero, pero tiene que tener la voz humana en esto, o los mponeciones con algunos nuances. Eso es el poder de la voz humana. ¿La voz humana para componer la puntuación de fondo?

Otro momento clave en el que "RRR" hace un uso efectivo de las voces es la escena en la que Ram se introduce luchando a cientos (si no miles) de hombres a la vez. La secuencia prepara el escenario para la acción audaz de la película, pero lo hace en un momento especialmente íntimo. Munda las patadas y golpes de Ram en motivaciones personales, cuando las órdenes de su superior oficial británico hacen eco repetidamente dentro de su conciencia, y en la banda sonora de la película: "arrestar ese bastardo y traerlo a mí".

Los tonos electrónicos propulsivos de la escena y las voces deformadas, a las que Keeravani se refiere como "música de DJ", entran y sale del paisaje sonoro. La influencia clave que señala para esta composición fue el puntaje de Harry Gregson-Williams para "Phone Booth", el thriller de Colin Farrell 2003 dirigido por Joel Schumacher. Keeravani claims “Phone Booth” had a major impact on his career, and he professes to being a fan of Schumacher in general. Para probar su admiración durante nuestra entrevista, Keeravani, que presta su meliflua voz de canto a varias canciones en "RRR", incluso estalló en su propia interpretación de "", que aparece en la banda sonora de "Phone Boot".

A pesar de tener un plan de su mayor influencia de Hollywood, Keeravani describe la composición de la escena introductoria de Ram como su mayor desafío en la película. "Parece ser una tarea físicamente imposible, porque no es una o dos[gente], son miles de personas. Y necesitamos tener el ruido de la multitud de esos miles de personas y golpear sonidos, gritos y todo. Entonces, ¿qué tipo de música puede registrarse decentemente en la mente del oyente? "

"Nada se registrará. Contribuye a la cacofonía, pero no va a hacer una marca significativa en el espectador", dijo. "Fue el desafío más difícil para mí, así que seguí posponiendo la componente de música para la escena. Primero traté con otras escenas. Pero tenemos que cruzar el puente un día u otro, así que estaba pensando profundamente, y quería recurrir a una manera divertida, más bien una forma poco ortodoxa, para obtener la pieza musical, lo que sea, registrado, registrado en la mente de los oyentes. Entonces, me ocurrió a mí: ¿Qué está pensando en el ram?

La concentración profunda del personaje en esta misión es apropiada, dado el propio método de Keeravani para concebir la música. Cita al legendario director de Telugu (y al ex grabador de sonido) K. Viswanath como una influencia clave tanto en el trabajo de su y en Rajamouli. Keeravani compuso la partitura para dos de las películas de Viswanath, incluido el drama de 1992 "Aapadbandhavudu" (protagonizada por el padre de Charan, Chiranjeevi), y reduce los consejos musicales del director para una sugerencia simple: la meditación.

"Cuando estaba trabajando con[K. Viswanathh], me enseñó a pensar en crear música para una película. Quiere que medite y profundice en la situación o en el personaje. Es como una meditación, así que lo llamamos Kala Tapaswi, que significa "el hombre que medita por estética". Me enseñó técnicas de componer música de fondo que comparto con Rajamouli todo el tiempo ". (Keeravani se ofreció a cantar y tararear parte de la música que compuso con Viswanath antes de continuar la entrevista).

"RRR" Raftar Creations / Cortesía de Everett Collection

Este enfoque meditativo también arrojó un punto de partida interesante para Keeravani al componer "RRR". Dada la prominencia temática de la amistad en la película, uno podría asumir sus primeras piezas de música escrita centradas en Ram y Bheem, pero según Rajamouli, esta no fue una elección que el compositor hizo a la ligera. "Él dijo" Necesito encontrar el corazón de la película "", recordó Rajamouli. Después de pensar en ello durante algún tiempo, y después de comenzar con la escena de apertura de la película, antes de detenerse nuevamente, Keeravani regresó con una decisión firme: comenzaría escribiendo el puntaje para el flashback de la infancia de Ram, la larga secuencia posterior a la intermisión en la que promete a su padre (Ajay Devgn) para poner armas en manos de cada luchador de libertad contra los británicos. La escena se convirtió en la estrella del norte de Rajamouli y Keeravani para todas las demás composiciones.

Este objetivo, de armar a los revolucionarios indios a toda costa, también se encuentra en el corazón de la eventual pelea de Ram y Bheem, como hombres en misiones inquebrantables. Su curso de colisión está esencialmente en movimiento por los eventos de la infancia de Ram, décadas antes de conocer a Bheem. "Existe este elemento de malentendido a alguien, por cómo se ven o sus acciones, pero no saber sobre sus intenciones", dijo Keeravani. "Eso es lo común que tenía para Ram Charan y NTR. Así que intenté componer algo de música para ese malentendido".

Rajamouli destiló la realización de este malentendido: "Mi mejor amigo es mi mejor enemigo". Es la descripción más adecuada posible de por qué "RRR" y su historia se han conectado con el público en todo el mundo. La sinceridad infecciosa de la película es nacida por la música, y la forma en que su paisaje sonoro encarna las amplias emociones operísticas de sus personajes principales. Keeravani descompone esto aún más concisamente, de una manera sorprendentemente que recuerda a su propia dinámica con Rajamouli: "Traté de componer música para la amistad y lo que parece amar a alguien incondicionalmente".