Dada la complejidad histórica y psicológica de, el thriller biopicada sobre el físico J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy), el "Padre de la Bomba Atómica", el director Christopher Nolan y el director de fotografía se aventuraron en territorio desconocido con la cámara IMAX de gran forma para explorar el paisaje de las caras. Específicamente, las caras de Oppenheimer y el almirante Lewis Strauss (Robert Downey Jr.), una figura importante en el desarrollo de armas nucleares durante la Guerra Fría.
Para ayudar a lograr un espectáculo más íntimo, redefiniendo retratos y primeros planos para, Nolan dividió la película en perspectivas y plazos separados: llamó a la "fisión" de Oppenheimer (en color) y la "fusión" de Strauss (en blanco y negro), de acuerdo con el tema de la física cuántica.
"Esta fue una película de tres horas sobre caras", dijo Van Hoytema a Indiewire. "Y nuestro desafío era poder acercarse a la cámara para que esas caras se conviertan en nuestro paisaje, y hacer que esas caras lo suficientemente interesantes como para que la audiencia se cautivara".
Sin embargo, disparar primeros planos en IMAX fue más difícil, técnicamente, que capturar las vistas de Los Alamos, Nuevo México, donde Oppenheimer supervisó la creación de la bomba atómica como parte del Proyecto Manhattan. Van Hoytema generalmente dependía de lentes ajustadas de 80 mm para primeros planos, pero necesitaba acercarse a 6 pies para una mayor intimidad. Sin lentes disponibles, el especialista en lentes de Panavision Dan Sasak suministró y adaptó Hasselblad, Panavision Sphero 65 y Panavision System 65 lentes para "Oppenheimer".
Christopher Nolan y Cillian Murphy en el set de "Oppenheimer"
Sin embargo, al igual que con "Dunkirque" y "Tenet", no era práctico disparar completamente en 65 mm IMAX, dada la ruidosa cámara y la naturaleza basada en el diálogo de "Oppenheimer". Van Hoytema disparó con las cámaras de estudio IMAX MKIV, IMAX MSM 9802 y PanaVision Panaflex 65. Pero disparó a IMAX siempre que sea posible para una resolución e inmersión óptimas. La película se reproduce en un número récord de: 30 en todo el mundo, incluidos 19 en los Estados Unidos y seis en Canadá.
suministró una película de 65 mm para las cámaras IMAX de 15 Perf y 5-Perf Panavision: 250D (5207) y 500T (5219) negativo negativo y doble-x (5222) negativo en blanco y negro. Sin embargo, la película en blanco y negro de gran formato fue el primero para Kodak, y cómo la terminaron para usarlo en la cámara IMAX fue un desafío. Esto requirió una asociación entre Kodak/Fotokem/IMAX y Panavision para admitir el flujo de trabajo en blanco y negro de 65 mm.
Además de unos pocos momentos surrealistas imaginados por Oppenheimer, Van Hoytema fue para el naturalismo de la época en la transmisión de las personalidades y emociones contrastantes de Oppenheimer y Strauss. Dramáticamente, la película enfrentó al célebre y controvertido físico, cargado de convertirse en Prometeo encarnado para su arma de destrucción masiva, contra una estrella en ascenso del complejo industrial/militar incautado por ambiciones de poder y gloria. Con qué actuaciones extraordinarias y caras icónicas Van Hoytema tuvo que trabajar.
"Oppenheimer" Universal
"Los actores, por supuesto, hacen que mi vida sea mucho más fácil", dijo. "No se me pide que haga que algo funcione mágicamente. Son actores de cine y perfeccionaron sus actuaciones. Tienen una muy buena comprensión de esa intimidad y lo que la cámara ve".
Hacer referencia a grandes fotografías de retratos era esencial para Van Hoytema. "Definitivamente hubo una latitud creativa, pero estás retratos de lo que podría jugar en la cabeza de tu personaje principal", agregó. "Tienes que estar muy impulsado por el personaje pero casi impuro para tus personajes".
Sin embargo, la fotografía en blanco y negro requirió más control con la iluminación. Afortunadamente, Van Hoytema confió en lo que aprendió sobre el proceso como estudiante en la Escuela de Cine de łódź en Polonia. "Es crudo y se ve muy rápidamente conceptual y estético", dijo. "La razón del en blanco y negro era una gran forma de separar esas dos narrativas, de modo que en un nivel intuitivo podía saltar fácilmente de uno a otro. En cierto modo, ya lo habíamos hecho con el color azul y el color rojo que codificaba en" Tenet ". Negro y blanco parecía una forma muy obvia de hacerlo en esta película".
"Oppenheimer"
Pero no existía 65 mm en blanco y negro, por lo que el director y el director de fotografía le preguntaron a Kodak si podrían producirlo. "Después de meses y meses de prueba y error", dijo Van Hoytelma, "regresaron con varias latas que tenían etiquetas escritas a mano que luego podríamos atravesar nuestras cámaras. Pensamos que este sería el final de nuestra ingeniería y les pedimos que produjeran suficientes películas para nosotros.
"Pero luego tuvimos que descubrir las cámaras", continuó. "No corren la película a medida que disparan porque la emulsión es diferente y el respaldo de la película es diferente. Por lo tanto, Panavision e IMAX tuvieron que volver a diseñar las cámaras, especialmente las placas de presión. Y Fotokem, el laboratorio, tuvieron que encontrar todo tipo de cosas diferentes, y la planificación y la infraestructura. Cuando podríamos hacer el laboratorio y cuán
Además del vasto paisaje de Los Alamos, donde Oppenheimer se sentía más en casa, las ubicaciones consistían en pequeños espacios, que a menudo se convirtieron en una olla a presión psicológica para el físico. "Todos representan diferentes momentos de su vida, diferentes momentos en su desarrollo, diferentes estados de emocionalidad", dijo el director de fotografía. "Así que eso es algo a lo que estábamos muy esclavizados con la cámara".
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Captura de pantalla "Oppenheimer"/Imágenes Universales
Hay primeros planos IMAX inolvidables en todo momento, incluido Oppenheimer observando la exitosa explosión atómica de Trinity y la sensación de horror durante su discurso de celebración en el gimnasio de Los Alamos después de la rendición japonesa. Esto es cuando se imagina las consecuencias radiactivas de los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki. Para esto, Van Hoytema pudo aprovechar la potencia y la capacidad de control de la tecnología LED junto con la proyección posterior con la ayuda de VFX para manipular la imagen para que gradualmente vibrara a medida que avanzaba la escena.
Strauss, quien luchó contra sus propios demonios, expresa temor en un primer plano mientras conduce en un automóvil camino a una reunión sobre la amenaza nuclear soviética con Oppenheimer y la Comisión de Energía Atómica. "Se trata de la ligereza y la oscuridad y su contraste es un poco más alto, y debe superarlo un poco a veces iluminándolo de manera más agresiva", dijo Van Hoytema.
Pero el primer plano más sublime de Oppenheimer, al lado del lago de Princeton, también fue uno de los más difíciles. "Haces un tiro así y todos sienten el peso", dijo Van Hoytema. "Probamos algunas cosas diferentes. Trabajé con algunos rebotes, moví algo negativo y de alguna manera todos nuestros sentimientos culminan y todos nuestros trabajadores juntos se dan la mano en ese momento".