"El tiempo es todo lo que tenemos y cada segundo que marca es un segundo menos que estamos vivos", dijo Kenneth Anger a un entrevistador de The Guardian 16 años y medio antes de su muerte, este puede a la edad de 96 años.."Las arenas del tiempo están pasando por el reloj de arena, pero no me asusta".
Si el Zelig de Woody Allen se encontró con los codos con los históricos y famosos de los años 20 y 30, comenzando en la ira de la década de 1950 (nacido Kenneth Wilbur Anglemyer en 1927 en Santa Mónica, California) fue durante algunas décadas más que un partido para él. Su legado está equilibrado entre el inseguro autor cinematográfico que hizo pantalones cortos de vanguardia como "inauguración de la cúpula de placer" (1954) y "Scorpio Rising" (1963) y el proveedor del escándalo de Hollywood de Hollywood en tiempos ficcionados en el sensacional y frecuentemente actualizado "Hollywood Babylon" (1959).
No era inmune a sus propios pinceles con la historia oscura: los mismos ciclistas que incorporó en algunos de sus trabajos de período medio estarían involucrados en el incidente de Hells Angels manchados de sangre en el Festival Altamont (revelado en imágenes documentales), y se incorporó al músico Bobby Beausoleil, quien no solo fue fatalmente a la muerte de un enemigo Charles Manson, pero durante un término de la prisión subsiguiente con la prisión subsiguiente con el rango de la prisión de la prisión subvecuente.
La fascinación del cineasta con la religiosidad oculta de Aleister Crowley se reflejó en sus colecciones de libros pulpes "Hollywood Babilonia" I y II y su documental Short (1965) y a lo largo de su carrera bajo la rúbrica de su serie Magick of Experimental Shorts. Y si la conexión Crowley condujo a coquetear creativos extendidos, gracias a las introducciones de John Paul Getty, con rockeros británicos como Jimmy Page, Mick Jagger y Keith Richards (no mencionar a las novias de este último Marianne Faithfull y Anita Pallenberg), la historia anecdótica más sensacionalizada no debería ocluir la fuente creativa que era él.
Martin Scorsese, posiblemente el heredero que realizó el trabajo más duradero y comprometido que incorporó música pop en películas donde las bandas sonoras una vez gobernadas, ha acreditado durante mucho tiempo la ira como una inspiración clave. Robert de Niro avanzando a través del bar y en la historia de la película al comienzo de las "calles Means" de Scorsese ("Jumpin’ Jack Flash "), la suculenta oferta de David Lynch de" En los sueños "para establecer el tono inquietante de" Velvet azul ", y algunas docenas de señales de música pop evocadores en el que Tarantino Tarantino trabaja en la influencia de la ira sin ira sin ira.
La diferencia entre la ira y cualquier cantidad de fabulistas de Hollywood y Mountebanks fue que su temprano estímulo en la película de vanguardia se produjo a través de la leyenda y artista experimental de la película y el artista Jean Cocteau, quien lo invitó a Francia alrededor de 1950. Y la decisión de la ira de hacer que su cuenta de Cinema de Hollywood de Hollywood se haya alentado (a menudo el cine de Hollywood. Godard. Quizás el atípico más extraño de la famosa cohorte de visionarios, artistas, criminales, y lo notorio fue el investigador sexual Dr. Alfred Kinsey, quien lo filmó masturbándose para uno de sus legendarios informes. Pero igual de sorprendente, pero quizás más lógico, dada la profunda inmersión de la ira en la erótica (en su mayoría masculina de hombre), es la aparición del novelista Anaïs Nin, dodificando los episodios alucinantes y transgresivos de "inauguración de la cúpula de placer".
Prods de película de Puck "Scorpio Rising"
Podría ser fácil, al catalogarse las muchas conexiones famosas de la ira, perder de vista lo que el crítico Dave Kehr identificó cuando la ira era más activa: "Aparte de Andy Warhol, Kenneth Anaught puede ser el creador más conocido de los Estados Unidos de las películas experimentales y de vanguardia ... El vínculo perdido entre Caravaggio y Bruce Weber, el Sr. Enge continúa como lo asta y la delicia con las imágenes de la imagen y el misterio de los misteriosos.
Si posteriormente a la estética de su ira de adviento se reflejaría en erupciones tan extravagantes como las "criaturas Flaming" de Jack Smith (1963) y los "pecados de los Fleshapoids" de Mike Kuchar (1965), era más probable para citar su influencia en Stan Brakhage. Y si las explotaciones de ira de los sórdidos cuentos de la industria implicaban el juicio, era igualmente un autodidacto de la historia convencional de Hollywood incluso cuando era parte de ella. Afirmó haber aparecido cuando era niño en William Dieterle y Warner Brothers de Max Reinhardt, Fantasia, "A Midsummer Night’s Dream" en 1935, y su ojo de búsqueda lo llevó a reformar las primeras peculiaridades tecnológicas del medio de los días incluso antes de que aparecieran las charlas.
Obras como "fuegos artificiales", "Rabbit’s Moon" y "Eaux d’AriFeMe" Glow, especialmente en versiones restauradas realizadas por el archivo de películas de UCLA al servicio de actualizar su oeuvre, con las superficies brillantes de la película de nitrato de 1920. Para las escenas nocturnas, nuevamente como una devolución de llamada deliberada a la era silenciosa, la ira incorporó los tintes azules profundos de ese período. Seguiría adelante con homenajes al uso casi repetitivo del color que Douglas Sirk y otros maestros de Technicolor ordenaron. En un guiño a la historia de su abuela como diseñador de vestuario de estudio, su "momento Puce" presenta una variedad muy vibrante de vestidos.
No es inusual que un artista pionero surja de las raíces burguesas, pero la ira es sin duda una. Las raíces presbiterianas del medio oeste de su familia no ofrecen ni idea de su posterior inmersión con lo oculto. El trabajo de su padre Wilbur como ingeniero eléctrico con Douglas Aircraft permitió una vida cómoda para la familia (Kenneth es la tercera nacida) hasta que la Gran Depresión se unió a la estatura de Kenneth como el problemático miembro de la familia que pasaría más tiempo con la abuela, Bertha, que lo llevó a ver una doble factura de "el tonto" y el "Thunder sobre México" y apoyó su abuela inicial artística. Él ha dicho: "Yo era un niño prodigio que nunca se volvió más inteligente", pero alineado con su interés en el cine, afirmó haber hecho su primera película a los 10 años, fue la oportunidad de mezclarse con estrellas infantiles como Shirley Temple en el Cotillion de Santa Mónica.
Se apresuraría al trabajo de su vida muy pronto en cualquier caso. A los 20 años, hizo la película que atrajo la atención de Cocteau (la ira afirmaría que lo hizo a los 17). La película de 14 minutos "Fireworks" (1947) fue filmada durante un solo fin de semana mientras sus padres estaban fuera de la ciudad.
Gran parte de la ira Visual Impratur ya está en su lugar: murks y sombras, casi fantasmas imágenes que aparecen solo para desvanecerse, y, aún más evocador de sus tropos posteriores, varios marineros masculinos parecen agredir sexualmente a un espectador, interpretado por nada menos que ira en un líquido lechoso. En lo que establecería el tono para toda su historia, la película vio una circulación casi encubierta después de su estreno de 1947 en el Teatro Coronet de Los Ángeles. Algunos años más tarde, el Vicepresidente de LAPD allanó la Coronet, confiscó su copia de "Fireworks", le cobró al gerente del teatro una multa y lo puso en libertad condicional de tres años por violar el estatuto de obscenidad en el código de producción de películas.
Mudándose a Europa, la ira produjo una serie de otros cortos inspirados en la escena artística de vanguardia en el continente, como "Eaux d’Artifice" (1953) y "Rabbit’s Moon" (lanzado casi dos décadas después en 1971). Llegó a un reconocimiento más amplio, o al menos notoriedad, con "Inauguración de la cúpula de placer" (1954), "Scorpio Rising" (1964), "Kustom Kar Kommandos" (1965), y el muy desastado, y también ampliamente circulado, "Hollywood Babylon" (1965). Su absorción en el Crowley Demi-Monde condujo a varias obras centradas en el sistema de creencias Thelemite de Mystic, incluida "Invocación de mi hermano demonio" (1969) y "Lucifer Rising" (1972). Más famosa que el apoyo financiero, la ira no pudo recaudar dinero de producción para una secuela de "Lucifer Rising", a pesar de fomentar el sueño a mediados de la década de 1980. Por desesperación y la necesidad de efectivo, dejó de cine para presentar la secuela del libro "Hollywood Babilon II" (1984). En enero de 2019, la podcaster Karina Longworth lanzó 19 episodios de podcast dedicados a investigar y desacreditar principalmente el contenido de la "Babilonia de Hollywood" de la ira.
En los últimos años, la ira vivió la parte de un doyen de cine respetado si no fondado como arte. En declaraciones a un sitio de Cineaste en sus últimos días, todavía llevaba el manto de un Maverick de Hollywood que, sin embargo, llevaba un profundo amor por la ciudad y el medio que influyó tan audazmente: "Me encantó el joven John Wayne ... eso es una pequeña porción de historia. Me encantan las cosas que han salido por el camino".