El "Babilonia" del escritor y director Damien Chazelle es una epopeya pop gloriosamente excesiva que invita y gana comparación con las obras maestras de la forma como "Boogie Nights" y "The Wolf of Wall Street". Son 188 minutos, pero se dirige como un cohete, moviéndose ágilmente de una comedia escandalosa a una tragedia devastadora y cada tono intermedio como sexo, drogas, ambición y ansiedad impulsan a los personajes a través de una pieza audaz tras otra. Sin embargo, incluso con todos sus tonos dispares y un enorme conjunto que contiene alrededor de 100 partes que hablan, "Babilonia" deja la espiral fuera de control a sus masas repletas de estrellas de la era silenciosa, motores, agitadores y perchas.
Todo el crédito al caos cuidadosamente controlado del guión de Chazelle y la edición calibrada de expertos de Tom Cross, pero lo que realmente mantiene juntos "Bableon" y agrega una dimensión completamente nueva de emoción a la pieza es el puntaje extraordinario del compositor Justin Hurwitz. Las composiciones agresivamente percusivas, llenas de cuernos estimulantes (y a veces desconcertantes), no solo unen las diversas historias y impulsan la narrativa, sino que logran algo milagroso: son técnicamente fieles al período en que la mayoría de la película tiene lugar, pero se sienten completamente modernas.
Esto fue parte del diseño de Hurwitz y Chazelle desde el principio. "De inmediato hablamos de tratar de no sonar como el jazz de los años 20", dijo Hurwitz a Indiewire. "Hay muchas películas con ese sonido, y es muy pintoresco y domesticado, y esta película es cualquier cosa menos eso". Para evitar repetir ese sonido mientras crea música que técnicamente podría existir en la década de 1920, Hurwitz convirtió algunas influencias poco probables. "Comenzamos a escuchar cosas fuera del período y hablamos sobre cómo podríamos tomar la sensación de riffs de rock and roll, cosas que podrían reproducirse en una guitarra distorsionada, y preguntar:" ¿Cómo tenemos cuernos tocando ese tipo de material? " Queríamos la instrumentación de una banda de jazz de los años 20, latón, batería y bajo, pero necesitábamos presionar para que fuera un poco más agresivo y desquiciado, como gran parte de esta película ".
"También quería tener la sensación de la música dance moderna", continuó Hurwitz. "La avalancha de la casa y el EDM que obtienes de los elevadores y las gotas de bajo, pero nuevamente, usando la instrumentación de la época". Hurwitz y Chazelle se sumergieron profundamente en la música de la época y se enteraron de que era mucho más amplio en sus influencias y polinización intercultural de lo que habían pensado, pero que gran parte de la música subterránea de la época no había sobrevivido, lo que normalmente pensamos como la música de 1920 es realmente una pequeña tapa basada en lo que fue grabado y presentado. El puntaje exuberante que resultó de la investigación de Hurwitz da una idea de lo que nos estamos perdiendo.
"Babilonia" Scott Garfield
La integración completa de la partitura con la narración no es una sorpresa, dada la forma de trabajar que Hurwitz y Chazelle han desarrollado desde que colaboraron en el debut de Chazelle, "Guy y Madeline en un banco del parque". Hurwitz es llevado al principio del proceso, hablando y pensando en la música tan pronto como Chazelle tiene un guión. "Nos sumergimos e inmediatamente comenzamos a marcar el guión, descubriendo dónde habrá música y cómo funcionará la música", dijo Hurwitz. Esa tarea se hizo más complicada de lo habitual por la abundancia de actuaciones en vivo y música fuente ostensible (la mayoría de las cuales fue compuesta por Hurwitz), todo lo cual tuvo que ser cuidadosamente trazado y estructurado para que Hurwitz pudiera crear demostraciones. "Hubo mucho de ida y vuelta entre la fuente y la partitura, por lo que todos tuvieron que ser descubiertos, y para cualquier actuación que tenga que grabar o al menos demo esa música antes de disparar", dijo Hurwitz.
Para asegurarse de que la música se ajustara perfectamente a la estructura visual que Chazelle tenía en mente, compartió guiones gráficos con Hurwitz en preproducción e incluso adaptó esos tableros a la partitura. "Está cortando los guiones gráficos con música. Estoy cambiando las longitudes para adaptarse a los guiones gráficos, y está cambiando los guiones gráficos para que se ajusten a la música. Vamos a ir y venir y hacia adelante y hacia adelante hasta que todo encaja, y luego disparas la película". Hurwitz estuvo en el set durante gran parte de la sesión, ayudando con las muchas escenas de actuación de jazz, y luego en la postproducción durante un año. "En este punto, estoy haciendo lo que hace un compositor de cine, viendo las escenas y respondiendo a lo que estoy viendo".
Justin Hurwitzhussein Katz/Paramount
De acuerdo con una tradición comenzada en "La La Land" y "First Man", Hurwitz tenía una habitación al lado para la Bahía de Edición de Cross, por lo que había una comunicación constante. "Damien y yo estaríamos editando escenas con la música de Justin", dijo Cross a Indiewire. "Nunca me estoy tentando con ninguna otra banda sonora. Siempre estoy sintiéndome no solo con la música de Justin, sino con las demostraciones de Justin para esta película, ni siquiera se trata de proyectos pasados. Cuando estoy editando, haremos ajustes y luego lo transmitimos a Justin. Luego, Justin hará más mejoras y refinamientos y lo revele a nosotros. Y a menudo esos referencia vienen con los cambios que cambian y luego cambiamos y luego hemos de nuevo los régimen y luego lo que de nuevo, y luego lo hará. continúa ".
Hurwitz agregó que no solo hay una eficiencia de trabajar de esta manera, "en lugar de que yo fuera en un estudio en algún lugar enviando música y esperando comentarios", sino una síntesis de intención que se filtra en la película terminada. "Almorzas con el segundo editor asistente y escuchas sobre en qué están trabajando, y solo hay esta ósmosis que hace que la película se uniera de una manera diferente".