La noticia de que los restos de Julian Sands, un actor de extraordinaria sensibilidad y conciencia, fueron identificados en las montañas de San Gabriel de California, el 27 de junio lleva a su fin un capítulo triste e incierto. Sands no tendrá una fecha de muerte confirmada. Simplemente en medio de tormentas severas, condiciones heladas y posibles avalanchas. Tomó cinco días solo encontrar su auto. Y, sin embargo, el lugar donde desapareció, un desierto duro, estaba a solo 10 millas de la expansión urbana del Imperio Interior. Esa es California para ti: las áreas más densamente pobladas colocan lo que es realmente "lo salvaje".
La naturaleza de su desaparición era tal que muchos de los admiradores de Sands, incluido yo mismo, no lloraban su pérdida en ese momento. Siempre había esperanza, por mucho que se pudiera encontrar. Era un excursionista experto y ávido, después de todo. Tal vez encontró un refugio o se manipuló el suyo, y fue cortado. Para el 25 de enero, sin embargo, "he aceptado el hecho de que se ha ido y para mí así es como lo he tratado".
La muerte de Sands no es solo una tragedia, sino una pérdida terrible para las artes. Aunque de Yorkshire, su cara larga y delgada y su construcción de Lank no se veían estrictamente inglés. Interpretó fácilmente un personaje separatista ruso en la quinta temporada de "24" en 2006: estaba tratando de asesinar al presidente de Rusia, quien en el universo de ese programa era alguien que no sea Vladimir Putin.
Los villanos llegaron fácilmente a las arenas. Uno de sus últimos roles importantes fue como pedófilo en el drama chic de la Segunda Guerra Mundial "The Painted Bird", considerado una de las películas más brutales de la cosecha reciente. Aunque esa fue una película Arthouse y Venecia, Sands pasó una buena parte de su carrera en los roles de género directos, especialmente películas de terror como "Warlock", "Aracnofobia" y "The Phantom of the Opera" de Dario Argento. Cada vez que usaba su cabello mucho, subrayaba un shock absoluto que no fuera elegido en "Entrevista con el vampiro".
Su trabajo de género es una cosa. Es su giro romántico y mercurial en su película, "Una habitación con vista", que la mayoría de la gente imaginará inmediatamente cuando piensen en Sands. Como George Emerson, un joven inglés de una familia de clase media ascendente móvil ("Estoy en los ferrocarriles", George simplemente dice de su profesión), está enrollado, tenso, ingenuo, enérgico, y dado a respuestas únicas como, en un movimiento fluido, cayendo de rodillas en una simulación de oración cuando lo abordan un vendedor ambulante en una catedrina florentina. George de Sands es un personaje cuya vida interior emana de sus poros, y no es difícil entender por qué la joven inglesa en el extranjero Lucy Honeychurch se sentiría atraída por él y confundida por él en un recorrido por Italia para los viajeros ingleses. Apenas dirá una palabra en la cena en la pensión, pero al día siguiente sube a un árbol de cipreses con vistas a un campo toscano como paraíso para gritar "¡Beauty! L’Espoir!" Ese es él "recitando su credo" e invocar "el sí eterno" dice su padre.
Ese momento, una erupción de ingenuidad desenfrenada en el mundo y en la naturaleza, es tan pura, incluso si, o especialmente si, es un poco tonto. (Imagine algo tan extraño que sucede en casi cualquier otro drama de vestuario de comodidad de comodidad con matices de comedia romántica desde entonces). Pero todas las expresiones de maravilla genuina son, hasta cierto punto. Ese momento ha dejado su impronta en mi corazón, e incluso he sido conocido, cuando conduzco a través de un puente de gran altura particular hacia la playa cerca de mi casa para decir, cuando llegue a la cima y se vuelve abrumado por la asombrosa magnífica del agua, la arena y el cielo revelado a continuación, para decir "¡Beauty! L’Espoir!" también. Pero no estoy seguro de ser tan audaz como para gritar que literalmente de las copas de los árboles a una multitud como lo hace George de Sands. Ese es un modelo de inocencia y pureza emocional que vale la pena aspirando.
Es esa apertura al universo y todo lo que podría arrojarte que me gustaría pensar que Sands trajo a su propia forma de comunicarse con la naturaleza a través de su caminata, y a la forma en que se encontró con su fin. Murió haciendo lo que amaba.
Por mi parte, sin embargo, era difícil creer en el momento en que su desaparición se anunció que realmente se había ido. Mis colegas de Indiewire y yo escuchamos por primera vez la noticia de que faltaba mientras cenaba en Park City, Utah, la noche anterior al primer día de Sundance. En retrospectiva, podríamos haber corrido un obit en ese momento. Pero al igual que los cuatro días de la obsesión internacional de los medios de comunicación sobre el Titán sumergible, donde todos imaginaron que los cinco viajeros al fondo del Atlántico Norte aún podrían estar vivos y en riesgo de quedarse sin oxígeno, esta historia había terminado desde el principio. Simplemente no nos dimos cuenta, o queremos darnos cuenta. Por supuesto, con retrospectiva, la explicación más obvia fue que el sumergible simplemente implosionó al comienzo de su viaje, sus pasajeros también perdieron sus vidas haciendo lo que les encantaba hacer. Por supuesto, con retrospectiva, Sands se perdió de inmediato.
Quizás nuestra negación colectiva de la tragedia de estos incidentes hasta que haya pruebas incontrovertibles de que estos_eran_Las tragedias son una especie de George Emerson Guiledness propia. A su manera, Sands, con su actuación inolvidable, una de las mayores expresiones de optimismo del cine, había preparado el escenario sobre cómo abordaríamos su muerte.