Julia Reichert, la codirectora ganadora del Oscar de "American Factory" y un accesorio de documental estadounidense desde la década de 1970, murió a los 76 años después de luchar contra el cáncer.
Un campeón de los derechos de las mujeres y la clase trabajadora cuyas películas se adelantaron a su tiempo en su exploración interseccional de la clase, el género y la raza en Estados Unidos, Reichert también fue un líder pionero y un apasionado defensor de la comunidad documental.
Nacido en Nueva Jersey de una familia de clase trabajadora, Reichert comenzó como activista social y nunca tuvo la intención de ser un cineasta documental. "Ese fue un trabajo abrumadoramente para los ricos", dijo Jim Klein, socio de Reichert de la década de 1960 a la década de 1980 y codirector de sus primeras películas. "Éramos activistas sociales en lugar de cineastas, haciéndolo por el asiento de nuestros pantalones".
Su primera película, "Growing Up Female", se completó hace 50 años con un presupuesto de $ 2,000. Fue uno de los primeros documentales que narran el movimiento moderno de las mujeres. En 1971, Reichert usó la película como una herramienta de organización, viajando por el país y proyectándola para grupos pequeños una ciudad a la vez. Frustrado con la falta de opciones de distribución para películas de y sobre Women, Reichert y Klein cofundaron New Day Films, una cooperativa de distribución de películas documentales.
"Julia era en el fondo una organizadora", dijo Gordon Quinn, fundador y directora artística de Kartemquin Films y ocasional colaborador de Reichert. "Ella fue tremendamente importante en ese papel, luchando contra numerosas batallas con los guardianes". Junto con Quinn y otros, Reichert fue uno de los miembros fundadores del Indie Caucus, un grupo de acción que trabajó para mantener documentales independientes sobre PBS. "Ella tuvo un compromiso real con el proceso democrático", dijo Quinn. "Diría:" Deberíamos hacerlo ", y ella diría:" Tenemos que convocar al comité y votar sobre esto ".
Reichert extendió su fe en los ideales políticos progresivos a sus películas. The subjects of her work ranged from activist women, seen in the 1976 Oscar-nominated “Union Maids” co-directed with Klein and last year’s “9to5: The Story of a Movement,” co-directed with Steve Bognar, to members of the American Community party (the Oscar-nominated “Seeing Red: Stories of American Communists,” also with Klein) and the autoworkers of the Oscar-nominated films “The Last Truck: Closing of Una planta GM "y" American Factory ", ambos codirigieron con Steve Bognar. Reichert, después de todo, terminó su discurso de aceptación de los Oscar para "American Factory" al declarar: "Las cosas mejorarán cuando los trabajadores del mundo se unan".
"American Factory" Sundance
En un periódico local de Dayton, Steve Bognar describió recientemente que todas las películas de Reichert tienen la misma "línea de tiempo", que dijo "hace la pregunta de" ¿Qué hace un mundo justo y justo? ", Especialmente para las personas que no tienen poder, pero que quieren un sacudido justo y quieren tener una vida decente".
Reichert mantuvo el mismo enfoque democrático para su proceso como director. "No solo entrevistamos a las personas una vez", dijo Reichert a la perspectiva estadounidense el año pasado. "Desarrollamos las relaciones con personas de" American Factory "y" Last Truck "durante meses. Nos detendríamos en las casas de las personas ... traeríamos una taza de café por la mañana y nos sentamos y hablamos. Tiempo, tiempo, tiempo, inversión en el tiempo y la gente se da cuenta de que realmente se preocupan por ellos ... no solo la historia".
En las notas del programa a la retrospectiva Reichert del Centro Wexner para las Artes en 2019, el Director de Cine/Video y Curador Dave Filipi, recordó una anécdota emblemática: después de una proyección de Wexner de "The Last Truck", Reichert y Bogogar invitó a varios Autowerkers que se presentan en los que perdieron sus trabajos con la cena y, como Filipi, escribí las relaciones y la amistad, y las relaciones y la amistad, y la amistad, y la amistad, y la amistad, y la amistad, y la amistad, y la amistad, y la amistad, y la amistad, y la amistad, y la amistad, y la amistad, y la amistad, y la amistad, y la amistad, y las relaciones, y las relaciones, y que han sido la amistad, y las relaciones, y, y, y, y, y, y, y, lo que comenzó, y, y, a los que se realizó un trabajo de Authathing, y que se realizó una gran cantidad de trabajos, y, en los que se produjeron. formado con estas personas.
Melissa Godoy, quien trabajó como productor de línea en "A Lion in the House", "The Last Truck", "American Factory" y "9to5", dijeron Julia y Steve respetaron a sus colaboradores y tripulantes de la misma manera. "Valoran nuestras vidas, el tiempo y las familias, dan crédito, nos incluyen, incluso los pequeños, en todo, y ofrecen oportunidades para crecer como artistas", dijo. "Entonces, para una mujer que hace películas sobre el trabajo y las mujeres, Julia Walk[edición]la caminata ".
Los productores ejecutivos de "American Factory" Barack y Michelle Obama con los directores Julia Reichardt y Steve Bognchuck Kennedy/Netflix
Durante 28 años, Reichert también fue profesora de producción cinematográfica en la Universidad Estatal de Wright de Dayton, Ohio, donde fue mentor de docenas de cineastas emergentes de todo el país. "Ella me inspiró de muchas maneras", dijo el profesor de periodismo del noroeste Brent Huffman, director de "Saving Mes Aynak" y productor de "Finding Yinging". "Julia solía tomar noches de cine en su casa y cocinó la cena. No fue realmente una clase; fue mucho más. Ella me enseñó a ser valiente y nunca tomar" no "para una respuesta".
Con sede en la ciudad rural de Ohio de Yellow Springs, un oasis de ideales izquierdistas y hogar de Antioch College, donde Reichert y Klein se conocieron por primera vez como estudiantes, Reichert trabajó en muchos de sus proyectos cercanos. "Nos enseñaron que algunas de las mejores historias que puedes encontrar en tu propio patio trasero", dijo Godoy. "The Last Truck" y "American Factory" crónicos que tienen lugar alrededor de Dayton, Ohio, mientras que "un león en la casa", su epopeya de cuatro horas ganador del Emmy, siguió a cinco familias del área de Cincinnati, Ohio y sus cuidadores que luchan contra el cáncer infantil.
"Un león en la casa" golpeó especialmente cerca de casa, ya que la hija de Reichert, con Klein, acababa de completar el tratamiento para la enfermedad de Hodgkin a los 18 años cuando comenzaron el proyecto. Tomó ocho años completar la película, y justo cuando estaba a punto de estrenarse en el Festival de Cine de Sundance 2006, Reichert se enteró después de aterrizar en Park City que le diagnosticaron un linfoma en la etapa tardía. Después de rondas exitosas de quimioterapia, Reichert finalmente estaba libre de cáncer. Pero en 2018, fue diagnosticada con cáncer urotelial y había estado dentro y fuera de los tratamientos desde entonces, incluido el período previo a los Premios de la Academia 2020, donde tomó un breve descanso para ganar el Oscar.
Reichert será recordado con cariño como un luchador intrépido y valiente para sus colegas y causas liberales, por los derechos de las mujeres y las trabajadoras, más recientemente, Black Lives Matter, como se muestra en su película final con Bogogar, "Dave Chappelle: Live in Real Life", así como un cine de cine tenaz, adeptivo en los momentos de los momentos de extraordinaria en el concierto en concierto con el complejo de la vida social.
Pero durante el último año, en entrevistas, Reichert habló con una sensación de alegría y esperanza al poder tomar un descanso de la película. "Ahora que estoy llegando al final de mi vida, me dan ganas de concentrarme en las cosas que no pude hacer", dijo a Terry Gross de NPR a principios de 2020, como cocinar con su hija o caminar con sus nietos. "Porque todas las películas durante 50 años, existen".