[Nota del editor: La siguiente historia contiene spoilers de "Juego limpio", además de los spoilers de "The Devil Wears Prada", "Una estrella nace", "Working Girl", "No te preocupes, cariño" y "Santuario".]
En el juego de amor, dinero y éxito profesional de género, el "juego justo" de Chloe Domont es un grito de reunión para mujeres en relaciones románticas desiguales y francamente competitivas con los hombres.
La película de Sundance Breakout, que Netflix aterrizó en un enero, está protagonizada por Phoebe Dynevor y Alden Ehrenreich como una posible pareja de poder mundial Emily y Luke. El único problema: ambos son analistas de la misma empresa de inversión, y solo hay un trabajo de gerente de proyecto para la toma. Si bien se rumorea que Luke es el reemplazo, Emily en realidad consigue la promoción, lo que lleva a Luke a cuestionar su papel en la empresa y en su cama.
Emily Weathers está socavado de Luke, cambiando en un cuello de tortuga negro al estilo de Elizabeth Holmes después de que Luke se burla de que se viste "como un pastelito" en su oficina corporativa; e incluso trata de posicionar a Luke, quien ahora informa_su_, en una promoción propia al instarlo a tomar mayores riesgos con las compras de acciones. Sin embargo, Luke se equivoca continuamente y es pasado por alto por su jefe Campbell (Eddie Marsan), lo que lleva a Luke a buscar la afirmación de un gurú de bienestar de los derechos de cuasi-men, interpretado (únicamente en fotos) por David Dastmalchian.
En respuesta al éxito de las mujeres, no es un concepto nuevo y, sin embargo, el "juego limpio" se extiende a la edad de la dinámica de poder de la feminidad percibida. La película comienza con Lovesick Luke interpretando sexo oral en Emily con sangre menstrual manchada en ambos labios; El "juego limpio" termina con Emily haciendo que Luke una vez más se ponga de rodillas frente a ella, esta vez mientras se corta el hombro con un cuchillo para convertirlo en el que sangra como penitencia por intentar violarla.
"Realmente se trataba de las preguntas que me llevaron a escribir esto, como, ¿cómo podemos desmantelar este vínculo tóxico entre el empoderamiento femenino y la fragilidad masculina?" El escritor y director Domont dijo. "¿Cómo pueden las mujeres aprender a abrazar sus éxitos sin temer que duele[su compañero]?”
Alden Ehrenreich y Phoebe Dynevor en "Fair Play" © Netflix/Courtesy Everett Collection
Domont habló con las profundidades personales del "juego limpio", particularmente con Emily de recibir la promoción sobre Luke. Si un socio gana, el otro inevitablemente pierde. Domont describió la película como un "thriller", pero en realidad, está viendo a Luke perder la cabeza por ser más inteligente que él.
"Llegué a un lugar donde estaba normalizando estas dinámicas dentro de las relaciones que estaba teniendo", dijo Domont. "Estaba socavando mi éxito y socavando mi emoción por mi carrera profesional mientras salía con diferentes hombres", y agregó: "La normalización de lo que estaba sucediendo se volvió molesto e insostenible".
La actriz principal Dynevor se hizo eco de Domont en una entrevista con, y agregó: "Cada mujer que conozco, es su experiencia en este mundo. Emily realmente está tratando de hacerse pequeña para que se sienta masculino, ... realmente va más allá para proteger su frágil ego. Lo que fue realmente interesante para mí es cómo el feminismo moderno está chocando con la masculinidad tradicional ".
Alden Ehrenreich en "Fair Play"
Sin embargo, no es solo_moderno_El feminismo que está en riesgo sobre la lucha por la "masculinidad": siempre ha sido el feminismo enfrentado a la masculinismo, siendo uno un movimiento y el otro es una justificación reaccionaria para el patriarcado. "En su mayor parte, criamos a los niños para creer que la masculinidad es una identidad cuando no lo es. Es una energía ", dijo Domont a Esquire.
Y la cultura laboral representada en el "juego limpio" argumenta que el feminismo corporativo está claramente en los términos de, bueno,_hombres_. En este mundo, mujeres_poder_Sube las filas pero aún se llama una "perra tonta" si pierden un paso en el camino. La académica y crítica feminista Tania Modleski escribió en su libro de 1991 "Feminismo sin mujeres: crítica en una edad" posfeminista "que las personas a menudo confunden el" feminismo con la feminización ".
"El poder masculino se consolida a través de ciclos de crisis y resolución", escribió Modleski, "por lo que los hombres finalmente tratan la amenaza del poder femenino al incorporarlo".
En "Fair Play", la firma de VC incorpora el talento de Emily al promoverla en el "club de niños" de los PM, invitándola a clubes de striptease y haciendo comentarios lascivos frente a ella. En el papel, es "feminista" tener un primer ministro femenino. En realidad, es más toxicidad que Emily no pueda escapar, donde su género está iluminado por el punto y la culpa de sus errores, y es el tokenismo cínico por la "igualdad" a nivel de superficie a escala corporativa.
Luke se burla de que Emily siempre se parecerá más a las trabajadoras sexuales que contratan los ejecutivos masculinos que en realidad parte del club de niños; El insulto no es tanto hipérbole de lo que es un hecho. Cuando Emily se va a casa con Luke, quien le dice lo orgulloso que está de sus logros, luego se asfixia lentamente su sentido de autoestima, lo que la lleva a dudar de sus capacidades profesionales. No es el síndrome del impostor si se le impone: eso es solo el síndrome de Estocolmo.
![Adrian Grenier and Anne Hathaway in \"The Devil Wears Prada\"](https://www.indiewire.com/wp-content/uploads/2023/02/The-Devil-Wears-Prada.png?w=650 "Adrian Grenier and Anne Hathaway in \\"The Devil Wears Prada\\"")
Adrian Grenier y Anne Hathaway en "The Devil Wears Prada" Everett
El "juego limpio" sigue a raíz de otras películas feministas centradas en el trabajo donde los personajes masculinos se tambalearán sutilmente al margen; La característica de Domont es la que le da una voz más oscura al funcionamiento interno de una mente masculina insegura.
Un ejemplo de comedia romántica duradera, en el que el romance es entre una protagonista femenina y su trabajo en lugar de su pareja, es "el diablo Wears Prada". El debate de larga duración de la película de 2006 sobre su dinámica de relación real se volvió viral nuevamente en 2022, después de que los usuarios de Tiktok declararon que el llamado "buen chico" Nate (Adrian Grenier) o el "diablo" de la película ambientó en el mundo de la alta moda. Nate constantemente molesta a su ambiciosa novia Andy (Anne Hathaway) sobre su ética de trabajo dedicada, y finalmente la acusa de dormir con un colega masculino.
La guionista Aline Brock McKenna dijo durante el 15 aniversario de la película en 2021 que el personaje de Nate marca un cambio de género de comedias románticas típicas, y el protagonista femenino generalmente anhela más domesticidad. "Su papel, que a menudo es un papel desempeñado por las mujeres, es recordarle al carácter sus intenciones morales", dijo McKenna en ese momento. "Creo que no es innecesario de su trabajo; Él está feliz por ella, al final. No creo que sea como si no _desear_ ella para trabajar ".
"A Star Is Born" de Bradley Cooper, que presenta una secuencia inquietante en el escenario en los Grammys similares al estallido de la oficina borracha de Luke en "Fair Play", se trata de que un hombre lavado sea "feliz" por el éxito de su nuevo amor en el mismo campo que él. Por supuesto, "A Star Is Born" termina con un suicidio, con el personaje de Cooper, Jackson Maine, eliminándose por completo de la competencia con su aliado ahora de su ahora esposa (Lady Gaga) después de recaer en drogas y alcohol por su resentimiento de su éxito.
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Bradley Cooper y Lady Gaga en "A Star Is Born" © Warner Bros / Cortesy Everett Collection / Everett Collection
La versión de Cooper continuó el escenario de la industria musical de la iteración de 1976 de la historia adaptada a menudo, protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson, y que también incluía la mencionada escena de Grammys. Sin embargo, la película de 1976 también mostró a John (Kristofferson) engañando a Esther (Streisand) en el apogeo de su fama para reclamar su masculinidad; Más tarde, muere en un accidente de conducir ebrio, no un suicidio intencional.
La película musical de 1954, que capitaliza el original de 1937, tiene a Esther (Judy Garland) soporta el abuso físico a manos del interés amoroso Norman (James Mason) después de ganar un Premio de la Academia por una película musical. Cooper unió la película de 1954 con Norman, más tarde llamada Jackson, suicidándose ahogándose en el océano; Ambas películas también tienen el apellido del protagonista masculino como Maine.
La oficina romántica de la oficina "Working Girl", que también se estableció en el mundo financiero de "Fair Play", aunque cuatro décadas antes, siguió a la temperatura baja (Melanie Griffith). Ella dice que tiene un "jefe de negocios y un cuerpo por el pecado", una distinción que mantuvo su feminidad lo suficiente como para que sea atractiva para un ejecutivo (Harrison Ford). Como recordó el guionista Kevin Wade, el truco para escribir la comedia romántica de 1988 fue imaginar a Tess "exactamente como yo escribiría a un chico". No cambié nada ".
Melanie Griffith, Harrison Ford y Sigourney Weaver en "Working Girl" 20th Century Fox/Everett
Wade dijo: "Pensé para mí mismo:" Tal vez el secreto de esto es que no la hagas una mujer. Solo conviértela en un personaje ". La falta de género requerida para contar la historia de una mujer empoderada (aunque mentirosa) en el lugar de trabajo que no está compitiendo con un hombre sino con otra mujer: su jefe real (Sigourney Weaver) que se está recuperando de una pierna rota. Pero ahí es donde entra el tropo "escrito por una mujer".
Más recientemente, "no te preocupes, cariño" la "mirada femenina" mientras se comercializa como una "película feminista" basada en la inclusión de un culto masculino inspirado en Jordan Peterson. La directora Olivia Wilde en un perfil de revista dijo que la cultura incel, insinuada en el "juego limpio", es "básicamente hombres privados de sus derechos, en su mayoría blancos, que creen que tienen derecho al sexo de las mujeres. Y creen que la sociedad ahora los ha robado, que la idea del feminismo está funcionando contra la naturaleza y que debemos volver al lugar correcto ".
Mientras que Luke en "Juego justo" se sumerge aún más en un seminario radical de autoayuda (gastando miles de dólares que no tiene que inscribirse), el giro de "Don't Wathing Darling" es que el desempleado Jack (Harry Styles) es voluntario para ser parte de un experimento de ciencias extrema dirigida por un líder de los derechos carismáticos (Chris Pine) que involucra a la drogadicción de una otra persona en el otro de los años 50 en la información de los años 50. Jack se molesta en su prometida Alice (Florence Pugh), un médico exitoso, que determina que la única forma de recuperar su comprensión arcaica de la masculinidad es neutralizarla por completo, es decir, hacer su cerebro.
Florence Pugh y Harry Styles en "Don't Wathing Darling" © Warner Bros/Cortesía Everett C
El legado de #MeToo en la pantalla ha ayudado a redefinir los roles de género, incluso mientras enfatiza (y, a veces, burlándose) de los hombres reacios a ver a las mujeres como sus iguales. Estas películas incluso, hasta cierto punto, argumentan que las mujeres son superiores a los hombres en estos entornos, el ego masculino eclipsa cualquier esperanza de dinámica progresiva.
Y, sin embargo, en la vida real, Hollywood ha seguido perdonando y aparentemente olvidando las acusaciones contra los presuntos abusadores. ¿Cómo es la representación de los hombres alarmantes en la pantalla y cuánto fantasía está viendo a las mujeres prosperar en entornos laborales?
Margaret Qualley y Christopher Abbott en "Santuario"
El orden natural del mundo financiero, como captura el "juego limpio", está vinculado a la falacia de la masculinidad en un entorno tribal que prospera en el caos competitivo. "Santuario", que se centró en una trabajadora sexual (Margaret Qualley) y un heredero del hotel (Christopher Abbott), jugó con la abstracción del control. El personaje de Abbott emplea a Qualley, pero ella lo quita en un entorno BDSM, rogando la pregunta de quién está siguiendo qué guión.
El concepto es algo que las películas recientes como "Santuario" han tratado de desmantelar con una indicación: ¿Quién es realmente feminizado, un hombre débil o una mujer fuerte?
"Fair Play" ahora está en teatros seleccionados y comenzará a transmitirse en Netflix el viernes 6 de octubre.