Para el compositor de cine ganador del Oscar ("Up"), Steven Spielberg es la película definitoria de su vida. Es lo que provocó su amor por las películas y las puntuaciones de películas, y lo que lo comenzó en su camino para convertirse en un compositor exitoso, todo gracias a la obra maestra orquestal.
Giacchino, quien recientemente anotó "Wins Gane" de Taika Waititi y "Society of the Snow" de Juan Antonio Bayona, y está preparando una nueva versión de la película de hormigas gigantes "¡ellos!" Como su debut como director, vio por primera vez a "Raiders" como un joven de 13 años en Nueva Jersey cuando abrió el verano de 1981. Regresó una docena de veces e incluso colocó una grabadora en el teatro para poder reproducirlo todas las noches. También tuvo la banda sonora en vinilo y luego compró un segundo LP que contiene puntaje, diálogo y efectos de sonido.
"Creo que ese registro, en particular, fue fundamental para enseñarme cómo esas tres cosas pueden y deberían vivir juntas en un espacio", dijo Giacchino a Indiewire. “Era un momento en que mezclar para el cine estaba en su apogeo en términos de claridad y narración de cuentos. Regrese y escuche a "Raiders" y puede escuchar todos los efectos de Ben Burtt, puede escuchar toda la música de John. Todo funciona en conjunto. Tuve esta increíble educación solo por esta experiencia auditiva, y todo lo que hice en el futuro siempre se comparó y se mantuvo con esas mezclas de entonces ".
Aunque la partitura de Williams para "Star Wars" le enseñó a Giacchino sobre el poder emocional de la música de cine orquestal y lo ayudó a comprender el sonido y el impacto de cada instrumento, "Raiders" ofreció un resultado diferente al enfatizar el tema. Este fue un retroceso a la composición clásica y una piedra de toque de compositores de la era dorada de Hollywood como Erich Wolfgang Korngold ("Las aventuras de Robin Hood") y Max Steiner ("Ahora Voyager").
"Esta idea de crear un tema que pertenece a esta historia y solo a esta historia, y voy a traer una nueva idea para cada escena", agregó Giacchino. "Esta es una forma de la vieja escuela de acercarse a la puntuación de películas, pero es mi favorito. Y recuerdo tantas de esas melodías ... en la persecución de la canasta, en el momento de la araña con todos esos armónicos y cuerdas y esta espeluznante. O justo en la apertura con el oboe y el fagot y las cuerdas de Picado y la extraña aire de aire que estaban haciendo las cuerdas. Para mí, fue fascinante. Me encantó todo eso, y fue como abrir un mundo de música completamente nuevo para traer este tipo de técnicas modernistas y combinarlas con un fondo clásico temático y tradicional ".
"Raiders of the Lost Ark" Paramount/Cortesy Everett Collection
La tensión de construcción lenta de la apertura en la jungla tiene nuestra atención inmediata, y Williams mejora hábilmente el estado de ánimo de suspenso con una señal que no es abrumadora. "La partitura de John te atrapa desde el momento en que comienza la película, cuando los chicos deambulan por la jungla, y no te deja ir hasta el final", dijo Giacchino. "Está estableciendo la mesa para el misterio que está a punto de desarrollarse. Y esa señal de apertura lo hace tan perfectamente, aliviándonos todo hasta esa toma donde[Indy]Gira y ves su cara por primera vez después de usar el látigo para agarrar el arma de la mano del chico. Eso ni siquiera se juega como un momento heroico. Se juega como un momento muy tenue ".
Por supuesto, el tema principal, conocido como la "Marcha de los Raiders", es el más famoso de la carrera de Williams. Spielberg solicitó una marcha Hummable, que entregó el compositor, evocando el espíritu de la aventura Globetrotting de la Fintería de la película, junto con la () bravuconería de Indy. Luego, el director preguntó qué más tenía, y Williams le interpretó una melodía romántica (piense "ahora Voyager") asociada con Marion (Karen Allen), el interés amoroso de Indie, que se convirtió en un puente durante la suite completa de "March Raiders March".
"El tema de Marion" se desarrolló aún más como una canción de cuna, inspirada en el segundo movimiento del "Concierto para piano No. 2" de Rachmaninoff. "Y Steven los tenía juntos, así que ya estás uniendo a esos dos personajes", dijo Giacchino. “Tienes que recordar, también en ese momento, John lo jugaría para Steven en el piano. No hubo maquetas. No había una forma digital de crear una versión antes de grabarlo ".
Compositor Michael Giacchinopeter Cobbin
Mientras tanto, el misterioso "tema del arca" representa el tercer componente musical más importante, con sus connotaciones religiosas y sobrenaturales. El arca del pacto esencialmente sirve como su propio personaje. "Es casi como si el arca estuviera parado entre Indy y Marian y lo que tienen que hacer para volver a unirse", dijo Giacchino. "Si usas[el tema]En conjunto con contar una historia sobre el arca, de repente, toda la historia se convierte en una epopeya completa. La música tiene una forma de hacer que la imagen sea mítica ".
Para Giacchino, algunos de los momentos más memorables son las escenas de acción, como Indy persiguiendo al camión nazi (llevando el arca) a caballo. "No hubo una emoción más grande cuando tenía 13 años en ese momento", dijo. "Porque fue cuando todo parecía perdido y todavía va, aún no ha terminado, va después de eso. Y esa determinación, respaldada por esa partitura, es solo uno de mis momentos favoritos en el cine ”.
Giacchino también se maravilla de la forma en que Williams ejerce el tema principal de diferentes maneras, incluso como si se esfuerza cuando Indy lucha. "Es posible que obtenga las primeras notas del tema reproducidas en una especie de clave menor o alguna versión disonante", dijo. “Pero el ritmo está ahí, por lo que entiendes que esto es Indy bajo coacción. Tal vez era un niño extraño, pensando en todo esto en mi cabeza, pero realmente creo que inconscientemente eso es lo que está sucediendo cuando escribes la forma en que John escribió para una película como "Raiders", ayudando a la audiencia a sentir exactamente lo que Indiana Jones siente. Y ahí es donde quieres estar como audiencia. Así que ese es siempre el objetivo del compositor ".