A pesar de no haber hecho una película propia desde 2013 (el poco apreciado "Go For Sisters"), John Sayles está teniendo bastante el año. En enero, con una edición 4K UHD que presenta entrevistas con el director de fotografía Stuart Dryburgh, así como una entrevista con el propio Sayles realizado por.
Luego, en abril, su saga en el centro de la ciudad en el centro de 1991 en gran medida no disponible "City of Hope" recibió el lanzamiento de Blu-ray para el que muchos fanáticos habían estado reduciendo desde que se proyectó una restauración en Sundance en 2016 para el 25 aniversario. Además de esta nueva disponibilidad de copias de calidad de su trabajo, una gran cantidad de películas de Sayles se transmiten de forma gratuita en aplicaciones como Tubi, Kanopy y Plutón TV, así como aplicaciones basadas en costos como AMC+, Starz y Prime Video .
En ningún otro momento de su carrera, su biblioteca de trabajo ha sido más accesible, y el punto no se pierde en Sayles. Sentado para una entrevista con Indiewire para reflexionar sobre "City of Hope", Sayles tiene tanto que decir sobre la lucha de sacar su trabajo como sobre la realización de la película.
"Muy a menudo lo que sucede con películas como la nuestra", dijo Sayles a Indiewire, "las primeras cinco películas, seis películas, siete películas que hicimos, ya no creo que ninguno de esos distribuidores exista. Literalmente hemos tenido estudios: cuando llamamos y decimos: "Bueno, tienes nuestra película, ¿vas a hacer algo con ella?" 'Bueno, verifique de nuevo'. O para molestarse en gastar más dinero ".
Ver "Ciudad de la esperanza" y pensar que no es algo que valga la pena ver es una parodia. Ubicada en un pequeño y ficticio municipio de Nueva Jersey llamado Hudson City, la película se reproduce como una épica compuesta por una colección de hilos sueltos, todos unidos para formar un retrato de una ciudad que se come de adentro hacia afuera y afuera. -en. Un hilo sigue a un desarrollador inmobiliario (Tony Lo Bianco) que está en la cama con el Ayuntamiento y la mafia y su hijo sin propósito (Vincent Spano), que se niega a aceptar trabajos de patrocinio, en lugar de optar por construir su propio representante criminal. Otro, un concejal negro y progresista (Joe Morton) que experimenta sus primeras lecciones en la política de una sola mano. Casi en la periferia, un vagabundo de la calle posiblemente desanimado y definitivamente mentalmente llamado Asteroid (David Strathairn) que imita las historias de noticias, anuncios y otros con una veracidad aterrorizada. Es un personaje que lleva una cierta presciencia para la sociedad en general hoy y nuestro actual consumidor basado en el miedo y hambriento de contenido.
"Él está recogiendo todas estas cosas que están sucediendo", dijo Sayles del personaje de Strathairn, y agregó: "Solo de una manera realmente extrema. La cosa de toda la publicidad, el tipo de contaminación visual, la contaminación acústica, siente la presión de eso, que otras personas sienten, pero no son tan conscientes de los sentimientos ".
En esto, Sayles ve las conexiones con el lugar donde estamos hoy, diciendo: "Si también estás en Tiktok y un montón de esas otras cosas, y estás jugando videojuegos que son cien veces más rápido que cuando eran cuando eran Hicimos la película, hay mucho bombardeo sobre lo que estás pensando, y no es sorprendente que mucha gente elija: 'Solo voy a ver esto. Solo voy a recibir mis noticias aquí. Este es el mundo en el que quiero creer. Estoy cortando todo lo demás ".
Tener tanta profundidad, conciencia, previsión y dolor, todo dentro de un personaje que aparentemente es una figura de fondo en una película de figuras de fondo, solo muestra el valor inherente en la obra maestra del tiempo de Sayles. Se trata de los pequeños conflictos, internos y externos, los que nos tocan de manera que no nos damos cuenta, nos ponemos grandes y nos impiden avanzar, individualmente y como sociedad. Es menos un documento histórico que un reflejo de las cosas sin cambios.
Trabajando nuevamente con el director de fotografía Robert Richardson, colaboraron en su película anterior, el drama de béisbol "Ocho Men Out", Sayles maximizó el presupuesto mínimo con el que estaban trabajando y un breve período de tiro al incorporar un estilo visual que mantiene muchas tomas maestras largas y refleja el La naturaleza a la deriva de todos sus personajes, así como su interconexión.
"Básicamente, es el punto", dijo Sayles, "aquí están todos estos grupos de interés y grupos étnicos en esta ciudad, que piensan:" Esas personas no tienen nada que ver con mi vida ". allí. Pero para la audiencia lo que te das cuenta, espera un minuto, estamos viendo toda esta maquinación sin un corte. Estamos intercambiando de un grupo a otro, también es por eso que disparamos a la pantalla panorámica[2.35:1], porque a menudo teníamos seis u ocho personas, tenemos tres personas que suben por el pasillo y dos personas que se encuentran y quién sabe a cuál vamos, y sin que sea demasiado reto Uno a otro en una foto maestra. Especialmente si tienes una pantalla panorámica y puedes advertir a la gente: "Oh, alguien más se está enfocando, podríamos estar siguiéndolos".
Uno de esos personajes que seguimos es interpretado por un joven Angela Bassett en solo su cuarto papel de película. Como esposa del personaje concejal de Morton, su dinámica sirve como plantilla para el tipo de relación que Estados Unidos vendrá a venerar a través del prisma de una pareja política mucho más grande.
"Siempre siento que debería obtener crédito por inventar los Obama", bromeó diciendo Sayles mientras pensaba en el lanzamiento de Bassett. Esta era la primera vez que trabajaban juntos, pero continuarían colaborando en dos películas más, "Passion Fish" y "Sunshine State".
"Ella es una buena actriz", dijo Sayles de Bassett. “La había visto entrar, ya sabes, una pareja y ella continuó muy rápidamente para hacer papeles más grandes y tuvimos la suerte de recuperarla en otras cosas. Pero hay un grupo de actores con los que esperaba trabajar durante mucho tiempo y tuve la oportunidad de sobre esto. Sabes, enorme elenco ".
Algunos de esos actores aparecieron en la película, incluidos Frankie Faison y Bill Raymond, años más tarde participarían en otro examen de interconexión en torno a las vidas de los involucrados en la vida del centro de la ciudad: la exitosa serie de HBO, "The Wire".
Para aquellos que no han visto la extensa crónica de David Simon de la delincuencia criminal de Baltimore y aquellos acusados de mantener la paz, cada temporada explora un ángulo diferente de la red enredada de la ciudad, desde sus ganglords y policías hasta su sistema gubernamental y educativo. Al igual que "City of Hope", su objetivo es seguir más que el plomo, aunque con un rango y una profundidad no posibles con una película de dos horas. Sayles, que ha visto mucho "The Wire", pero no todo, entiende la comparación, pero dudó en tomar el crédito por el genio de Simon: "No sé si nadie vio esta película y se inspiraron. Creo que se inspiraron en las mismas cosas que era ".
Otra aparente diferencia, mientras que "The Wire" se enorgullecía de disparar en Baltimore y las áreas circundantes, Sayles optó por disparar en el vecindario de Cincinnati Over-the Rhine en lugar de una ciudad real de Nueva Jersey. Sayles dijo: "Miramos a Newark, miramos a Jersey City, yo vivía en Hoboken en ese momento, y lo que nos dimos cuenta es que con cinco semanas, necesitamos una ciudad donde el tráfico no fuera tan malo. Y había disparado, habíamos disparado, un montón de escenas en 'Ocho hombres fuera' en Cincinnati, específicamente en ese vecindario sobre la ruta, esa renovación urbana lo pasó y no le hizo nada, Así que tenía este stock de viviendas y sabes, más o menos, un buen aspecto del centro de la ciudad y suficientes edificios que tenían aproximadamente seis o siete pisos de altura. Así que terminamos disparando allí, pero nunca tuvimos problemas para acercarnos a la ciudad ".
Estas diferentes facetas del cine de Sayles, preparándose para tanto como puede de antemano e incorporar técnicas y prácticas más baratas que coincidan con sus objetivos narrativos, son los que lo convierten en un verdadero independiente hasta el día de hoy. Desafortunadamente, su modelo de negocio no ha funcionado realmente en los últimos años, y la mayoría de los distribuidores de largometrajes se sienten más atraídos por lo que Sayles y otros llaman "películas de eventos".
"Lo más difícil de hacer hoy es una característica independiente", dijo Sayles. "Entonces, si vas a vender gente en él, tiene que ser como un evento. Y si entras con una película de 92 minutos, no es un evento. A pesar de que es una longitud con la que muchas personas se sienten cómodas, con sus tramos de atención, es solo una película. Y podría ser una buena película o lo que sea. Hay muchas películas que duran dos horas y media y solo hay 90 minutos de historia, de buena historia. Pero necesitaban hacer un evento para entusiasmar a la gente y tal vez hacer que los actores principales dijeran que sí y todo ese tipo de cosas ".
Sin embargo, en lugar de renunciar a sus esfuerzos creativos por completo, Sayles ha encontrado diferentes puntos de venta para poner su arte en el mundo, escribiendo novelas, incluida la aclamada "Jamie MacGillivray: The Renegade's Journey del año pasado, continuando su trabajo como guionista. Contratar, y asegurarse de que su trabajo pasado sea visto por la mayor cantidad posible de manera que contribuya a los involucrados en su creación.
Discutiendo la preferencia entre los medios físicos y la transmisión, Sayles tiene cuidado de no juzgar ninguno de los formatos y dijo: “Ambas son formas de ver su película. Entonces, mi ideal es que están disponibles en ambos lugares. Debido a que la mayoría de nuestras películas se hicieron con un mosaico de inversores y hay personas de elenco y tripulación que tienen puntos en ellas, lo aprecio cuando hay algunos residuos que regresan, por lo que prefiero que las personas no vayan a YouTube y miren en una versión que acaba de ser levantada. Por lo general, vamos a ver cada película cada vez que una vez, y le decimos a YouTube: "En realidad, no es dueño de los derechos de eso, así que quítelo de su servicio".
También se compiten con YouTube, donde se puede encontrar una gran cantidad de trabajo de Sayles. En un momento en que y, al mismo tiempo, haciendo cada vez menos contenido nuevo, estos libres de escritura en un muy, me atrevo a decir,_esperanzado_forma.
Levantar sus respectivas páginas de origen y recorrer listas relativamente bien curadas de películas y programas de televisión recuerda a lo que alguna vez se sintió al ir a la biblioteca cuando era niño y la libertad de encontrar algo que pueda cambiar su vida. Muy a menudo, cuando estoy en Netflix o Max en estos días, recuerdo el precio de la admisión y cómo estas compañías están a la altura efectiva de las personas del crecimiento cultural. Hablando con Matthew Belloni el mes pasado para su podcast ", el CEO de Tubi, Anjali Sud, cree que el éxito del canal, presente y futuro, radica en" una combinación realmente sólida de ser libre, de escuchar a nuestra audiencia con una gran biblioteca bajo demanda, y Estamos enfocados en servir a esa audiencia y mostrarles y darles más de las cosas que les gustan y realmente es así de simple ".
Forzando el punto, Sud agregó: “Es diferente ser 100 por ciento libre, ¿verdad? No le pedimos que se suscriba a un nivel publicitario o al nivel de suscripción. No estamos tratando de venderte. La fragmentación y la fricción se reducen. Es igual de fácil comenzar a ver una película en Tubi como abrir Tiktok ".
Y con la existencia de Tiktok demostrando cada vez más tenue dentro de los Estados Unidos, tal vez ahora es el momento de comenzar a hacer la transición de generaciones más jóvenes a hábitos de visualización más largos. Donde estos canales rápidos realmente se distinguen en sus bibliotecas masivas. Al igual que con Tiktok, puede pasar horas desplazando a través de opciones, que para muchos es la mitad de la diversión. La gente afirma que se está volviendo cada vez más difícil encontrar algo que valga la pena ver, por lo que muchos de nosotros sacrificamos nuestra audiencia a lo que sea que se haya arrojado frente a nuestra cara, pero parte de perfeccionar su sentido de cultura está investigando.
Después de todo, ¿qué era el surf Channel hace veinte años? ¿Qué iba a la tienda de discos hace cincuenta años? Todos hemos tenido que trabajar para tener gusto, pero al final del día, siempre vale la pena y ese mensaje se ve reforzado por la mayor presencia de la filmografía de John Sayles, tanto en la transmisión como en los medios físicos.
Esto no quiere decir que no sea necesario más trabajo. Hay muchas películas, incluidas otras en la filmografía de Sayles, que continúan luchando por ver la luz del día. Sin embargo, Sayles todavía tiene esperanza para el futuro de la preservación del cine.
"Nuestra amiga, Nancy Savoca y su esposo Rich Guay, quien es su productor y otras buenas personas han comenzado esta organización", dijo Sayles a Indiewire, "especialmente para los cineastas independientes, pero incluso para las personas que han hecho cosas para los estudios. Hay muchas películas que te encantaría ver, pero ... ¿cómo las ves? "
Al pensar en esta pregunta, recuerdo la "Ciudad de la esperanza" y el mensaje que intenta enviar al final de la película. Como uno de los personajes que hemos seguido yaces en un sitio de construcción, otro llama a la calle por ayuda, pero se encuentra con el asteroide de Strathairn, un imitador cuya única respuesta es comenzar a gritar ayuda a sí mismo en lugar de huir para encontrar alguno. ¿Qué está tratando de decirle a Sayles a sus espectadores? Quizás que nuestra salvación no proviene de las acciones de los demás, sino más bien la nuestra. En el mismo aspecto, si nosotros, como consumidores, nos importa el arte y la cultura que estamos asumiendo, tal vez tengamos que comenzar a convertirnos en participantes más activos en su redención.