plays the type of women you best keep your guard up around. Step carefully, or she could hurt you with a turn of phrase so gutting because it locates all your insecurities. But that’s also because these women are broken, too, and played with the rare cocktail of vulnerability, resolve, and brio that the two-time Oscar winner is known for on stage and screen.
En la ("Cómo aprendí a conducir") "Mother Play" de Paula Vogel, una "obra de teatro en cinco desalojos" como parte del Teatro Second Stage, Lange es Phyllis, una matriarca de carcasa, que fumaba la cadena y, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, oh, cuando_no_¿Lange interpretó a una matriarca de martini y alucinante de cabezas duras, o al menos una mujer complicada con una gama de dependencia y problemas emocionales? Los papeles en el escenario en "The Glass Menagerie" o "Un tranvía llamado Desire", y el "Long Day’s Journey in Night" de Eugene O'Neill puso a Lange en el lugar de las mujeres más problemáticas del teatro. En la televisión, interpretó a Joan Crawford en el segundo y tercer acto de su vida, por el amor de Dios, y más recientemente fue el fantasma de la madre de Truman Capote en "Feud: Capote vs. The Swans". Un papel como Phyllis no es una anomalía en la obra de Jessica Lange.
"Mother Play" abarca 40 años en la vida de Phyllis y sus hijos, Carl (Jim Parsons) y Martha (Celia Keenan-Bolger), a partir de principios de la década de 1960 en Washington, DC. Ambos niños se revelan que son raros en la edad adulta, desafiando el conservadurismo de Phyllis y el narcisismo alimentado por el alcohol como el tipo de madre que sus hijos son más parentados que al revés. Lange, sin adornos por las prótesis o cualquiera de las muletas visuales del envejecimiento frente a una cámara de película, más bien juega a Phyllis sin edad durante las décadas y marca el paso del tiempo con sutiles cambios en la fisicalidad. Una escena de 12 minutos encuentra a Phyllis, ahora después de la mediana edad y vacío, solo en su departamento. Lange el único actor en el escenario, volteando canales, bebiendo sola, calentando una cena de televisión, viviendo completamente su vida más solitaria. Es un giro fascinante; Lange sostiene a la audiencia sola todo el tiempo.
Lange obtuvo su primera nominación al Oscar a la mejor actriz por retratar la trágica caída de la actriz de Golden Age Hollywood Frances Farmer en "Frances"; Ella ganó su Oscar por interpretar a una esposa militar mentalmente inestable en "Blue Sky". Ella ganó su Tony por su actuación como la matriarca de morfina Mary en "Long Day’s Journey". En una entrevista con Indiewire, Lange habló sobre lo que es atractivo de personajes tan oscuros, mientras admite cuán agotador ha sido "Mother Play" (estaba ligeramente baja con tos cuando hablamos, tres semanas después de que se revelen las nominaciones de Tony. Mejor actriz en un papel principal para "Madre Play").
En la entrevista, Lange se expandió sobre sus pensamientos recientes sobre cómo. Recientemente protagonizó y luego protagonizó una adaptación de las memorias de Joan Didion sobre la muerte de su esposo, "El año del pensamiento mágico" ("¿Hay un mejor libro sobre la pérdida?", Reflexionó Lange).
Esta entrevista ha sido editada y condensada por claridad.
Indiewire: Vi la obra en las vistas previas, pero ahora está bien en su carrera. ¿Cómo ha evolucionado "Mother Play" desde el principio?
Jessica Lange:Las vistas previas siempre son un poco inquietantes ... Solo tuvimos tres semanas de ensayo, lo cual estaba loco para un juego de este tamaño y este contenido emocional. Desearía tener otra semana o dos semanas de ensayo antes de entrar en avances, pero lo que sea, ya está hecho.
Simplemente sigue profundizándose, en cierto modo. No estás pensando en todo ahora que es una segunda naturaleza,[como]bloqueo. Es cierto con Celia y Jim[también]. Hemos encontrado variaciones en los temas. Continúa cada vez más profundo y para conectarse más, el tejido conectivo es más fuerte. Y es más estricto.
"Mother Play" (cortesía de Polk PR) Joan Marcus
Tienes un espectáculo esta noche. ¿Cómo es su régimen en un día hoy, aparte de recibir estas llamadas?
Disculpe, estoy luchando contra esta maldita tos que me está volviendo loco. Lo he tenido durante semanas y semanas, y no puedo deshacerme de eso, y todos dicen: "Oh, todos tienen esa tos". Es estresante estar en el escenario porque nunca se sabe. De repente te agarran de algún espasmo, pero de todos modos. Estoy tratando de descansar un poco hoy porque con la tos durante toda la noche, nunca duermo bien por la noche. Ha sido agotador. Cuando puedo, solo descanso durante el día.
¿Toma pastillas o gárgaras de agua salada o algo así?
No tienes idea, Ryan, lo que hago. Cada medicamento conocido por el hombre, y nada parece funcionar. No sé qué es esto.
Lamento escuchar eso. Felicidades por tu nominación de Tony. Has ganado antes y has ganado un Oscar. ¿Qué tiene de diferente esos dos premios para un actor? Con los Tonys, no existe el mismo nivel de campañas obstinadas, y los votantes no tienen meses para marinar a los contendientes sobre los almuerzos abastecidos.
La academia es tan grande y costosa. Con Tonys realmente se siente como parte de la comunidad de teatro, y es encantador sentirse parte. Nunca había sentido realmente que perteneciera a ninguna parte. No siento que pertenezca a Hollywood. Recientemente, en la última producción que hice, que fue "Long Day’s Journey into Night", que fue hace siete años, parece que yo soy parte de la comunidad teatral.
No eres ajeno a jugar a madres con problemas como Phyllis. Tienes tres hijos propios. ¿Qué te lleva a interpretar a mujeres como estas, aparte de una gran escritura?
Siempre me han atraído los personajes que parecen existir al límite, pero que también son, al mismo tiempo, sobrevivientes. Mira a Blanche DuBois, que está volcando sobre el borde. También lo fue Frances Farmer, y con muchos de los personajes que juego, incluso la dama en "Blue Sky". De alguna manera sobreviven, y hay algo en eso que es muy atractivo para jugar. Con Phyllis, cuando leo[la obra]Y comencé a pensar en ello, no tenía idea de que sería una experiencia emocionalmente violenta, pero lo es. Cuando comencé a jugarlo, realmente no tenía idea de lo difícil que sería, pero todas las noches, pasando por esa serie de emociones, las increíbles decisiones y errores que comete, hace su precio.
En última instancia, todo lo que haces es que interpretas lo que escribió el escritor. Ya sea que pueda encontrar eso en su propia experiencia o si simplemente surge lo que imagina. Con Phyllis, confío en mi imaginación porque no tengo ese tipo de experiencias personales en mi vida.
‘Frances’ © Universal / Cortesy Everett / Everett Collection
Nunca has hecho terapia de conversación. ¿Hay alguna parte de la actuación y el rendimiento que se está terapizando a su manera?
No lo pensaría en términos de terapia, pero la explosión de las emociones es lo que siempre me atrae, y de alguna manera encuentras algo paralelo en tu propia vida o un paralelo que imaginas, y funciona. No sé si alguna vez estás llegando a algún tipo de revelación, pero estás exorcizando a muchos demonios todas las noches.
Tenías donde hablaste sobre cómo en la película contemporánea, hay demasiados cortes y no hay paciencia para mantener una actuación. Ahora, eso es todo lo que pienso en cada película que veo, así que gracias por eso. Con el escenario, es todo lo contrario. Eso tiene que ser parte de la apelación.
Tienes la oportunidad de exponer todo. No hay ningún peligro de ser editado o cortado o lo que sea. No me gusta ese tipo de cine. A veces, veo películas antiguas y me doy cuenta de lo poderosa que era la dirección con su decisión de permitir que se desarrolle una escena completa en un disparo medio o un disparo. Los actores pueden sostenerlo. No se trata de no poder mantener la atención de la audiencia. Es este extraño staccato. No entiendo los cortes, cuando estás interesado en lo que está haciendo el personaje y te cortas a otra cosa. No sé si los directores ahora sienten que puede mantener la atención de una audiencia durante más de 30 segundos, pero me irrita, viendo ese tipo de cine. Me marea.
Hay una gran escena de Phyllis sola en el escenario durante 12 minutos lentamente en un estupor. Tienes que sostener a la audiencia todo ese tiempo por tu cuenta, casi sin palabras.
Siempre te preguntas, ¿esto se mantendrá esta vez? ¿Esta audiencia participará en esos 12 minutos de esta mujer sola, en una habitación, básicamente no hacer nada, el tipo de tareas ordinarias? Lo que fue realmente interesante para mí fue imbuirlo con esta extrema soledad, y lo que eso significa estar separado de su familia. Con Phyllis, ella dice: "Mi vida social consiste en hablar con mi mamá por teléfono e ir a su departamento a cenar los domingos" ... ¿cómo llenas esas horas por la noche?[entre]¿Solo para superarlo? Junto con eso, tiene algún tipo de tiempo autoimpuesto en el que puede tomar su primer trago, y luego otra vez en la que pueda tomar un segundo trago. Fue un ejercicio realmente bueno tratar de encontrar, a través de la expresión y a través de la fisicalidad, cómo expones esa soledad. Es una de mis escenas favoritas. Me encanta hacerlo.
Hay otra escena en la que estás reprendiendo a Martha mientras pides un martini tras otro ...
Eso es mucho más explosivo, esa escena. Después de cinco martinis, ya no es un martini. Es solo directamente de la botella.
No puede pasar nada bueno después de cinco martinis.
No, no puede pasar nada bueno. Hay muchas personas en la audiencia que entienden que, que han tenido exposición al alcoholismo en sus vidas, y que pueden relacionarse con eso, y lo peligroso que es estar cerca de personas así. Los interruptores son tan extremos y tan rápidos y, en este caso, ella va al ataque. Está llena de ira y tristeza y, después de cinco martinis, todo explota.
"Madre Play"
Hasta que Phyllis sucumbe a la demencia que juegas sin edad en el lapso de 40 años, mientras que otro actor habría hecho más para transmitir esos lapsos de tiempo.
A diferencia de la película donde tienes todos los dispositivos a la edad, como las prótesis y las pelucas, no podríamos hacer nada de eso. Las únicas indicaciones de envejecimiento que nos dieron, y es lo mismo con Jim y Celia, tienes que jugarlo a través de la voz o algo físico. Nunca pudimos decir: "¡Oh, ahora tiene 60 años!" Lo que he tratado de hacer es en el fisicalidad de una mujer que al principio es vibrante, y a medida que avanza, eso es cada vez más disminuido.
¿Qué pasa con la actuación del método? ¿Alguna vez has probado eso?
Estudié con una mujer llamado Sandra Seacat durante años, y ella salió del estudio de actores de Strasberg, así que hice muchos de esos ejercicios de Strasberg, como "momentos privados", "memoria de sentido", "sustitución", y " Son muy útiles, creo. No siempre me adhiero a eso ahora, pero de vez en cuando, pero supongo que eso es a lo que se referiría como método de actuación. He encontrado esos ejercicios de Strasberg muy útiles con el tiempo.
¿Qué pasa cuando los actores permanecen en el personaje durante toda una producción, cuando el director llama "cortado" y no vuelven a ser ellos mismos?
Nunca he hecho eso, pero tal vez debería hacerlo. No sé. Fue difícil porque tenía a mis hijos en el set conmigo y eran pequeños. No voy a salir y ser como una mujer loca con niños. Recuerdo que cuando estaba haciendo Blanche DuBois en el escenario y recuerdo que mi hija me dijo una vez que probablemente tenía solo seis, siete años en ese momento, y dijo: "Mamá, ¿crees que interpretar a estas mujeres locas está yendo? ¿Para volverte loco? Dije, bueno, no, tal vez me va a evitar que me vuelva loco.
Los boletos de Broadway se han vuelto exorbitantes. Ya no se siente como una forma de arte democrático. "Mother Play" no está destinado a ser este éxito de taquilla que conduce a turistas, y los precios son más accesibles. ¿Crees que la inflación de los costos de boletos está perjudicando el teatro?
["Madre Play"]es teatro sin fines de lucro en la segunda etapa. Es diferente de una carrera comercial. Cuando cuesta $ 300 o más, ¿cómo va la gente a ver obras como esa? No sé. Los precios extremos en algunos programas, no sé cómo atraen a la audiencia. No he tenido esa experiencia porque la última vez que estuve en el escenario en "Long Day’s Journey into Night", que fue en la rotonda, por lo que tanto la rotonda como la segunda etapa están en una categoría diferente a una carrera comercial.
También ha hablado mucho sobre la codicia corporativa que está aplastando arte en Hollywood. ¿La televisión y el teatro ofrecen un respiro de esto?
Todo lo que puedo hacer es compararlo con mi experiencia haciendo películas cuando comencé en los años 80 e incluso hasta los 90. Era un mundo diferente. Hay mucha adquisición corporativa en todos los aspectos de la vida en este país, y ciertamente no siento que sea para mejor, y eso incluye el cine.
"Todo ese jazz" © 20thcentfox/cortesía de Everett Collection
Siempre has hecho un trabajo audaz y desafiante que se remonta a los primeros días de "el cartero siempre suena dos veces" y "todo ese jazz". Es raro ver este tipo de películas en la corriente principal. Son ¿Los actores temen tomar riesgos debido a un sistema de estrellas que los inhibe?
No, simplemente no creo[Estos roles son]Disponible, de verdad. No es como eran hace 20, 30 años. ¿Cuántas de esas películas se están haciendo ahora y cuántas obtienen distribución? No sé. Todo cuesta mucho dinero. Realmente no entiendo cómo funciona el negocio. Nunca lo he hecho.
Faye Dunaway supervisó recientemente un documental sobre su vida y trabajo que se estrenó en el Festival de Cine de Cannes. Hay Docs de Liza Minnelli y Elizabeth Taylor. ¿Alguna vez someterías a un retrato como ese?
Tal vez si alguien quiere hablar de mi carrera, esa es una cosa. Sobre mi vida? No, no quiero eso.
¿Tienes algún recuerdo favorito de Bob Fosse o lecciones aprendidas? Te dio tu primer papel importante después de "King Kong" en "All That Jazz".
Lo adoraba absolutamente. Fue increíblemente solidario cuando mucha gente no. Acababa de hacer "King Kong" y eso fue descartado como algo irrelevante o, ya sabes, el tipo de rubia tonta ... Creo que el único que me dio una buena crítica fue Pauline Kael, y siempre le agradecí. por eso. Pero no, básicamente fui despedido. No hubo ofertas. Así que me fui, regresé a Nueva York y pensé, OK, eso es solo un error en el radar. Volveré a Nueva York, recogeré donde lo dejé, camarera, tomando clases de actuación, y en ese momento, Fosse me contactó, y él escribió esta parte para mí, que siempre sentí que era tan Increíblemente generoso y amable de él. Realmente me dio la vuelta a las cosas.
"Mother Play" cierra el 16 de junio, justo antes de la transmisión de los Premios Tony.