Siete años después del estreno de ", y la tercera temporada de la pesadilla de David Lynch convertida en pueblos convertidos en cosmic todavía es reverberante para una nueva generación de cineastas.
Entonces es apto que Jane Schoenbrun ", un sueño lúcido suburbano de una película sobre cómo los medios_nosotros_consumir puede consumir_a nosotros_, se siente como la primera película en capturar verdaderamente el temor y la disonancia de la reinvención de Lynch, una serie que en sí misma fue un comentario sobre cómo realmente nunca podrías volver a casa, y cómo los recuerdos de color rosa se deforman y monstruidos por el paso del tiempo.
"I Sir The TV Glow" sigue a Owen (Justice Smith), una sombría adolescente de Nueva Jersey obsesionada con una serie de televisión ya llamada "The Pink Opque", sobre dos chicas adolescentes físicamente separadas que comparten una conexión psíquica que podría ayudarlos a derrotar a una luna -Monster con cara llamada Sr. Melancholy. Owen se une con su compañero de clase Outcast Maddy (Brigette Lundy-Paine) por su amor por el programa hasta que Maddy desaparece, solo para regresar años más tarde alegando que la ficción de la serie se avecina de alguna manera en su propia realidad.
Mientras tanto, Owen está llegando a un acuerdo con su disforia de género, una sensación de que algo está mal que no puede articular. Es la relación disfórica de Owen con la identidad que Schoenbrun es paralelo con las nuestras hacia las imágenes que consumimos, imágenes que una vez apreciamos que ahora parecen huecos. Cuando es más viejo en sus veintes, Owen vuelve a ver "The Pink Opque" en una plataforma de transmisión, está destrozado por lo decepcionante que es.
Después de escribir "Vi The TV Glow", Schoenbrun, de 37 años, tuvo una experiencia similar al revisar el episodio musical de "Buffy the Vampire Slayer" llamado "Once More, con sentimiento" después de la transición.
"Me senté y vi la segunda mitad, y en realidad fue muy doloroso para mí", dijeron a Indiewire. "No fue doloroso en la forma en que es doloroso para Owen cuando ve" el opaco rosa "por centésima vez y se da cuenta de que es basura. Fue doloroso porque todavía me encantó, y todavía pensé que era increíble, y lo sabía de memoria, pero no lo había visto en mucho tiempo. Recordaba todos estos recuerdos perdidos de ello. Recordé cuánto significaban cada uno de esos momentos para mí, y qué significaban para mí esos personajes, y la forma en que ese episodio había expresado todo lo que me encantó de esto que me encantó más de lo que amaba cualquier otra cosa en ese momento. "
‘Vi la televisión que brilla'a24
Dijeron: “Volviendo a ese espacio ahora cuatro o cinco años en la transición y en una vida increíble, tengo una familia queer, y tengo parejas que llenan mi vida y a quién me encanta y que me aman de una manera que estaba totalmente fuera de los límites antes de que pudiera convertirme en mí o fuera de los límites en cualquier lugar, excepto poner mucho amor en el lugar seguro de un programa de televisión que no me amaba ... fue como ver a tu ex, ver tu primer amor por primera vez en unos años. Cuanto más nos alejemos de esos programas de televisión, es la misma sensación que regresar a su ciudad natal y al ser como el lugar del que imbuí de tanto amor ".
Entonces, hablando de revivir la televisión de los 90, eso es apropiado para las comparaciones para "Twin Peaks: The Return", que aliena intencionalmente a los fanáticos de la serie original de principios de los 90 con una reactiva más oscura con personajes como Dale Cooper (Kyle Maclachlan) y Laura Palmer ( Sheryl Lee), ahora interpretada por actores que también han envejecido, y que literalmente no son los mismos personajes que recuerdas.
“Me encantó la forma en que no era tanto una secuela, ya que era una especie de deterioro. Lynch, hasta la última línea de la serie (), se siente tan fascinado por el paso del tiempo y la forma en que ha hecho que las caras de sus actores sean diferentes de lo que podamos recordarlos de nuestras propias experiencias viendo el programa en la infancia. Creo que el programa es tan rico en explorar la memoria y tal vez incluso explorar el deterioro de la memoria con el tiempo ", dijo Schoenbrun.
La escena final de "Twin Peaks: The Return" © Showtime Networks Inc./Courtesy Everet / Everett Collection
El final de la serie original, en la que Dale Cooper es poseída por la entidad malvada Bob, riendo maníacamente en el espejo, para Schoenbrun "fue alojado en mi subconsciente. Tenía este cliffhanger no resuelto de un final que fue muy, muy inquietante, y en ese período de tiempo se sintió como asuntos pendientes, si no como un trauma. Obviamente, parte del inicio de "Vi el brillo de la televisión" es querer que Dale Cooper salga del albergue ".
Schoenbrun llamó a "The Return" "la experiencia más catártica y rica de ver los medios que he tenido en mi vida adulta". El final de "The Return" es tan inquietante como el final de la temporada 2 de "Twin Peaks", y sin estropear nada, el final de Schoenbrun se siente mucha pieza con ambos.
La película también contiene actuaciones musicales con Haley Dahl Sloppy Jane (que escribió música original para la película), Phoebe Bridgers y King Woman (Kristina Esfandiari) que se sienten directamente de la carretera en "The Return", donde terminó cada episodio ", donde terminó cada episodio. con una actuación musical que habló con los temas de la entrega.
El término Lynchian se ha erosionado casi de significado y ha aplicado perezosamente a cualquier trabajo que pise la amenaza ambiental y localice la parte inferior oscura de Americana. Pero es justo decir que Lynch’s Voice está presente en las películas de Schoenbrun, incluido su debut como funciones "Todos vamos a la Feria Mundial", sobre un Creepypasta en línea que supera la vida de un adolescente.
"La forma en que el tipo de calidez fílmica del original es reemplazada por este temor digital, la forma en que la trama ahora baila entre estas realidades que nunca se congelan, pienso en["Twin Peaks: el regreso"]Como una obra genuinamente revolucionaria y ciertamente una de las obras más importantes de mi vida. ... Por supuesto, Lynch es una gran constelación para mí ", dijo Schoenbrun.
En el caso de "I Sear the TV Glow", la segunda película de Schoenbrun hace un uso genuinamente revolucionario de la estética de Lynchian al casarse con una trans como el amor de Owen por las profundidades de "The Pink Opque" cuando comienza a hacer descubrimientos sobre sí mismo. Y aunque no puedes llamar a "Vi The TV Glow" una película de terror directa, contiene algunas de las imágenes más horribles de la memoria cinematográfica reciente. Schoenbrun nos muestra cosas que nunca antes habíamos visto.
Jane Schoenbrun en el set de "Vi el Spencer de TV Glow"
“Tradicionalmente en el género de terror, creo que el monstruo, el temor, el peligro, el horror es algo externo, ¿verdad? Es como si estuviéramos huyendo del monstruo. El monstruo ha sido desatado, y viene para nosotros, y necesitamos escapar ", dijo Schoenbrun. "Mientras que en mis películas, si hay un elemento de terror, es muy interno y es muy subliminal, y en" World’s Fair ", es esta fuerza dentro de Casey lo que ni siquiera podría ser real". En "Vi el brillo de la televisión", es esta cosa que Owen se esconde es esencialmente matarlo lentamente desde adentro. Y creo que esto se siente como una forma precisa de hablar sobre mi propia experiencia de disforia, que es muy ambiente y muy subliminal hasta que rompas y gritas a la parte superior de tus pulmones en la fiesta de cumpleaños de un niño en una sala de juegos ".
Que es exactamente lo que sucede en "Vi el brillo de la televisión", y fue que Schoenbrun comenzó a comprender su propia identidad trans más claramente. En ese sentido, la nueva película es su más autobiográfica, ya que la experiencia llena de temor de la disforia de género se convierte en la estética de horror de la película.
"Creo que estamos tan acostumbrados a las expresiones de transness en la película que están completamente externalizadas, ¿verdad? Se trata de la imagen externa. Se trata de verse en un espejo, y el espejo está roto tal vez, y no te sientes como tú, y siempre has querido ser una mujer hermosa, pero estás en el cuerpo de un hombre. Esto está muy lejos de mi propia experiencia previa a la transición. Evité los espejos, de hecho, porque me estaba escondiendo de mí mismo, y la forma en que me escondí de mí mismo se manifiesta en todas estas formas inconscientes y en todos estos mecanismos de afrontamiento que tenían mucho más que ver con este sentido sutil y casi tonal que algo era irreal o incorrecto o me pasaba, esta calidad de vida fantasmal ”, dijo Schoenbrun.
El cineasta continuó: “Entonces, cuando estoy haciendo una película sobre eso, o en el futuro, cuando hago una película sobre la curación de eso, solo tiene sentido que esté imbuido en el lenguaje de la película en su conjunto, Tono, ritmo, la forma en que funciona el tiempo en las películas, la estética de la liminalidad y de este tipo de confusión de lo que sea, estático, analógico y videos de Internet de baja calidad. Todos estos se sienten para mí como expresiones más veraces de ese sentimiento de irrealidad que llamamos disforia que una expresión más directa y externalizada de la misma ”.
A24 abre "Vi The TV Glow" en teatros seleccionados el viernes 3 de mayo.