Dance Rock Sensation LCD Soundsystem no ha lanzado un álbum desde 2017, pero la banda más que compensó el tiempo perdido con una sola canción que le dio a una de las nuevas películas estadounidenses más ambiciosas del año su mayor secuencia.
Al final de "White Noise", la adaptación del escritor/director Noah Baumbach de la novela de Don Delillo en 1985, los personajes principales entran en un supermercado mientras toda la sala entra en el baile. "New Body Rhumba", la última composición del líder LCD James Murphy, ofrece otro ejemplo de los sintetizadores energizantes y el combo de bajo que la banda ha hecho tan bien desde que dominaron por primera vez la escena de rock independiente de Nueva York hace dos décadas. Ubicado en un arreglo vertiginoso de bailes a través de pasillos y mostradores de pago, transforma toda la película en un musical modernista surrealista del más alto orden.
Las letras excéntricas de Murphy son a la vez satíricas y sinceras, lo que sugiere una sensación de anhelo personal en medio de los impulsos consumistas más homogeneizantes de la sociedad. La canción es una revelación en varios frentes: eleva el extraño equilibrio tonal de la saga de cambio de género de Baumbach, una historia de matrimonio que funciona como una película de desastre antes de volver a su forma original; Al mismo tiempo, "New Body Rhumba" demuestra que más de 20 años después de la "LCD Soundsystem," Perder My Edge "estableció sus bonas, todavía ofrecen ritmos infecciosos con ideas de sobra.
Con todo eso en mente, no es de extrañar que la canción haya hecho la lista corta del Oscar a la mejor canción original, incluso si es difícil comprender a alguien como Murphy, una encarnación perenne de la hipsterdom de Nueva York que muestra su edad, en el centro de la carrera de premios. Ciertamente es un año competitivo para la categoría, con todos, desde Lady Gaga ("Top Gun: Maverick") hasta Rihanna ("Pantera negra: Wakanda Forever") Jockeying para lugares junto con el aparente favorito "Naatu Naatu" de Megahit Indian Megahit "Rrr". Sin embargo, Murphy merece el estado de Frontrunner para componer un botón verdaderamente emocionante y exuberante que le da a "White Rideo" una de las mejores secuencias de créditos en la historia del cine, parada completa.
Si Murphy no ha sido una presencia regular en el circuito de promoción para el "ruido blanco", bueno, nunca ha sido un gran promotor en los últimos años. Después de que la banda se rompió en 2011 (con un deslumbrante programa de MSG retratado en el documental "Wapel Up and Play the Hits") y luego reunido en 2016, Murphy ha dejado que el trabajo hable por sí mismo. La banda tocó 20 sets en noviembre y diciembre del año pasado en Brooklyn Steel, pero "New Body Rhumba" fue el único material nuevo.
En estos días, el cantante y compositor se adhiere a su mundo de cosecha propia. Todavía es dueño de los cuatro jinetes, el restaurante Williamsburg que abrió con su esposa en 2015, y vive cerca. En un día de semana reciente en su estudio, jugueteó con su máquina de café espresso y luego se sentó con Indiewire para discutir la génesis de la nueva canción, así como cómo se relaciona con sus impulsos más amplios como músico. También aclaró la historia de la ruptura de la banda y por qué está bastante seguro de que no volverá a suceder.
Esta entrevista ha sido editada y condensada por claridad.
¿Cómo te sientes acerca de la "nueva rumba corporal" que hace la lista de Oscar?
¡Estoy tan emocionada!
¿En realidad?
No, no me importa.
¿De nada?
No, me importa porque creo que la película es genial. Es una película confusa para algunas personas y quiero que se sientan obligados a verla. Hace esta cosa extraña en la que pretende ser una película más simple de lo que es. Hay momentos en los que crees que estás viendo "Tío Buck" y en realidad está loco. Está oscilando por encima de la realidad hasta el final, cuando se escapa completamente de la realidad, con la canción en el último bit. Quiero asegurarme de que las personas sientan que necesitan verlo para entenderlo. En los próximos años, la gente entenderá lo denso que es. Para eso, me encantaría obtener un premio. Además, todos en la banda lo encontrarían divertido. Estoy trabajando en mi EGOT. Tengo una estrella Michelin de al lado, así que sería un megot. Pero en general no me importan cosas así.
La última vez que colaboró con Noah en la partitura para "Greenberg", pero como James Murphy, no LCD Soundsystem. ¿Cómo difirió este proceso?
Tuvimos más tiempo con "Greenberg". Noah editó en el apartamento de su madre a la vuelta de la esquina de mi antiguo estudio. Entraría, vería una escena con él en la suite de edición, hablamos de eso y yo iría al estudio y hacía una canción. Tenía una idea de lógica suave que tenía sentido para la película: música de fin de semana perdida, estrellas de rock que alquilan una casa que no está realmente amueblada pero que pueden obtener un equipo realmente agradable, no mucho, y pueden hacer música allí. Usé un par de buenos micrófonos de cinta, un par que era mono, e hice todo con eso. Terminó con un tono que inconscientemente para mí coincidía con California y algunos nerds de música esotérica. Fue realmente fácil. Comenzó como demos y luego lo usamos.
"White Noise" Netflix
Mientras que "New Body Rhumba" fue una canción que definió el final de la película.
Esta vez, él era como si fuera solo una canción, y tiene que entrar en este baile. No sabía esto en ese momento, pero el coreógrafo usó una canción como canción guía que era una de mis canciones.
¿Qué canción?
No quiero decir.
Tendré que adivinar.
No es tan difícil de entender. Pero hablamos sobre usar una música diferente de antemano, como "Higher Love" y "Lay My Love" de Cale y Eno. Estaba trabajando en algo de música en este estudio en Copenhague y enviando algunas ideas, pero luego el coreógrafo lo estableció en una canción mía diferente y fue como: "Oh, filmamos la escena de baile a un ritmo diferente". Yo estaba como, "¡Aw, joder!" Normalmente, si alguien te da una pista de guía, estás como, "Muy bien, este es el tempo", y descubres cómo lo abordarías. Pero sabía cómo lo abordaría, porque había mi canción. Así que tuve que alejarme de mi propia canción. Fue muy extraño.
¿Alguien te ha acercado alguna vez sobre escribir otras canciones para películas o programas de televisión?
No precisamente. Tal vez lo hicieron y no me afectó. No me llega mucho. Todavía opero de la misma manera que siempre lo hago, que es que conozco a algunas personas, y si son mis amigos, entonces tal vez haré algo con ellos. No vivo en el mundo en el que otras personas te conectan.
Sin embargo, has aparecido en otros proyectos, como el pequeño papel que tuviste en "The Comedy" hace unos años. ¿Alguna vez tuvo un mayor deseo de involucrarse con las películas?
No tengo necesidades abstractas así. Noah estaba en un momento desarrollando "las correcciones"[para HBO], y había dicho que quería interpretar al hermano suburbano, no al hermano que normalmente jugaría que es interpretado por Ewan McGregor. Así que audicioné e intenté hacer eso. Pero me gustaría hacer algo así solo con Noé. "La comedia" fue algo extraño porque conozco a Tim y Eric. No estaba preparado para eso y eso es lo que aprendí. No tengo ningún deseo abstracto de hacer más proyectos cinematográficos.
Has descrito la sensación de necesitar terminar un álbum como "álbum Panic". ¿Experimenta eso cuando trabajas en una sola canción también?
No es el mismo pánico. Con un álbum Panic, las únicas personas a las que le debo un disco son profesionales que deberían saber mejor, lo que significa el sello o un gerente. Son como, "¿Dónde está el disco?" Y digo: "No voy a responderte. No es así como funciona. Sabes cuál es el trato. Voy y hago el disco. Mierda. Salga cuando está hecho". Soy bastante sincero sobre eso y está bien. Pero con esto, es la película de Noah. Llego tarde para él. Es diferente. Cuando llego tarde a mí mismo, es mi propia carrera. Nadie va a morir. Puede ser frustrante para alguien, pero no es un gran problema.
James Murphy de LCD SoundSystem se realiza en Brooklyn Steelgetty Images
Te vi interpretar "New Body Rhumba" en vivo en Brooklyn Steel y noté que tenía un tipo diferente de energía en ese contexto.
Es más rápido y más pesado.
También hay una sensación de continuidad fuera del contexto de "ruido blanco" cuando escuchas la canción junto con algunas de tus pistas más conocidas.
Estaba haciendo música para Noah. El único objetivo era darle lo que necesitaba. Sonaba como una canción LCD. Eso es lo que quería. Sabía que tenía que hacerlo para la película, pero también hacer que parezca una canción que hice y que le gustaba. Tenía que hacerse independientemente de la película.
El motivo central del coro, "necesito un nuevo cuerpo", refleja la idea de "ruido blanco" de las personas que se incomodan con su vida cotidiana. ¿Cómo aterrizaste en ese motivo?
Una vez que hice el riff básico para el cuerpo de la canción y fue aprobado, eso era todo lo que necesitaba hacer. La letra era la siguiente, pero no estaba demasiado preocupado por eso. No es mi trabajo descubrir cómo se juega y qué significa. Había leído el libro.
En general, ¿cómo te acercas a las letras en conjunto con otros aspectos de la composición?
Acabo de arreglar una canción y solo voy a cantar cosas. Así es como escribo. Todo sale así. Tengo canciones donde acabo de cantar todo y esa es la canción. Las mejores cosas generalmente son automáticas. Funciona mejor si no está sobrecargado. No queremos explicar por qué queremos hacer algo. Como el músico como soy, esto es lo que pensé que era una buena idea, y por eso lo logré. De lo contrario, se vuelve muy, como un ensayo universitario.
Pero es retrospectiva, debe poder reconocer la sustancia de sus letras. No son solo galimatías.
Eso es lo que sucede naturalmente. Una de las cosas que no me gustan de muchas letras de rock es que la gente entra con una idea de lo que se supone que debe ser una canción y hacen una canción sobre esa cosa. Simplemente no los encuentro muy interesante. Cuando eliges esos cinco o seis temas, todos se sienten lo mismo con ellos, y realmente no importa.
Muchas de tus canciones, desde "Losing My Edge" hasta "New Body Rhumba", lidian con la ansiedad existencial.
James Murphy en la noche inaugural de la Festival de Cine de Nueva York 2022 Imágenes para Netflix
Siempre tengo ansiedad existencial. Creo que todos están en algún nivel. ¿Pero por qué no? Noé y yo bromeamos que a veces decimos: "Oh, desearía que pudiera ser como la fábrica en los años 60". Pero ambos sabemos que si estuviéramos en la fábrica en los años 60, nos iríamos y diríamos: "Esa gente era horrible. Esa banda era tan fuerte. ¿A quién intentaban impresionar?"
¿Cómo te sientes acerca del cambio de la conciencia cultural en línea? Noté que hiciste un comentario sarcástico para "me gusta y suscribirte" en las bromas en uno de tus shows recientes.
Hago esa broma mucho. No es que esté tan triste por el mundo en el que vivimos. Es más como si me parezca la idea de que alguien diga verbalmente "me gusta y suscribir" realmente divertido. No está destinado a ser una queja. Es simplemente divertido. Si cuenta una historia durante demasiado tiempo, debe detenerse y decir: "¡Enlace en biografía para todo el asunto!"
Hay una ventaja cínica para mucha de tu música, pero también una sensación de juego. ¿Cómo ha cambiado ese equilibrado para ti con el tiempo?
En este momento es un momento interesante en la historia para mí, porque tengo 52 años, por lo que soy la edad de las personas que reciben colonoscopias. Pero también soy la edad perfecta para haber sido una mierda joven y pretenciosa que vio "Koyaanisqatsi". Así que hice una broma a una mesa llena de personas de una edad similar en la que canté "colon ... os-co-py" a la mesa, y por supuesto hay este momento mágico en el que somos todas las personas adecuadas a la edad adecuada tanto para una colonoscopia como para una broma "Koyaanisqatsi". Me gusta eso. Tener 52 años en 2022 y hacer una broma sobre una película de arte con anotación de vidrio de Philip de los años 80 y su colonoscopia, es un alma que está aplastando de alguna manera, pero no es una queja.
¿Entonces no te molesta la evolución del paisaje cultural? Gran parte de tu música lucha con eso.
Me siento aplastado por el aplanamiento de la fresca. Un poco. Creo que es triste que todos hayan dicho que son geniales. Ese es un problema. Cuando crecí, había niños que sabían que no eran geniales. Queridos amigos míos. Simplemente dirían: "No tengo buen gusto, me visto como un muñeco, no me importa". La gente simplemente elegiría estos carriles y estaría bien con lo que eran. En este momento, todos están bastante convencidos de que saben lo que es genial, o de lo contrario han hecho un ajuste. Piensan que tienen toda la información porque tienen Internet. Han tomado decisiones sobre cómo se visten y qué hacen y qué escuchan. Esas decisiones son claramente geniales o serían diferentes. Es una idea muy extraña para mí.
¿Alguno de estos cambios jugó un papel en su decisión de terminar la banda en 2011?
Ya no quería hacer la banda por razones muy específicas. Una era que conocí a mi esposa. Ella era abogada y vivía en Londres. Ella trabajaba 80 horas a la semana. Yo era un músico de gira. Ambas vidas eran imposibles y la destrucción del alma. Pensé: "Bueno, ¿por qué no intentamos construir una vida juntos?" Ella renunció a su trabajo y dejé mi trabajo y acabamos de pasar tiempo juntos. La otra razón fue que yo era una persona muy competitiva.
Competitivo con quién?
Con los primeros DFA y LCD, quería vencer a las otras bandas. Quería ir a jugar en el escenario y ellos serían como "Oh, eso es bueno", y yo decía: "Oh no, quiero que los borraran del escenario. Quiero ganar". Eso fue muy divertido por un tiempo. Para mí, éramos tan desvalidos. Cada foto de nosotros parecía maestros sustitutos en el salón de maestros. Fue un desajuste. No nos vimos bien. Fuimos unidos por las circunstancias. Ese espíritu desvalido es realmente agradable, pero con el tiempo, ya no éramos desvalidos. Tuvimos éxito y realmente se sentía como si siguiera haciendo discos, nos haríamos más grandes. No sabía cuál era el punto de eso. No quería ser famoso. Yo era mayor. Tenía algunos amigos famosos y no parecía una vida muy agradable. Se sintió invasivo y limitante, entonces, ¿cuál era el objetivo?
¿Dinero? Enriquecimiento constante del ego?
LCD Soundsystem actuando en Bowery Ballroom NYC el 14 de diciembre de 2002Redferns
No quería ser rico y nadamos del remolino de la competencia. Habíamos estado presentes el tiempo suficiente para haber sido establecidos hasta cierto punto. Siempre siento que cuando veo bandas establecidas y todavía son competitivas de alguna manera, hay algo asqueroso al respecto. Es como, "EW, ¿qué estás haciendo? Solo haz música". Cuando eres joven y hambriento, puedes ser competitivo. Es la diferencia entre "Blue Jean" de Bowie y "Blackstar", porque "Blue Jean" está tratando de tener éxitos y "Blackstar" está haciendo algo que es interesante para él. Así que renuncié por esas razones. Pero también, pensé que sería divertido, simplemente ser como "nah".
¿Cómo se relaciona con ese período ahora?
Ese último espectáculo que hicimos estuvo más cerca de la formación de la banda que ahora. Hemos sido una banda más larga desde entonces que en ese momento. Es una locura.
¿Cómo se explica el camino de regreso a la reunión?
Nos casamos, tuvimos un hijo, abrimos este restaurante. Entonces mi esposa quería volver a Londres y obtener un MBA. Estábamos viajando de un lado a otro. Así que pensé "OK, quiero hacer algo de música". Acababa de hacer las cosas de Bowie con él en "Blackstar" y quería hacer algo de música propia. Mientras estábamos en Londres, estaba trabajando con Al Doyle en su estudio y luego de regreso en Nueva York en mi estudio. Era una buena manera de sentir que no solo estaba etiquetando. Lo siguiente que supe es que quería sacar esta música. Entonces pensé: "¿Qué hago? La banda está rota". Le pregunté a Pat[Mahoney]y Nancy[Whang], "¿Sientes que esta es la música LCD?" No pude sacarlo y llamarlo James Murphy si tuviera a Pat y Nancy jugar. Pero no quisiera no jugar con mis amigos por una razón extraña solo para salvar la cara. Si juego con Pat y Nancy, debe ser LCD. Dijeron "Sí, jugaremos". Entonces fue LCD. Decidí que cualquier mierda que iba a tomar para eso, no me importaba demasiado.
¿Cómo es ahora cuando miras a las multitudes jóvenes?
Me sentí como un hombre de mediana edad cuando comenzamos. Tenía 32 años para el primer espectáculo LCD. Ya había vivido mis veintes en bandas punk. Todavía estoy envuelto en la cabeza cuánto tiempo hace estas cosas. Todavía todo es parte de mi vida posterior a la Your. No se siente tan lejos. Ahora tenemos hijos que vienen a nuestro programa que eran como ocho cuando comenzamos, ¡y ahora tienen como 28! Hay personas que pueden beber legalmente que no nacieron cuando comencé a hacer música. Eso es muy extraño para mí. Pero estoy bien que podamos quedarnos quieto el tiempo suficiente y encontrar gente nueva que pueda venir a vernos.
¿Alguna vez pensaste en dejar a la banda a un lado y solo D.J.ing en la puesta de sol?
Bueno, D.J.ing también es difícil. Todavía lo hago, pero es tarde y es ruidoso. Soy el más feliz que he estado con la banda en 20 años. Todos tuvimos este cálculo. Nadie pretendía que esto fuera nuestras vidas. Y ahora estamos como: "Mierda, supongo que esta es nuestras vidas, hasta cierto punto. Esto es lo importante que hemos hecho". Ahora nos aceptamos y nos amamos. Estamos en este tipo de maravilloso lugar donde no es un trabajo duro.
¿No es un trabajo duro?
¡Es un trabajo duro! Pero no es un trabajo duro estar cerca el uno del otro. No hay resentimientos pasivos agresivos con los que las bandas siempre están llenas. Es un espacio realmente maravilloso y agradable. No es tan agotador.
¿En realidad?
Es agotador hacer 20 espectáculos en 30 días. Eso es agotador. Pero es fantástico. Somos afortunados de que todos todavía nos preocupemos el uno por el otro. No va así a menudo. Gran parte de mi vida y mis relaciones no lo han hecho.
Muchas bandas parecen odiarse después de un tiempo.
La gente se preocupa por lo que hacen. Cuando era joven, en todas las bandas en las que estaba, queríamos asesinarnos. Eso es parte de eso.
¿Asumo que no hay un nuevo álbum en proceso?
No tengo un nuevo álbum ahora. No hay pánico de álbum. No es que no quiera hablar de eso. Simplemente no estoy en el proceso de eso.
Pero eso cambiará en algún momento, ¿sí?
Oh sí. Me encantaría hacer un disco.