Cuando James Cameron escribió y dirigió "Avatar" en 2009, introdujo la tecnología de captura de rendimiento y otras innovaciones que cambiarían las películas para siempre, ya que sus técnicas fueron adoptadas y desarrolladas (aunque nunca superadas) por la industria en general. Ahora lo ha vuelto a hacer con "Avatar: The Way of Water", una secuela que marca el primer uso de la captura de rendimiento submarino y es aún más impresionante que su predecesor en casarse con actuaciones reales (por un reparto estelar que incluye favoritos de Cameron como Kate Winslet y Sigourney Weaver) con un mundo digital completamente artificial creado en la postproducción. Y como Cameron le dice a Indiewire en la discusión en profundidad de esta semana sobre el podcast de cineasta Toolkit, toda esta tecnología libera a los actores y a él para que los descubrimientos hayan mucho más allá de lo que es posible en una película de acción en vivo convencional. "En realidad se vuelve más fácil para los actores de muchas maneras", dijo a Indiewire.
Cameron señaló que el espacio para el descubrimiento que se produce cuando los actores obtienen nuevas ideas o responden de manera inusual entre sí y que su entorno es mucho más limitado en una película tradicional que con la captura de rendimiento. "Creo que una vez que hayas establecido tu disparo maestro, tus felices accidentes se vuelven bastante limitados", dijo. "Pero la belleza de la captura de rendimiento es que podemos tener una idea brillante sobre Take Five y hacerlo de manera completamente diferente. Podemos reestimar por completo toda la escena. Podrían tocar una escena que estaba destinada a ser jugada de pie, frente a los demás sentados, frente a los demás de repente, porque todo lo que necesito es una buena toma y de eso puedo extraer toda mi cobertura".
El cineasta dijo que esto fomenta un mayor nivel de creatividad en los actores, porque no están obligados por las elecciones que han tomado en las tomas anteriores. "Cada toma es una pizarra en blanco. Si alguien tiene el impulso de agarrar a la otra persona y sacudirla, y nunca antes lo hemos hecho, no hemos disparado un disparo o un primer plano, o cualquier cosa. Solo hemos hecho la captura y la captura crea una especie de maestro de rendimiento".
"Más tarde, después de haber terminado con los actores, tomaré ese maestro de rendimiento y haré un corte que en realidad sea un archivo de escena maestra, y luego dentro de eso hago toda mi cobertura. Así que puedo hacer una toma de lugar lenta y lenta en un arcos alrededor de todos. Puedo empujar la cámara y simplemente dispararlos en un marco estático. Puedo círculo, puedo estar en un helicóptero a la mitad de un mile de distancia o puedo estar en una escena de la película. Tres, toda la escena.
Puede escuchar la discusión completa arriba o suscribirse al podcast de CinePineMaker Toolkit a continuación.
El podcast de cineastain toolkit está disponible en, y. La música utilizada en este podcast es de la partitura "Marina Abramovic: The Artist está presente", cortesía del compositor.