Ira Sachs nos dice por qué‘Pasajes’Necesitaba sexo sin clasificar para decir qué diálogo no podía

Después de dos décadas de cine, desde la "vida matrimonial" hasta "Love Is Strange", Ira Sachs ha hecho su décima característica con los atractivos "pasajes". Protagonizada por un lanzamiento de éxito de éxito en Big en Sundance y Berlín.

En enero pasado, Sachs disfrutó de celebrar a la cancha en un asador de Sundance como los distribuidores hicieron ofertas. Aunque la junta de calificaciones de MPA sobre "Passages", el pretendiente ganador Mubi lanzará la película producida por los franceses sin clasificar el 4 de agosto antes de poner a disposición de Sachs la película en línea a sus 12 millones de suscriptores.

El cineasta se acercó al Hollywood Roosevelt Hotel.

La siguiente entrevista ha sido editada y condensada para mayor claridad.

Anne Thompson: Doce millones. Ese es un número significativo!

Ira Sachs:Entienden que hay una gran audiencia interesada en el cine personal que ha sido descuidada por Hollywood. No hay interés en el tipo de trabajo que hago aquí. Tengo el privilegio de hacer estas películas. Así que ha habido un cambio, un cambio, que excluye el cine hecho a mano.

Al igual que varias de sus películas recientes, "Passages" se siente europeo, como las películas íntimas que hacen en Francia o Alemania. Está en inglés, pero no se siente como una película estadounidense.

Eso se debe a que la película estadounidense ha cambiado mucho. ¿Se siente diferente a "volver a casa"? ¿Se siente diferente a la "gente común"? ¿Se siente diferente a las "cinco piezas fáciles"? Estas son largas historias que comenzamos a creer que nunca existieron en esta cultura. Y lo hicieron. ¿Dónde están las cassavetes de nuestro tiempo, haciendo 14 de esas películas? No uno, no solo dos. El espacio para las carreras sostenidas se está volviendo más estrecha. Y ese es el desafío para los cineastas estadounidenses.

"Pasajes" cortesía de Mubi

¿Por qué se encuentra su historia en París?

París es una ciudad en la que vivía por primera vez cuando tenía 20 años, y no conocía a nadie y no hablé bien francés y fui al cine dos o tres veces al día. Vi 19 películas en tres meses. Es una ciudad del cine y cambió mi vida. Y desde entonces, es la ciudad en la que he tenido relaciones. He tenido amistades, he tenido relaciones sexuales. He tenido rupturas. Y he llorado allí.

¿Cómo te sentiste acerca de la calificación NC-17?

El Código MPA es una extensión del, que fue escrito por la Iglesia Católica. Diré que prefiero las películas previas al código, y quiero ser parte de esa historia. Este tipo de censura desalienta a las personas de hacer un trabajo honesto. Ese es el problema. El impacto está en los efectos residuales de crear un sentido de miedo en los artistas de que no deben hacer ciertos tipos de trabajo si quieren ser aceptables. En España, esta película fue calificada de 12: 12 años y mayores se alienta a ver esta película. Increíble.

¿Por qué no apelaste?

Mubi está apoyando la película tal como es, y sería imposible separar la película del sexo en la película. El sexo es ciertamente una frase y un capítulo en la película.

¿Cómo se te ocurrió la idea de que un hombre funcionara felizmente en un matrimonio gay que tiene ganas de comenzar una relación con una mujer hermosa?

La generación de la que está escrita esta película no mira las etiquetas de la misma manera que nuestra generación. Los límites son menos rígidos para las personas más jóvenes de lo que parecen haber sido para mí y para usted. Cuando escribí la película, pensé que la identidad sería fundamental para el contenido de la película. Cuando estos actores lo interpretaron, ese etiquetado de identidad desaparece porque eso no es quienes son.

¿Qué trajeron estos tres actores?

Vi a Franz en el "final feliz" de Michael Haneke. Específicamente, hay una escena en la que hace A y es un animal de la mejor manera. Es como una criatura del cine. Escribí la película con Franz en mente y luego quería hacerlo. Si Franz es este animal, Ben es un cuchillo. Es muy preciso. Ni siquiera sabes que viene. Pero es magnífico, lo que sucede cuando Ben comienza a actuar. En American Playhouse "¿Quién soy esta vez?" Un actor de teatro comunitario interpretado por Chris Walken es muy modesto y humilde y no ocupa ningún espacio y, de repente, es Stanley Kowalski y es como un imán. Y Ben es así. Sucede en un instante y es muy agudo.

Adèle exarchopoulos en "cero fucks dada" mubi

¿Qué pasa con el tirón magnético de Adèle Exarchopoulos??

Adèle es la Jeanne Moreau de nuestro tiempo. Ella es de la tierra y del cielo. Esa combinación para mí es tan atractiva. Ella es la mejor mujer, pero siempre hay algo que se está reteniendo. Solo hay la menor cantidad de misterio. Algo más siempre parece estar sucediendo. Y, sin embargo, ella está presente como actriz de una manera que nunca antes había visto. Ella no tiene un momento falso. Ella es una criatura y actriz extraordinaria.

[Comedia dramática francesa]"Zero Fucks dado" se trata de azafatas. Y cambiará la forma en que piensas en volar para siempre. Ella es tan brillante en la película.[En "Passages"]Ella interpreta a una maestra de escuela primaria parisina, pero se disfraza como Brigitte Bardot porque la película es real e irreal. Tiene la textura del cine realista, pero está tratando de jugar con los placeres del cine al mismo tiempo, que es el color, la belleza y la emoción.

¿Qué tan difícil fue mapear las escenas de sexo? ¿Usaste un coordinador de intimidad?

No, la relación que tengo con los actores era muy confiable. Me establecieron los límites. Y luego no hay conversación sobre lo que será o lo que no estará en la película. Comparten conmigo con qué se sienten cómodos, y nos movemos desde allí.

La película tiene una trayectoria que se siente inevitable y trágica. Una trayectoria de pérdida.

Pero también la pérdida de poder para un hombre en el centro de la película. Franz y yo vimos muchas películas de James Cagney porque es alguien que Orson Welles dijo que era el mejor actor frente a la cámara. Y no teme ser malo, sino de una manera tan convincente y hermosa. Entonces nos dio permiso de cierta manera. No tratar de ocultar los rincones feos del personaje, sino también disfrutar en el placer de ese exceso.

Pero él también es muy inconsciente. Uno pensaría que sería más inteligente.

Eso se puede decir sobre todos nosotros. El amor es importante. Un director que vio la película en París vino a mí después de una proyección y dijo: "Realmente te encantaron esos tres, ¿no?" Y sentí que él entendía lo que había sucedido en el set para mí a través de la película, en el sentido de que me gustaba tanto.[Asunto]Hartley en la película "Trust" dice "El amor es igual a respeto más admiración más confianza". Tenía esas cosas para estos tres actores de una manera única en mi experiencia.

Cuando muestras esta película al público en el circuito de Sundance y Berlín y más allá, ¿qué te ha sorprendido sobre la reacción de la audiencia?

La película se reproduce como una comedia social de una manera que no esperaba porque estás viendo a un personaje que está rompiendo las normas de la derecha y a la izquierda.

Hay algo emocionante en eso, ¿verdad? Los espectadores aman a los rebeldes. Porque están saliendo de lo que no pueden hacer.

Entonces están jugando fantasías.

Eso es todo. Pero al final, el orden debe ser restaurado. ¿No hay una parte de ti que sea el personaje director de Rogowski?

En mis películas si hay una a través de la línea, los hombres se comportan mal. Reconozco en mí mismo que mis acciones no siempre siguen mis creencias. Es en ese conflicto que encuentro drama y experiencia humana.

Nos dirigimos en una dirección grave con los festivales en medio de las huelgas y las compañías sacando películas de los horarios. ¿Le preocupa lo que le va a pasar con nuestra industria?

Estoy preocupado por mis amigos que no tienen trabajo. Es un momento de gran crisis para las personas y para nuestra comunidad.

¿Cuál es tu próxima película?

Estoy haciendo una película en noviembre con Ben Whishaw llamada "Peter Hujar's Day" y su amiga Linda en diciembre de 1974 en la ciudad de Nueva York. Esta es una película sobre lo que es ser un artista entre artistas en una ciudad donde nadie estaba ganando dinero.

Mubi lanzará "Passages" en los cines el viernes 4 de agosto.