Los cineastas Joe Brewster y Michèle Stephenson están capturando a Nikki Giovanni en un estado de transición. La poeta y activista de la mujer negra pionera cuyas palabras inspiraron los derechos civiles y el movimiento de poder negro, está haciendo un esfuerzo para compartir sus emociones más profundas y personales. Ahora en el invierno de su vida, Giovanni sostiene con las convulsiones, cuya ocurrencia agota su memoria. Escenas de su habitación bañadas en tonos azules, el sonido dominante de la estática, la sobreexposición de la luz, junto con las composiciones que ven su cuerpo parpadeando y fuera de la realidad, visualiza su pelea más dura. Sin embargo, sus problemas de salud no han atenuado su ingenio agudo, su personalidad carismática y su inquebrantable independencia.
"Ir a Marte: el Proyecto Nikki Giovanni", un documental de Uptempo que coincide con la personalidad idiosincrásica del poeta, la ve promocionar una nueva colección de poesía titulada "Un buen llanto: lo que aprendemos de las lágrimas y la risa". En él, el escritor se basa en las emociones crudas de su educación: un padre violento, una madre amorosa y una abuela solidaria, y las recientes muertes de seres queridos y apreciados colegas por una vulnerabilidad que difiere de las imágenes geniales e implolucionarias implolucionarias (atacadas en un luminoso afro y colorido datikis) que cultivó a lo largo de los años 60 y la imagen revolucionaria (cuedas enredadas en un luminoso Afro y un colorido desmontaje) que cultivó a lo largo de los años 60 y los 70.
Y, sin embargo, la tensión en "Going to Mars" gira entre el mayor deseo de Giovanni de abrazar la introspección vocal que llega a medida que una edad y el muro que se eleva cuando dice: "Recuerdo lo que es importante y invento el resto". Si bien este último ciertamente se refiere a su salud, se une aún más con su espíritu de narración de cuentos, que abre y obstaculiza la tangibilidad de la película.
Es una limitación con la que los cineastas a menudo chocan, y a veces se inclinan, en virtud de una partitura mareada mezclada con primeros planos extremos de Giovanni, todos empleados para demoler a dicho Wall. Durante la película, la seguimos a través de su agenda de viajes de torbellino mientras aparece para charlas y puntos de radio mientras promocionamos su libro. Allí, su humor travieso toma el centro del escenario; Sus observaciones boyantes sobre la cultura, la negrura y los viajes espaciales, la creencia de que la NASA debería hacer de los negros los principales exploradores de Marte, saltan desde las vigas.
Giovanni abre su puerta principal a los espectadores (literalmente), lo que permite a la audiencia una mirada dentro de su casa. Su envidiable biblioteca llena de libros, su colección de reliquias segregacionistas como "solo blanco" y "solo negro", y su copiosa colección de figuras de jirafas. Nos llevan tan cerca de la órbita personal de Giovanni como lo permita.
El documental, sin embargo, carece de la tesis necesaria para interpretar a Giovanni. Conocemos su estudio de pensamiento: su creencia en la feminidad negra, su teoría general de las cicatrices de la esclavitud que engendran a la gente negra con la capacidad específica y la empatía para adaptarse a los ambientes alienígenas, pero de qué manera su trabajo informa aún más cómo interpretamos no solo el cuerpo de su escritura, sino también a ella, sino también a ella, sino a ella, sino a ella, sino a ella, sino a ella, sino a ella._vida_?
Esa distancia probablemente surge del deseo de Giovanni de su poesía para hablar, y surge aún más de su objeción de ser definido. En una escena, Brewster le pregunta a Giovanni cómo se sintió despertarse conscientemente a los 11 años, solo para que Giovanni se desvíe de la pregunta: "Quieres algo que claramente nunca voy a darte a ti ni a nadie más para que puedas encontrar otra pregunta". Lo que presenta una tarea alta para Brewster y Stephenson: la audaz resistencia que hace que Giovanni sea un tema atractivo, irónicamente, la hace cinemáticamente enigmática también.
Es por eso que, cuando se menciona, también nos mantienen a lo largo de sus controvertidos pensamientos sobre el apartheid. Ese segmento se mueve tan rápido, de hecho, se nos niega la capacidad de inspeccionar e interpretar lo que podría obtener desde el punto de vista de Giovanni sobre el asunto. Una falla similar aparece en la forma inelegada que los cineastas se doblan en el viaje de Giovanni para la tenencia, cubierto en la más breve de las modas, en relación con que se encontrara con su compañera Virginia Fowler, la mujer y la jefa de departamento que finalmente llevó a la Virginia Tech University. Es como si estuvieran buscando de alguna manera, de cualquier manera, integrar completamente a Fowler (que en su mayoría permanece en el fondo) en la narración más grande.
Estas imperfecciones no rayan de la gran capacidad de los cineastas para casarse con la poesía de Givanni, hablada por ella, con el lenguaje visual de la película. Su poema "Rosa Parks", por ejemplo, se envalentona aún más cuando la justicia escuchada en la voz de Govanni se combina con imágenes de Pullman Porters, Emmett Till y Parks. Cuando Giovanni no está realizando su poesía, la actriz Taraji P Henson Subs en. Henson no intenta imitar la entrega de Giovanni. Más bien, ella alcanza la esencia de la cadencia del escritor. Es un intento de su excelente intento de Henson, pero se pierde un borde de significado cada vez que habla en lugar de Giovanni.
El intelecto del poeta es tal que nos sentimos engañados cada vez que "ir a Marte: el proyecto Nikki Giovanni" no lo exhibe completamente. Es por eso que, cada vez que clips de su conversación con James Baldwin en "¡Alma!" Aparece, estamos inmediatamente paralizados. La conversación completa de dos horas, si no la ha visto, ve a dos titanes de pensamiento comunicando, embrujándonos en su discurso melodioso y sus ágiles pensamientos. Es por eso que, cada vez que Giovanni anima la vida negra y la existencia negra, nos disparamos de orgullo. Es por eso que ella conecta un viaje a Marte con el pasaje central nos hecha.
Y es por eso que, cuando el poeta se sienta con su nieta Kae, la pareja mira un clip de ella hablando, lo que permite a la abuela transmitir su resolución, confianza y conocimiento a su nieta, nos sentimos más cercanos a su amor.
Mientras que "ir a Marte: el proyecto Nikki Giovanni" no viole por completo la burbuja que rodea a Giovanni, al final, Brewster y Stephenson, a través de la tierna inmersión y la invención lírica, inspira a los espectadores que tal vez nunca han leído a Giovanni a buscar sus poemas, el que dice todo sobre el espíritu de la mujer que no puede estar capaz de ser capturados en cámara.
Grado: B-
_"Going to Mars: The Nikki Giovanni Project" se estrenó en el Festival de Cine de Sundance 2023. Actualmente está buscando distribución._