En "Intercepted", las imágenes "interceptadas" de Oksana Karpovych en el retrovisor pueden estar más cerca de lo que parecen. La guerra de guerra oblicua adopta un enfoque retroactivo de la invasión a gran escala de Ucrania de Rusia, en contraste de los soldados rusos en la línea del frente con imágenes inquietantes y a menudo estáticas de las secuelas de la guerra. El resultado es la disonancia sinestesica, donde el sonido lo obliga a llenar el marco con sus propias imágenes de vida y muerte.
Este inquietante matrimonio de imagen y sonido se basa en la propia experiencia de Karpovych como productor de Al Jazeera en Ucrania cuando comenzó la invasión en marzo de 2022. Su posición le otorgó acceso a innumerables horas de conversación entre invasores de infantería y sus familias en casa. Estas llamadas telefónicas, entre esposos y esposas, hijos y padres, padres e hijos, van desde desconcertados hasta bárbaro. Algunos de los hombres no están seguros de dónde están o hacia dónde van a continuación; No tienen más remedio que seguir órdenes. Mientras tanto, otros tienen la intención de matar a "Khokhol", un insulto étnico para los hombres ucranianos, hablados con frecuencia y libremente.
Hay violencia inherente a estas conversaciones, pero las imágenes con las que se combinan (MIS) tienden a ser serenas. Niños que juegan en cambios improvisados. Vecinos que se alinean para compartir comidas. Disparos de niños y adultos mirando por las ventanas de la sala de estar, perdidas en la contemplación. Sin embargo, los pueblos y las ciudades donde se dispararon este metraje también llevan los moretones del conflicto de masas. Para largos estiramientos, Karpovich coloca su cámara dentro de casas en ruinas, cuyas paredes han sido desarmadas por la artillería. La violencia de cada imagen reside en su eco: vive en el pasado de estas imágenes conmovedoras, en algún lugar de la imaginación, pero sus implicaciones aterradoras se hacen aún más reales (y complejas) por las grabaciones superpuestas.
Los temas de discusión, entre los soldados y sus seres queridos, varían enormemente desde la política hasta las raciones diarias, pero están subrayados por una deshumanización y resentimiento casual. La tensión estilística de la película, entre las imágenes de la vida que se viven (o se han vivido), y las voces incorpóreas que presagian la muerte, conecta los puntos entre la ideología y la acción, entre la propaganda y el derramamiento de sangre. Pero al eliminar el resultado de nuestro campo de visión, los momentos exactos de decisión; de desencadenantes tirados; de los soldados recurrieron a los asesinos; de civiles recurridos a cadáveres; - Karpovich crea una película de guerra en la que la política y la mecánica de la guerra reemplazan su representación y, por lo tanto, su fetichización cinematográfica. Si el adagio de Truffaut de nunca haber visto una "película contra la guerra" hasta ahora se había mantenido cierto, la noción ahora está bien y realmente destrozada.
Por mucho que "interceptado" sea un trabajo de quietud escalofriante, también es una película sobre el movimiento. La tripulación de la película atraviesa paisajes rurales debajo de los cielos nublados, luego de los senderos de los vehículos militares que quedan en el barro húmedo. Sin embargo, el marco a menudo encarna el tipo de movimiento vehicular que deja tales cicatrices en el suelo en primer lugar. En una escena temprana, la cámara está montada en una torreta de tanque; Un enorme barril de armas sobresale como si fuera de la ventaja de la audiencia, invadiendo el exuberante paisaje. Esta imagen aparece solo una vez, pero va de la mano con tomas fugaces de vehículos militares desglosados y abandonados que bordean las carreteras aisladas, que se repiten como un tic nervioso. El espectro de la máquina de guerra está siempre presente. Cuando la cámara viaja entre pueblos, los reflejos en las esquinas de parabrisas apenas visibles se sonajen y vibran, como si las huellas de tanques estuvieran agitando la tierra.
Lo peor del conflicto puede estar detrás de Ucrania: un breve título de texto señala que el pico de la invasión duró hasta noviembre de 2022, pero "interceptado" lo imbuye con un sentido de presentación e imprevisibilidad, simplemente a través de las nociones y opiniones expresadas dentro de cada uno llamada telefónica. Algunos son despiadados, viciosos y calculadores. Evocan los fantasmas de la guerra en medio de los escombros de los espacios que alguna vez fueron sin pretensiones, como las aulas de la escuela primaria. Mientras tanto, otros están desesperados y abatidos, de personas que reconocen los horrores que se han visto obligados a cometer. Pero quizás las llamadas más reveladoras son las que estas perspectivas opuestas entran en conflicto a ambos lados de la línea telefónica, produciendo tensión entre las personas cuyas caras nunca vemos, y cuyas resoluciones, si las hay, siguen siendo un misterio.
¿Podrían estas personas cambiar los puntos de vista del otro? Y si es así, ¿los cambiarían para mejor? En una película más tradicional y lineal, estas preguntas serían fundamentales para el drama central. Pero en "Intercepted", donde existen como ecos del pasado contrastados con imágenes de destrucción desenfrenada en el presente, se reducen a realizaciones y arrepentimientos que han llegado demasiado tarde y cuyo valor es insignificante.
Tan sombrío como cualquier admisión grabada de atrocidad es la completa y total falta de instinto redentor de la película. No está interesado en encontrar un lado positivo de la guerra; Tal resultado se sentiría demasiado complaciente. En cambio, señala su micrófono inquebrantable en las partes más oscuras del alma humana, mientras obliga al espectador a sostener la cámara y buscar la brutalidad dentro de sus imágenes y espacios vacíos. Hace que la audiencia y su reconocimiento, un ingrediente necesario para retratar el panorama general.
Grado: A
"Intercepted" se estrenó en nuevos directores/nuevas películas. Actualmente está buscando distribución en los Estados Unidos.