El director Kelsey Mann presentó los primeros 35 minutos de en un reciente evento de estudio de estudio, comparando lo feliz que miró a su fiesta de cumpleaños de quinto cumpleaños contra lo incómodo que fue en su 13ª celebración. Su angustia adolescente fue la fuerza impulsora para hacer la secuela del original ganador del Oscar de Pete Docter.
"Odiaba a todos los mirándome", dijo Mann, "y creo que se trata de las nuevas emociones que surgen a esta edad. De repente eres consciente de sí mismo y eres extremadamente consciente de sí mismo. Empiezas a mirarte a ti mismo y no ves nada más que defectos. Estaba pensando: "¿Realmente vale la pena celebrar todo esto?" Eso es lo que queremos hacer con esta película. Y es por eso que creemos que vale la pena contarlo, y es por eso que creemos que es importante, especialmente ahora. Queremos que los adolescentes se miren en el espejo y amen lo que ven, tanto por dentro como por fuera ".
Lo que marca el debut como director de Mann (fue jefe de historia en "Onward"), encuentra a Riley (Kensington Tallman) cumpliendo 13 años y asistiendo al campamento de hockey de verano con sus mejores amigos (con la voz de Sumayyah Nuriddin-Green y Grace Lu). Pero cuando se obsesiona con Valentina (Lilimar Hernández), la jugadora de hockey estelar en el equipo de la escuela secundaria, sus lealtad se dividen rápidamente mientras intenta encajar.
Fue entonces cuando el equipo de demolición lleva una bola de demolición a la sede dentro de la mente de Riley para dar paso al desorden de la pubertad. Ingrese la ansiedad llena y naranja, que quiere ser un agente impredecible de cambio en la vida de Riley con su equipo de apoyo de envidia (Ayo Edebiri), Ennui (Adèle Exarchopoulos) y vergüenza (Paul Walter Hauser).
‘Inside Out 2’pixar
Esto, por supuesto, no se sienta bien con Joy () y su equipo de tristeza de primera línea (Phyllis Smith), ira (Lewis Black), Fear (Tony Hale) y asco (Liza Lapira). Están atrapados rápidamente en un frasco y se almacenan dentro de la bóveda de secretos de Riley, donde conocen a un par de personajes 2D de su programa favorito de preescolar y un personaje de videojuego "Final Fantasy" de bajo polígono en el que una vez estaba enamorada. Para luchar contra el control de las emociones de Riley, Joy y sus cohortes deben aventurarse más en los recovecos de su mente.
Esto es lo que aprendimos sobre "Inside Out 2":
Se sintieron atraídos por la ansiedad
Para Mann, la ansiedad siempre estuvo cerca de la parte superior de su lista de emociones para explorar. "Se sentía bien, como algo de lo que mucha gente estaba hablando y tratando", dijo a Indiewire. "Eso es antes de la pandemia. Lo lanzé y todos dijeron que era genial. Era identificable. Y luego entramos en cuarentena. En todo caso, la ansiedad subió en adolescencia y todos ".
El diseño caricaturizado de la ansiedad se convirtió en una especie de muppet seusificado: tapa de zanahoria eléctrica, fibrosa, globos oculares abultados, boca ancha y cuerpo flaco. Pero era difícil de animar, requiriendo una plataforma especial para controlar su boca. Sin embargo, su entrada rápida fue memorable. "Nos dimos cuenta de que podíamos superar los límites de lo que podía hacer porque era ansiedad", agregó. “Y recuerdo que en su introducción, hablamos de querer que se moviera cómicamente rápido. Ella podría aparecer aquí, por allá y allí. Y ella podría caer desde la parte superior del marco. Y preguntaron cómo iba a hacer eso. No lo sabía. Lo hicimos, y ella era divertida ".
Se trataba del sistema de creencias de Riley
La presunción es que el sentido de sí mismo de Riley se revoca cuando la ansiedad lucha contra el control de sus emociones de la alegría y alienta a Riley a cambiar su comportamiento para obtener aceptación. Esto lleva a Joy y su equipo de emociones en una aventura más profunda en la mente de Riley para obtener una mejor comprensión de su sentido de sí mismo, vinculado al sistema de creencias de Riley, creado por el diseñador de producción Jason Deamer y el resto del equipo de animación. Este sorprendente ambiente consiste en elementos translúcidos brillantes en un espacio azul oscuro rodeado de cuerdas pulsantes. "Observamos videos realmente geniales en YouTube de exposiciones de cámara rápida dentro de las guitarras, y se podía ver las formas de onda en cada cadena", dijo Deamer a Indiewire.
"Queríamos que las creencias fueran realmente emocionales y cómo[ellos]son alimentados por recuerdos a través de este lenguaje visual[de cuerdas]", Agregó Mann. “Así es como nuestras experiencias ayudan a formar lo que creemos de nosotros mismos. Así que se nos ocurrió una cosa de audio en la que escuchas la propia voz de Riley decir lo que cree que es verdad sobre sí misma y la idea de que es como la cuerda que arrancas, casi como una guitarra ".
Pixar finalmente hace 2D en una función
Aunque Pixar ha incursionado periódicamente en 2D (más recientemente con su primera serie original, "Win o Lose"), esta es la primera vez que los personajes 2D aparecen en una de las características de CG del estudio. Dentro de la bóveda de secretos de Riley, la alegría y las otras emociones se encuentran con Bloofy y Bouchy del programa preescolar "Bloofy’s House". Bloofy es un perro y la bolsa de "pistas azules", como la bolsa, es la bolsa que usa con una personalidad propia y contiene elementos (como Dynamite) para ayudar a las emociones a salir de situaciones difíciles.
Afortunadamente, Pixar pudo utilizar su tubería 2D "ganar o perder" para hacer personajes dibujados a mano de aspecto modesto con poses simples. "Pensamos que sería increíble hacer un personaje 2D y tenemos muchos animadores 2D realmente geniales", dijo Mann. “Así que aprendimos mucho de los programas que realmente han estado haciendo eso. Aparecer un aspecto de cómo encaja ese personaje en el mundo 3D fue muy divertido ".
Cómo "gemas sin cortar" inspiraron 2 idiomas de cámara
A diferencia de "Inside Out", Adam Habib (cámara DP) filmó la secuela en un formato de pantalla panorámica virtual para expandir el paisaje visual. Sin embargo, encontró inspiración en "gemas sin cortar" para alternar lenguajes de cámara suaves e imperfectos dentro y fuera de la mente de Riley.
"Recuerdo la experiencia muy tensa viendo" Gemas sin cortar ", filmadas por el gran Darius Khonji, y fue genial ver el tipo de reglas que establecieron para sí mismas", dijo Habib a Indiewire. “La idea de que el frente de la joyería siempre está estando, donde[Adam Sandler]está en control. Y luego, la parte trasera de la tienda siempre está de mano y fuera de control o fuera de control y muy fuera de control. Así que desarrollamos estos dos idiomas de cámaras para grúas y tomas de casquillas dentro de la mente de Riley y más tomas de mano fuera de su mente en el mundo humano ".
Más tiempo de pantalla para Riley
En "Inside Out", solo 15 de sus 95 minutos se dedicaron a Riley. Sin embargo, Riley obtiene más tiempo de pantalla en la secuela mientras lidia con emociones adolescentes más complejas y una mayor interacción social en el campamento de hockey. Pero fue un equilibrio difícil. "A veces pasamos demasiado tiempo con Riley, y nos retiramos", dijo la editora principal Maurissa Horwitz a Indiewire. "Se asegura de que sientas alegría impactando el viaje de Riley y Riley impactando el viaje de Joy y lo que estas nuevas emociones traen".
Pero Joy sigue siendo el protagonista, que tiene mucho más que aprender sobre equilibrar las emociones de Riley y su propio sentido de sí mismo. "El público viene a ver dentro de la mente", agregó Mann. “Pero necesitan trabajar juntos. Vimos que las emociones de Riley eran como un padre de un adolescente, que hace las cosas mucho más difíciles[para ellos].”