En el primer episodio de "Wednesday", el personaje principal de Jenna Ortega interpreta una versión de violonchelo del himno gótico de los Rolling Stones "Paint It Black". La extracción de tal escena requirió licenciar la canción, orquestar un nuevo arreglo y enseñar a Ortega cómo tocarla, todo mientras se llevaba a cabo el proceso de puntuación tradicional. Es una fusión de lo antiguo y lo nuevo que ayudó a que el programa sea un fenómeno cultural cuando debutó en Netflix en noviembre de 2022. Y aunque el equipo de producción podría haberlo parecido fácil, requirió una intensa coordinación entre múltiples departamentos.
Ese tipo de colaboración fue un tema recurrente que se celebrará en el considerar este evento de Indiewire el sábado 3 de junio. Indiewire organizó casi 200 academias de televisión, miembros del gremio y otra industria que asistió para un evento lleno en Neuehouse Hollywood que incluía una recepción, almuerzo de buffet, lunes de buffet, artículos de whiskey, taza, y una computadora seguida de una recepción de cuctail. Nuestros editores moderaron cuatro paneles con los artistas detrás de "P-Valley" de Starz, "Grease: Rise of the Pink Ladies" de Starz, "Stranger Things" de Netflix, "Beef" y "Wednesday" y "Yellowjackets" de Showtime. Habrá contenido de video y más sobre los alimentos sociales de Indiewire en los próximos días.
A pesar de la amplia gama de géneros que estaban representados en el evento, los panelistas de cada serie regresaron al tema de los departamentos que van más allá de sus descripciones de trabajo para perfeccionar los detalles de nuestros programas favoritos.
"Para" Miércoles "llegamos muy temprano, porque en el primer episodio tuvimos la presentación de violonchelo en la cámara de" Paint It Black ". Así que tuvimos que crearlo y realmente marcar", dijo la supervisora de música Jen Malone. "También tuvimos que llevarlo a Jenna a tiempo para que ella pudiera aprenderlo, con lo que hizo fenomenal".
Mientras Malone estaba coordinando con Ortega, el compositor Danny Elfman y el co-compositor Chris Bacon estaban ocupados escribiendo la música para el resto de la serie. El director Tim Burton trajo a su Elfman para anotar los episodios que dirigió, mientras que Bacon trabajó simultáneamente para componer música para los episodios restantes. La música que finalmente surgió de "Wednesday" fue una combinación de las ideas de los dos hombres, pero nunca funcionaron lado a lado.
"Es divertido porque Chris y yo compartimos responsabilidades, pero nuestras experiencias fueron completamente diferentes. Chris estaba más en el carril tradicional, trabajando con los showrunners en los cuatro episodios que hizo. Y estaba trabajando exclusivamente con Tim, porque cuando estoy trabajando con Tim solo le gusta mantener un círculo cerrado. Como un tanque que nadie ha permitido", dijo Elffman. "También me involucré muy temprano, porque Tim no sabía con certeza cuál iba al tono. Solo implicaba mucho experimentar y descubrir qué es" miércoles "musicalmente. Y a Tim no le gusta que me apresuren. Así que llegué temprano, hice muchas ideas y finalmente lo perfeccioné para" esto se siente como el miércoles ".
El compositor de "carne de res", Bobby Krlic, explicó que el creador Lee Sung Jin le brindó un nivel de acceso a su exitosa serie Netflix que los compositores rara vez obtienen. Poder leer guiones y ver los ensayos antes de que se filmara algo le permitió comprender el tono del programa antes y tomar decisiones musicales más audaces como resultado.
"Sung me invitó a la primera mesa leí que el elenco y todos tenían. Fue realmente amable de su parte hacer eso, porque los compositores normalmente no pueden hacer eso", dijo Krlic. "Así que pude ver el ritmo y el diálogo y solo escuchar todo el taller que todos estaban haciendo. Creo que literalmente conduje mi automóvil 100 millas por hora, no podía esperar para volver al estudio. Y en lugar de pensar en Scoret, comencé a escribir canciones. Quería escribir canciones para una banda, por lo que lo que tocaba originalmente. Proyecto para mí donde todo en lo que he trabajado en mi vida hasta ahora acaba de llenar el círculo ".
En el transcurso de sus primeras cuatro temporadas enormes populares, "Stranger Things" se ha expandido gradualmente a una epopeya de ciencia ficción con uno de los presupuestos más grandes de la televisión. A medida que el programa se ha vuelto más grande, también lo ha hecho los paisajes sonoros. Regrabar el mezclador y el editor de sonido supervisor Craig Henighan explicó que continúa empleando el mismo enfoque de mente abierta que usó en la temporada 1, pero la gran escala del programa ahora lo obliga a observar otros departamentos mucho más estrechamente.
"Es mucho experimentar. Es una gran cantidad de pruebas y errores. La dinámica es una gran cosa. Es solo descubrir lo que la escena necesita", dijo Henighan antes de explicar la forma en que su trabajo es constantemente moldeado por artistas sólidos en otros departamentos. "Al ver lo que Michael (Dixon) y Kyle (Stein) están haciendo con el puntaje y viendo si necesito moler contra él o realmente fluir en él. Pero es solo mucha prueba y error. Soy muy afortunado de obtener muchos de los episodios temprano".
Hacer un programa de televisión digno de Emmy es lo suficientemente desafiante como es, pero agregar números musicales hace que las cosas infinitamente sean más complicadas. Afortunadamente, todo el equipo creativo detrás de "Grease: Rise of the Pink Ladies" fue. Apareciendo en un panel moderado por Marcus Jones de Indiewire, el coreógrafo del programa, Jamal Sims, explicó que el equipo de cámara del programa fue más allá para asegurarse de poder capturar los números deslumbrantes correctamente.
"Teníamos directores increíbles de fotografía, DJ Stipsen y Mark Chow. Y lo bueno de trabajar con ellos fue que les encantaría venir a nuestros ensayos. Lo cual es tan importante en un musical de películas, porque quieres saber dónde están los bailarines, dónde necesitamos las cámaras, cómo podemos ocultar las cámaras, todas estas cosas", dijo Sims. "Muchos DPS dicen" solo lo veré cuando llegue allí ", pero en realidad llegarían al ensayo y los atravesamos. En cuanto a la coreografía, filmaría una previa antes de mostrar cuáles son los mejores ángulos de la danza. Entonces nuestros directores entrarían y ellos también podrían elegirlo o no, pero al menos estábamos dando la oportunidad de ser vistos, porque tú también pueden perder el baile, por lo que puedes perder el baile, por lo que podrías perder la base de la cámara, por lo que puedes perder la base o no ser una oportunidad. alto."
Karyn Kusama continuó el diálogo sobre las colaboraciones entre los departamentos cuando explicó su papel como productora ejecutiva en "Yellowjackets" en un panel moderado por Dana Harris-Bridson de Indiewire. Ella dirigió dos de los episodios más importantes del programa: el piloto y eso. Ella dijo que aprovechó la oportunidad para actuar como una perspectiva externa que podría ayudar a dar forma a la historia sin estar en la habitación de los escritores todos los días. Si bien esta experiencia fue una desviación de lo que había hecho como directora, dijo que finalmente hizo que regresara a la silla del director una experiencia más creativa.
"Creo que las EP no escritas, encuentran diferentes formas de ser útiles o de asumir un papel más trasero. Creo que para la primera y segunda temporada, tuve la suerte de ser realmente parte del equipo e incluida en el equipo y poder, de alguna manera, ser una voz externa para el proceso interno del día a día", dijo. "Pude leer guiones y contornos y mirar los cortes y mirar los cortes y mirar los recortes de los productores y ofrecer mis pensamientos como un extraño. A veces esos pensamientos eran parte de un colectivo más grande de voces y a veces fui un valiente atípico, y me siento cómodo con eso. Pero obviamente como un director, cuando llegó a la final de la final y había hecho algunas cosas de la tierra piloto en el final de la tierra y el final de la mina y se acabó como un director, cuando llegó a la final de la final de la multa y se acabó con un final de la multa y se acabó con el final de la meta y se acabó con el final de la mina y se acabó con el final de la multa y fue un director y fue un director, y fue un director de la multa y el final de la multa y el final de la multa y el final, fue un director y se acabó con el final de la multa y se acabó con el final de la multa y se acabó con el final de la multa y se acabó con el final de la multa y se acabó con el final de la multa. experiencia."
El último ejemplo de colaboración entre los departamentos podría provenir del panel "P-Valley". J. Alphonse Nicholson, quien toca el rapero Southern encerrado Lil Murda, le dijo a Marcus Jones que muchas de las canciones de rap de su personaje fueron escritas por alguien que comenzó su carrera como uno de los proveedores del programa.
"Hay una historia rápida sobre Katori solo confiar en los lugareños. Uno de los tipos que crea música para Lil Murda, su nombre es Antoine, pero lo llamamos dinero nuevo", dijo Nicholson. "Era un chef en" P-Valley ", un proveedor de catering. Era un miembro de la tripulación. Me detuvo mientras caminaba y dijo" Hola, Alphonse, soy un rapero y quiero escribir para Lil Murda. Dije "Bro, rap para mí, voy a tomar un video y enviarlo a Katori". Así que registré un video de este hijo que era solo un chef en el tiempo. Lo pone en la sala de escritores, y ahora es escritor de Lil Murda ".
Todo el evento fue un reflejo del compromiso de Indiewire para resaltar el trabajo de los artistas en todos los niveles de producción de cine y televisión. Pero mientras el día dio a muchos artesanos y artesanos su momento en el centro de atención, la lección fue clara: nadie es una isla. La televisión verdaderamente élite solo llega cuando todos están dispuestos a mantener una mente abierta y trabajar en las líneas del departamento al servicio de la visión final de su programa.
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