"" El showrunner Ryan Condal reconoció recientemente que había escuchado las quejas: la cinematografía de la temporada 1 era demasiado oscura y prometió hacer ajustes.
"Entramos en la temporada 2 muy consciente de esos comentarios". “La temporada 2 está mucho más en línea con mi estética particular y cómo creo que debería ser el programa. No es una diferencia masiva, pero no anticipo tener la nota "es demasiado oscura" nuevamente ".
Después de ver los primeros cuatro episodios de la temporada 2, Indiewire puede confirmar que se han hecho ajustes significativos tanto para la iluminación como para el grado de color. Los fanáticos que se quejaron pueden consolarse de que definitivamente se les ha escuchado. Los ajustes deberían sacar la serie de la zona de peligro de ser "demasiado oscuro" para televisores mal calibrados y la cruel variación de la compresión (aunque ¿algún contraste de no luz de día es "transmitir seguro"?). Sin embargo, la resolución a veces es torpe y lucha contra el diseño visual subyacente de la serie.
Las escenas en el Red Keep, la configuración principal para gran parte de la intriga del palacio, es donde las diferencias de iluminación son más notables y fáciles de comparar con la temporada 1. Ventanas largas y altas, velas, chimeneas, pero aumentan la luz de relleno y un grado de color más brillante evitar que los directores caigan en la oscuridad.
Las llamas ya no se lanzan contra el negro. En cambio, irradian un brillo naranja de gran alcance y pulsante sobre las paredes y en todas las habitaciones. El uso de la atmósfera, agregando una textura nebulosa, ahora es visible más allá de los ejes duros de la luz de la ventana; La neblina de gris blanquecina iluminada se convierte en un telón de fondo familiar.
Las áreas del castillo aún caen en la silueta, pero el EP/Director de la temporada 2 Alan Taylor prefiere usar una arquitectura desbordada para agregar profundidad a la composición y enmarcar una escena. Con el escenario dramático de los personajes raramente permitido a tales negros titulares, los espectadores verán mucho más del intrincado trabajo detallado de la piedra, los muebles y los disfraces.
"House the Dragon", Temporada 1, episodio 7
Las quejas de los espectadores más fuertes y vehementes se produjeron después del episodio "The The Longest Night" durante la última temporada de "Game of Thrones" y con la temporada 1 de "House of the Dragon", episodio 7. Ese provocó el reconocimiento de que "The Dimed La iluminación de esta escena fue una decisión creativa intencional ".
Ambos episodios fueron dirigidos por, quien dirigió muchos de los episodios más grandes en las últimas tres temporadas de "Game of Thrones", y fue el co-showrunner de la temporada 1 en "House of the Dragon". Condal fue el EP de escritura que supervisa la historia, Sapochnik, el EP de dirección que supervisa los jefes y la producción del departamento. Con la partida de Sapochnik, Condal es ahora el único showrunner de la temporada 2.
Se remonta a la última temporada de "Game of Thrones", Sapochnik defendió el uso expresivo de la iluminación. En Indiewire, habló extensamente del episodio fundamental "The Longest Night", que vio como "The Last Hope Humanity tiene, The Last Beacon of Light", al tiempo que detalla la sesión de 55 noches sin precedentes y sus opciones de cine.
Para Sapochnik, la oscuridad y el uso expresivo de la iluminación era el punto, pero dijo que las partes del marco que necesitaban ser visibles eran, al menos en la amplia variedad de pantallas en las que lo probó. Después de la temporada 1, el propio Condal reconoció el problema.
"Game of Thrones", Temporada 8, Episodio 3 ("La noche más larga")
"Se veía genial en la publicación y se veía genial en mi televisor". "Para la televisión, lo está lanzando en un millón de pantallas de televisión diferentes y diferentes configuraciones y calibraciones en todo el planeta ... Es difícil dar cuenta de los televisores de todos y sus calibraciones y, a veces, el archivo puede comprimirse. Por lo tanto, el programa puede verse muy diferente a lo que vimos y aprobamos y lanzados ”.
Esto habla de un problema más amplio que afecta a todos los directores y cinematógrafos: ¿cómo se construye las imágenes para consumirse adecuadamente en la era de la transmisión? Muy a menudo, lo que los cineastas ven en sus monitores y en entornos controlados pueden ser destruidos por mil recortes. Muchos de los excelentes cineastas que he entrevistado a lo largo de los años están de acuerdo con Sapochnik: si los cineastas hacen ajustes para acomodar a aquellos que miran en su iPhone, usted sacrifica el producto para aquellos que miran en un entorno de cine en casa oscuro. Por otro lado, no es culpa del espectador que la transmisión trajo una tremenda compresión y pérdida de calidad de imagen, que es particularmente áspera en las partes más oscuras del marco.
"Game of Thrones" se ha convertido en el portador estándar de este problema. Es una franquicia que desafía la gravedad que continúa aumentando su audiencia y se desarrolla en un mundo de oscuridad literal y figurativa. El telón de fondo de un mundo de fantasía preeléctrico encuentra a los protagonistas que se empujan por el poder dentro de las paredes de los castillos de piedra mientras trazan la traición, la venganza, el sacrificio de la familia. Todos parecen ser un puñado de meses, o episodios, eliminados de una etapa devastadora o de dolor. Los títulos de apertura de la temporada 1 de "The House of Dragons" establecen el tono con corrientes de sangre que fluyen y convergen sobre la piedra oscura a medida que rodaban los créditos; La temporada 2 tiene un abierto significativamente diferente.
Sapochnik y el equipo de la temporada 1 hicieron más que emplear iluminación de claroscuro para elevar este drama. La apariencia, la sensación y el diseño de iluminación de la serie se integraron en el impresionante set Red Keep del diseñador de producción Jim Clay y la arquitectura visual de toda la serie. Si bien es un baile con un diablo para poner estas imágenes más oscuras en un mundo de la transmisión, los problemas de oscuridad nunca se resolverían al aumentar el dial en el grado de color o agregar una luz extra.
El diseño de la temporada 1 no es la única forma de contar esta historia, pero cuando mantienes la misma arquitectura visual y alcanza un punto medio blando que jugará en cualquier dispositivo, corre el riesgo de una imagen fangosa. Y lo que me parece más deprimente sobre el aspecto de la temporada 2 es que ha dado un gran paso para parecerse a todo lo demás en la televisión y perdió algo de lo que lo hizo visualmente distinto.
Al volver a ver los episodios de la temporada 1 después de los seleccionadores de la temporada 2, es fácil apreciar lo que damos por sentado y ver cómo la iluminación era parte de un enfoque visual general que elevó el drama. La temporada 2 se ve peor, pero la carga más pesada es lo que representa el cambio. Esta es una base de fanáticos rabiosos que sintoniza todos los domingos por la noche. Si había la posibilidad de que un programa hiciera que la gente plegara sus teléfonos, Google cómo ajustar su configuración de TV y entregarse a una experiencia de visualización en pantalla, fue esta franquicia. En cambio, se ha inclinado la rodilla.