[Nota del editor: Hay spoilers masivos en el artículo a continuación.]
Ambientado en el futuro cercano, presenta uno de los grandes paranoicos en el espacio (o_es_él?) Thrillers de los últimos años. Establecida durante una misión de un año a la luna de Saturno tripulada por tres astronautas (acompañado de muchos flashbacks), el drama de Mikael Håfström mantiene a la audiencia tan incómoda como el astronauta cada vez más desconcertado de Casey Affleck, John, que está viendo cosas que no están allí pero también Algunas cosas que podrían ser muy horribles dentro de los límites de la nave espacial que comparte con Laurence Fishburne y Tomer Capone. El diseño del barco solo magnifica la sensación de que algo acecha más allá de esa curva en el corredor, algo que no John ni el espectador realmente quieren comprender.
Pero el barco se unió precisamente porque el diseñador de producción Barry Chusid necesitaba lidiar con las realidades de la producción. "Estábamos bajo todas estas restricciones en términos de tiempo y dinero y recursos y todas estas cosas", dijo Chusid a Indiewire. "Y yo pensé:" ¿Cómo podemos ser lo más eficientes posible? "Tenemos todas estas escenas donde hay movimiento y las cosas están conectadas. Miré y encontré mi boceto original original de esta cosa. Y resulta que es circular de forma con estas ruedas fuera de ella[que es lo que el barco terminó construido como]. Todo el set fue construido como un barco, por lo que realmente sentiste esta conexión ".
Esa sensación de interconexión se suma a la tensión, ya que John se encuentra enfrentando la antigua cuestión de la paranoia de quién creer. En última instancia, nos damos cuenta de que no puede confiar en nadie porque ha estado solo en el barco; Los otros dos astronautas eran alucinaciones.
Aunque sabemos que algo está mal, las líneas limpias de la nave espacial y la decoración e iluminación francamente exclusivas contribuyen en gran medida a convencernos de la verdad básica de lo que estamos presenciando. Resulta que Chusid nos estaba manipulando todo el tiempo. El aspecto de la nave hace eco del diseño de las cabañas de avión de lujo. Esas opciones de diseño, forma y color crean la misma sensación de calma y confianza para John que las aerolíneas quieren que nos sentimos cuando tampoco estamos en un terreno sólido.
"Lo jugué como si estuvieras en Emirates o algo así, solo esa idea de que tenías ese tipo de familiarización con él", dijo Chusid. "Así que te sientes cómodo de esa manera, cuando caminas y caminas por primera clase y vas a la economía y puedes ver que las cosas suceden en la parte posterior, pero no sabes exactamente qué está pasando, o puedes Mira en el frente donde están los pilotos, pero no puedes verlo. Este tipo de configuración práctica del plan de tierra nos permitió hacer eso, ".
Excepto que "Slingshot" tiene un giro más bajo la manga: John finalmente hace contacto con la Tierra y se le informa que nunca se ha ido al espacio; Está a un par de cientos de pies debajo del suelo en un simulador para ver si podría sobrevivir a la soledad. Un terremoto causó una cueva, y ahora tiene que salir del barco y sobre el suelo.
Mientras el capitán imaginario de Fishburne le implica que permanezca adentro, alegando que realmente están en el espacio, John abre la puerta y se acerca a una pasarela de metal rodeada de escombros del terremoto. ¡Pero espera! Hay_una vez más_Twist: John abre una segunda puerta y se precipita en silencio al espacio porque la caverna subterránea también era una alucinación, una con detalles minuciosos por parte de Chusid para crear en la audiencia el mismo falso sentido de seguridad que John siente. El público familiarizado con el "1408" de Håfström debería haberse preparado, pero la revelación final es impactante, en gran parte porque Chusid preparó tanto la alucinación como la realidad lo más realidad posible.
"Lo dibujé en ambos sentidos: como un barco en el espacio y como está bajo tierra. Y fui de una manera totalmente literal. Si así es como es, así es como se vería. Y lo seguí de una manera muy pragmática y familiar, porque siempre estoy tratando de preguntarme cómo puedo[relé]Esto para que la audiencia vaya a decir: "Oh, sí, eso es lo que sería", dijo Chusid.
El resultado es uno de los grandes giros finales en la memoria reciente, uno que "Slingshot" (y Chusid) se había estado acumulando durante la duración de la película, y se ganó ricamente.