Han pasado 10 años desde que el maestro de animación Hayao Miyazaki hizo una película y 12 años desde que Gkids se hizo cargo de la distribución de América del Norte para el estudio que cofundó y ayudó a hacer icónico. Pero aunque "The Boy and the Heron", que se abrió, es probable que la última película de Miyazaki Gkids tenga el privilegio de liberar, también es el primero del distribuidor.
"The Wind Rises" en 2013 todavía fue lanzado a nivel nacional por Disney y Touchstone (ganó $ 5.2 millones). Y aunque el festival Ghibli anual del distribuidor ha crecido año tras año en "difundir el evangelio" de Gibli y Miyazaki, como dice el presidente del distribuidor Dave Jesteadt, tener una nueva película del hombre mismo es un desafío diferente.
"Mentiría si dijera que no sentía una presión tremenda. Eso también se une por un sentimiento de tremendo honor ", dijo Jesteadt a Indiewire. “Este no es alguien que crea una nueva película cada año. Por lo tanto, realmente necesita ser manejado de la manera más especial ".
Jesteadt dice que no está preocupado por la economía de la película y confía en que aparecerá audiencias. Pero él quiere asegurarse de que "The Boy and the Heron" encuentre "la audiencia que se merece esta película".
Con ese fin, Gkids está tratando a "The Boy and the Heron" como su mayor lanzamiento en sus 15 años de historia. Aunque Jesteadt aún no tiene números específicos para su apertura del 8 de diciembre, el plan es un lanzamiento a nivel nacional para "The Boy and the Heron" que debería superar fácilmente las más de 1,300 pantallas que se abrió "Belle" del año pasado, el lanzamiento más amplio en su historia que finalmente ganó $ 4 millones nacionales. También se abrirá en las pantallas IMAX, donde en Japón trajo $ 1.7 millones del fin de semana de apertura total de $ 13.2 millones en solo 44 pantallas IMAX, una fracción de la huella general.
Studio Ghibli, con la excepción de una solicitud para cambiar el título internacional de la película del japonés "¿Cómo vivir?", En gran medida, los Gkids llaman a las tomas.
"Tenemos una frase en Japón que podría traducirse a" cuando en Roma, hacer lo que los romanos lo hacen ", dijo Junichi Nishioka, vicepresidente de International de Gibli, a través de un traductor. "Sabemos muy profundamente sobre el marketing nacional japonés y el público, pero no sabemos mucho sobre los esfuerzos internacionales. Así que básicamente estamos dejando a Gkids trabajar en la promoción ”.
Hayao Miyazaki Wireimage/Getty
GKIDS ha realizado un cambio notable en la estrategia de marketing que Ghibli empleó en Japón, que no debía hacer ninguna promoción (Gkids puso un primer estreno de TIFF el jueves por la noche). "¿Cómo vives?" Inaugurado en Japón el 14 de julio, pero lo hizo sin lanzar ninguna marca de película, un trailer u otros materiales promocionales más allá de un póster temprano del título Gray Heron. En Yen, en 1.83 mil millones, esa fue la apertura más alta de Ghibli de la historia, incluso si su toma de $ 52.9 millones aún no se ha llevado a las alturas de "The Wind Rises" o algunas de las películas anteriores de Miyazaki como "Howl’s Moving Castle", "Princess Mononoke" y "Away", que siguen siendo algunas de las películas más altas en Japón de Japón de todos los tiempos "," Princesa Mononoke "y" Sigue Away ", que siguen siendo algunas de las películas más altas de Japón de Japón de todos los tiempos.
Nishioka dice que fue una verdadera apuesta por parte del productor Toshio Suzuki, quien recordó haber visto películas cuando era niño sin ninguna conciencia y siempre entrar con una mente fresca. "¿Cómo vives?" No se basa en el famoso libro japonés de 1937 del mismo nombre, pero Nishioka explicó que el título combinado con el reconocimiento de nombre de Miyazaki era lo suficientemente fuerte en Japón como para arriesgarse.
"Pensó, lo que sucedería, en estos días cuando hay muchos anuncios, vínculos y trailers incluso antes de que se lance la película, ¿cómo sería si no tuviéramos promoción", dijo Nishioka? “¿Se recibirá bien la película? ¿Será aceptado? Así que fue un gran riesgo y una apuesta que hizo y pensó. Pero creo que el resultado muestra que ganamos esa apuesta. No creo que podamos hacer este tipo de cosas nuevamente, pero esta vez fue exitoso ".
Incluso con el nombre de Miyazaki y la emoción en torno a lo que probablemente sea su última película, "The Boy and the Heron" no será una película fácil para que Gkids comercialice. El primer desafío es llegar a los fanáticos centrales de Ghibli y dejar que el público más nuevo entienda por qué esta película es un evento. El crecimiento de Gibli Fest ha hecho mucho para preparar al público para este momento, en el que dice que las nuevas generaciones están creciendo con "Howl’s Moving Castle" y "Ponyo" en lugar de "mi vecino Totoro" y "Kiki’s Delivery Service".
"Vamos a seguir encontrando formas de asegurarnos de que la película pueda alcanzar su audiencia más amplia posible mientras se mantiene fiel a mucho en el marketing y la integridad que tiene Studio Gibli", agregó Jesteadt. "No prever un mundo en el que intentemos hacer de esta película algo que no sea".
"The Boy and the Heron" Studio Ghibli
El segundo es transmitir las muchas capas y los tonos que la película de Miyazaki evoca, una que hace referencia y toma elementos de casi todas las películas anteriores de su carrera. A pesar de ser una fantasía en gran medida, "The Boy and the Heron" comienza con una secuencia escalofriante y fascinante que representa un incendio en el hospital que hace eco de cómo Miyazaki perdió a su propia madre. Definitivamente, definitivamente no es una película para niños, que se está dirigiendo más estrechamente al violento anime de "Princesa Mononoke" que el tierno encanto de "My Neighbor Totoro", aunque los adorables personajes flotantes con aspecto de malvavisco conocidos como "Warawara" podrían hacerte pensar de lo contrario.
“Una de las razones por las que elegimos algunas de las tomas y elegimos la música y el énfasis fue dar a las personas solo un gusto de que esta sea una película de Miyazaki a diferencia de lo que habían visto antes. Hay un nivel de intriga, de fantasía y tal vez un poco de horror ", dijo Jesteadt. "Para mí, si tuviera 10, 11 años, me sorprendería".
También tendrán que vender la película en gran medida sin el propio Miyazaki. Jesteadt dice que estaba "bastante claro" incluso años antes que Miyazaki, de 82 años, era poco probable que fuera un "participante activo" en la promoción de la película, aunque eso podría cambiar.
“Él es su propia persona. No puedo decir nada con certeza, pero tengo entendido que estamos buscando encontrar una manera de celebrar realmente su legado. Siendo mayores, queremos respetar la dificultad de viajar ”, dijo Jesteadt. “Y esta película es profundamente personal para él. La película es la declaración. Estamos tratando de tratarlo de esa manera. Creó esta historia semiautobiográfica, creo que realmente toca tantos aspectos de su vida, sus relaciones y sus pensamientos en un entorno realmente emocionante y de aventura de fantasía. Ese es el testimonio de alguna manera ".
Sin embargo, Nishioka duda en llamar a la canción de cisne de Miyazaki "The Boy and the Heron", a pesar de que cada título que verá junto con los comentarios de jubilación de Miyazaki sugieren lo contrario.
"En Studio Ghibli, no consideramos que esta sea la última película de Miyazaki. Entonces creemos que esta no será su última película ”, dijo Nishioka. “Sin embargo, Miyazaki tiene 82 años. Sin embargo, viene y trabaja de manera muy intencional y enérgica en el estudio en nuevos proyectos ".
Pero Miyazaki no acompañó la película para su estreno de TIFF, y es poco probable que se abriera camino en los Estados Unidos en el corto plazo, incluso para la animación de Gkids es el festival de cine en octubre. Tampoco está pensando en sus posibilidades de Oscar.
"No estamos haciendo esto para promover nuestras posibilidades para el Oscar. Lo estamos haciendo para promover mostrar la película. Gkids podría estar en desacuerdo con nosotros ”, dijo Nishioka. “Studio Ghibli no está pensando en que esta película sea competir con otras películas. No queremos pensar que las películas tengan victorias y pérdidas asociadas a ellas. Miyazaki solo quiere que la gente vea la película y disfrute de la película ".