[Nota del editor: La siguiente entrevista contiene algunos spoilers de "Red Rooms".]
Si la definición de la palabra "hibristofilia" en el diccionario no le atrae, no lea más.
Desde una jaula de Nicolas en "" hasta un Josh Hartnett caliente en "" y un riff suelto sobre el acosador nocturno Richard Ramírez en ", 2024 ha visto un regreso de la película asesina en serie a la corriente principal. Ingrese "" Un indie perverso francés-canadiense del circuito del festival 2023, para voltear el guión del género, para ponerlo directamente en la perspectiva de un verdadero adicto al crimen que persigue la experiencia total, y hacer que se sienta aún más sucio y perdido que Cualquiera de esas películas podría. Es una película que incluso el director se sintió "sádico".
Con un gran dominio del estilo, el escrutador de escritores/director Pascal Plante Plante te pone en los ojos y oídos de Kelly-Anne (Juliette Gariépy), una hacker y una mujer aparentemente sociópata obsesionada con un asesino en serie actualmente en juicio. Establecimiento y distribución de películas de tabaco de sus espeluznantes muertes de víctimas en edad adolescente. Kelly-Anne es un modelo de lado, adicto al ejercicio y la autodisciplina en el enésimo grado, pero su trabajo de tiempo completo es una adicción al póker de Internet y un apego parasocial a Ludovic Chevalier (Maxwell McCabe-Lokos), el supuesto El asesino encerrado en una caja de vidrio mientras las madres de sus presuntas víctimas se ven obligadas a ver las películas de Snuff en una sala de audiencias llenas.
Cada día, Kelly-Anne duerme encima de un contenedor de basura fuera del juzgado para obtener el mejor asiento de la casa, y la disposición de Chevalier, como el panóptico, junto con su cabeza afeitada y los ojos insensibles, recuerda el asesino soviético Andrei Chikatilo, quien también mató a las jóvenes víctimas. Pero estrellar la escena de Kelly-Anne es el parásito parasocial más ingenuo, Clémentine (Laurie Babin), que está enamorado del asesino de lejos, como aquellas mujeres que se casan con asesinos en prisión.
Clémentine está en un shock terrible para el sistema cuando sigue a Kelly-Anne e insiste en que le muestra las películas de Snuff, que Kelly-Anne ha extraído hábilmente de la web oscura y en un disco duro, que solo se desarrolla en neon- Reflexión roja desde la pantalla de la computadora en sus caras. Los horribles sonidos son suficientes para avivar nuestra imaginación.
Todo eso quiere decir que Plante está alimentando el público del crimen verdadero, y es una audiencia que esta película merece estar frente a lo antes posible, el apetito por los detalles sangrientos. Mientras que al mismo tiempo, como los "juegos divertidos" de Michael Haneke, negarnos esos detalles. La película, aunque no sacudiendo exactamente la taquilla desde la apertura de Utopia a principios de septiembre, ha ganado constantemente una película de defensores de Twitter. Es fácil ver por qué: las "habitaciones rojas" es un thriller sofisticado en la línea de David Fincher o Michael Mann, pero con florituras expresionistas adyacentes de Giallo que se unen en un final escalofriante y ambiguo.
Con sede en Montreal, donde se filmó "Red Rooms" en 2022 durante solo 23 días, el cineasta Plante se profundizó con Indiewire sobre elaboración de la película, su heroína opaca e incluso los angustiados sonidos de Foley de las desgarradoras muertes fuera de cámara de las víctimas de Snuff Films.
Esta entrevista ha sido condensada y editada por claridad. _y longitud_.
Indiewire: "Red Rooms" ha hecho un negocio modesto en la taquilla en los Estados Unidos y en el extranjero, pero fue un éxito en Karlovy Vary y se ha convertido en un punto de conversación viral en la película Twitter. ¿Has estado rastreando?
Pascal Plante:Cuando estás trabajando en ello, eres como un bulldog, y solo estás intentando, en pedazos, hacerlo lo más impactante y potente posible. Cuando hicimos nuestra proyección del primer equipo, por supuesto, la audiencia se vende porque trabajaban en la película, sentí que estaban energizados y muy orgullosos de ello, y se sentía como la película[podría tener]un impacto. Tuvimos nuestro estreno mundial en Karlovy Vary en julio ... Es el tipo de película que nos dimos cuenta de que la gente quiere hablar de ella después. En Karlovy Vary, en cada proyección, habría más personas en líneas y que no podían acceder a las habitaciones porque estaban desbordando ... Estaba mirando las críticas porque hacen o rompen un poco, especialmente temprano en la vida de una película. .
Al principio, estaba leyendo las reseñas de los usuarios en Letterboxd, y luego, completamente frío, me detuve por mucho tiempo. Solo ahora durante el lanzamiento de los EE. UU., Regresé a mis viejos patrones de leer las reseñas de los usuarios. Estoy aliviado de una manera que se conecta con las personas y, por supuesto, no va a atraer a todos, lo cual es súper saludable. Puedo ser crítico con las películas que también se elogian universalmente.
‘Red Rooms’Utopia
Hay una escena en la película que hace que la mayoría del público jadee, cuando Kelly-Anne aparece en la corte vestida como una de las víctimas del asesino, a quien ya se parece de todos modos. ¿Cómo lograste eso?
La gente reacciona visceralmente a esa escena. La forma en que recuerdo las películas ... realmente no recuerdo tanto las historias. Recuerdo escenas e imágenes. Cada vez más, básicamente escribo algunas ideas básicas clave que son visuales o simplemente estos momentos clave. Algunos cineastas lo hacen más radicalmente. "Eyes Wide Shut" es una película sobre una escena. Se trata de construir una gran escena loca y loca, y luego básicamente informa esa escena para el resto de la película. Eso es una locura. Trato de trabajar con esos momentos clave y hacer que tengan el mayor impacto posible. Solo podríamos hacer una toma de eso, y terminó funcionando.
¿Qué pasa con la escena de la corte de apertura de una sola toma? La cámara se cierne alrededor de la habitación, como fantasma, mientras la defensa y el enjuiciamiento establecen sus respectivos casos. Construyó esto en un set, a diferencia de otras escenas tomadas en el lugar alrededor de Montreal.
Hicimos muchas, muchas tomas, pero solo terminamos dos tomas, y la que guardamos en la película con el pequeño accidente feliz, cuando Juliette tiene esta emoción genuina, una lágrima que fluye por sus ojos al final. Eso es algo en lo que las imágenes que hemos creado me humillan porque algunas personas dan sentido a cosas así, algo en el fondo que podría haber perdido. Está en un tecnocrano[un dispositivo de cámara telescópica controlada remota], y la sala del tribunal es un set, por lo que lo construimos para poder quitar las paredes y hacer que la cámara flote.
Filosóficamente, por qué la larga toma o por qué esa técnica. No me gustan las tomas largas llamativas porque si quieres hacer llamativo como "Arca rusa" ya se ha hecho, la apertura de "Touch of Evil’s" ya se ha hecho. No tienes nada que ganar para tratar de mostrar tus habilidades. Pero las tomas largas, cuando funcionan, cuando me pierdo en ellos, cuando el espacio y el tiempo se desenfganan, me hipnotizan. Estás perdido en ese espacio de sonido e imagen. Traté de crear esa lógica donde es muy lento y coreografiado, pero también tan temáticamente estamos en la cabeza de Kelly-Anne, es como este fantasma flotando o este robot. Ella tiene mucho control, por lo que queríamos tener una cámara que colgaba de arriba, no en el suelo, solo flotando. Eso inspiró la técnica que utilizamos.
‘Red Red Rooms’Courtesy Everett Collection
La escena más aterradora de la película para mí es cuando Kelly-Anne usa sus habilidades de piratería para descubrir el código de la puerta a la casa de la madre de la víctima. Somos tan descuidados sobre dónde dejamos nuestras contraseñas. Probablemente alguien podría descubrir cómo entrar en mi apartamento solo por el rastreo de Gmail.
Digitalizamos todo. No quiero sonar más antiguo de lo que ya soy, pero es más que ser experto en tecnología, competente, casi como una persona de tipo hacker, es casi una superpotencia. Kelly-Anne está filmada como esta entidad de otro mundo y súper poderosa, muy enigmática, pero tiene ese sentido de poder para ella. Investigué mucho sobre los piratas informáticos, las mentalidades, la cultura y todo eso, y no quería que la piratería se sintiera como la piratería de la fuerza bruta, números similares a "matriz" que se ejecutan frente a la pantalla. Eso es menos identificable.
Lo que es identificable es el lado de la ingeniería social de la piratería, donde básicamente uso el defecto de la persona contra ellos, y ahora, nuestros defectos, ponemos tantos rastros de nosotros mismos, mi número de seguro social, lo he enviado por correo electrónico . No cambio mis contraseñas cada tres meses. Mi cámara web está abierta. No tengo la cinta en ella. Es tan fascinante que, en aras de lo que es conveniente y eficiente, sacrificamos con gusto todas las cosas privadas y que deberían ser privadas solo por el bien de que nosotros vamos de una manera eficiente, pero alguien realmente puede aprovechar él. Pero no soy predicador sobre eso. Ni siquiera estoy cambiando mi camino. No estoy usando Proton Mail. Estoy usando Google. Es una batalla interminable. Si quieres pelear esa batalla, te espera una larga.
Director de "Red Rooms" Pascal Plante, en el set, 2023 cortesía de la colección Everett
Has utilizado el término "hibristofilia", o el trastorno donde los crímenes violentos te excitan, para describir a Kelly-Anne y Clémentine. El apego parasocial es uno que arrojaría, especialmente en la era del fandom tóxico.
"Parasocial" está más moderno ahora que en 2021 cuando estaba escribiendo la película, pero el concepto es completamente el mismo y válido. Hay algunas cosas sobre Kelly-Anne. Ella comenzó a arraigarse en la realidad. En la investigación que hice, hay un espectro de posibles fanáticos de los asesinos: Kelly-Anne y Clémentine son lados opuestos del espectro. Clémentine está en total negación, cegada por el amor. No creo que lo llame amor, pero tal vez eso es lo que es, sino solo para tener la extraña gimnasia mental para justificar todo. Algunas personas miran el[Herida]Magnotta -[un famoso asesino en serie canadiense]- Video y dicen: "Hay alguien detrás de la cámara tirando de las cuerdas". Algunas personas hacen extensamente las teorías salvajes, por lo que Clémentine está más de ese lado.
Pero entonces el lado más sociópático del espectro podría ser Kelly-Anne. No la etiqueto porque eso es una simplificación excesiva. La vida es compleja. He jugado videojuegos violentos y no soy una persona violenta. Cuando lo culpas a algo muy estrecho, simplemente no tienes una conversación real. Pero aún así, voy a dar algunas etiquetas a Kelly-Anne solo porque esa era la base y luego nos expandimos con Juliette[Garié], quien juega el papel.[Hibristofilia]es cuando te excitan crímenes horribles. Ella es una adicta a algo. Podemos llamarlo adrenalina potencialmente. Todo lo que hace, desde el juego hasta la invadencia en casa hasta lo que hace en la sala del tribunal con el cosplay. Casi es fomentar esta sensación de peligro para sentirse vivo. Ella está en ligas tan importantes que necesita una dosis más alta. Si compara eso con cualquier otra adicción, hay un término para ello cuando los adictos ... necesitan más y más[Después del primer golpe]para tratar de tener la misma prisa. Está persiguiendo obsesivamente algo, pero tiene que ir a profundidades más bajas y más bajas.
¿Cómo desarrollaste el personaje? Ella es un poco cifra, viviendo una vida solitaria en un gran ascenso de Montreal.
No hablé sobre la historia de fondo con Juliet. La dejé resolverla. No la analizamos en absoluto porque al final del día, es la diversión de hacer una película de género, una película expresionista que no está arraigada en la realidad, que crea un universo alternativo que es colorido, por lo que puedo jugar con El lenguaje del cine. Eso es, en un momento, lo que se hizo cargo. La investigación me llevó tan lejos y me deprimió, pero luego haciendo una película de género que sea expresionista, eso es lo divertido. Si solo por el bien de mi salud mental, esto debía hacerse cargo en un momento. Es por eso que Kelly-Anne se filma de esa manera. Es una historia fantasma.
‘Red Red Rooms’Courtesy Everett Collection
¿Cómo creaste los sonidos y las imágenes de las películas de tabaco, llenas de gritos y sangre que en su mayoría son implícitos pero aún horribles?
Para empezar, estaba aterrorizado de grabar a los adolescentes que hacían eso. No necesitas ser el método en nada en cualquier cosa que haga una película. No es porque estemos haciendo una película oscura que necesitamos estar oscuros nosotros mismos o poner a las personas en espacios peligrosos o inseguros. Todavía estaba lidiando con una escena pesada. Traté de hacerlo de la manera más moral, con razón posible y, sin embargo, también quería que esta cosa fuera muy horrible. Ese es el punto. Si usted, como público, quería ver esta escena usted mismo, bueno, tal vez no solo no te la voy a dar, voy a sacudirte por qué quería que potencialmente incluso veas esto. Tenía que ser horrible. Personalmente, estaba petrificado para ir a un estudio y hacer una voz actuando con niños de 13 años.
Así que parece que tuviste un momento más difícil que los actores de voz.
Una vez que comienzan, lo entendieron, ya son lo suficientemente inteligentes. Se fueron con una sonrisa en sus caras. Es la fantasía al final del día. Pensé que sería muy aplastante, no lo fue. Se divirtieron gritando en el micrófono, pero cuando hicimos el diseño de sonido, poniéndolo todo junto con los sonidos de perforación, aquí es donde se puso más raro. Sigo diciendo que trato de no ser sadisítico. Intento caminar por el camino legítimo con esta película. Cuando estábamos haciendo el diseño de sonido, pensé, quiero escuchar más sangre. Vamos a poner el ejercicio más fuerte. Comencé a ser un poco sádico yo mismo. Quería que esto fuera tan potente que a veces tuve que sentarme, relajarme, exhalar y ser como, no necesito ser tan intenso. ¿Por qué somos sedosos de sangre mientras creamos ese tipo de cosas? Es muy fácil dejarlo llevar.
No es narrativamente importante ver que el brazo de un niño de 13 años sea estafado. Lo que no vemos es una cosa, pero vemos algo más a cambio, y la película se trata de mirar. La imagen de las dos mujeres mirando, mirando el video. Esto, como cineasta que cuenta esta historia en particular, es infinitamente más interesante. Tienes a Kelly-Anne, muy fría y estoica, y el mundo de Clementine está completamente destrozado porque podría darse cuenta de que en realidad es él. Pero los ojos son importantes porque Clementine se relaciona con el asesino con los ojos porque en realidad arrojamos al actor que interpreta al asesino en parte porque sus ojos se parecen a Clementine.
Ya en los teatros seleccionados de la utopía, las "habitaciones rojas" se estrena el viernes 4 de octubre.